Cel mai bun răspuns
Am găsit întotdeauna o comparație ciudată, cred că mă văd văzând lucrurile într-o altă lumină. atât de mulți oameni cred că Sinatra sinceră este o cântăreață atât de grozavă – nu pot. Cred că este un cântăreț bun, dar nu cred că este bun ca Tony Bennett. poate am un alt mod de a vedea lucrurile atunci când vine vorba de vocaliste și muzică în general. oamenii vorbesc despre tehnică și aud o mulțime de oameni care au lăudat sinatra sinceră pentru tehnica și sincronizarea sa.
sinatra sinceră are o sincronizare excelentă. Cred că este oarecum plictisitor în calitate de cântăreț, și asta este ceea ce poate ajunge. Îl găsesc redundant, în ciuda bunei sale tehnici. Cred că Tony Bennett tinde să pună mai multă emoție în cântarea sa și are mai multă varietate în emoția sa. Cred că acest lucru este important. în ciuda faptului că oamenii tind să creadă că sinatra sinceră este atât de bună. Cred că cântă fiecare melodie cu o emoție similară. Găsesc că Tony Bennet cântă cu mai multă varianță, emoție și emoție. iar francul cântă cu o bună tehnică și este singular în emoție. dar sunt un muzician care pune emoția, expresia, deasupra tehnicii și așa-numitul antrenament. adică muzica trebuie simțită.]
Răspuns
Asta depinde de modul în care interpretezi calitatea unui cântăreț. Din punct de vedere tehnic, Sinatra este unul dintre cei mai mari cântăreți din toate timpurile. Simțul său de leagăn și sincronizare este aproape egal, cu doar poate că Ella Fitzgerald i-a atras atenția.
De asemenea, ar putea să cânte un cântec de torță și să facă versurile complet din inimă, de parcă el însuși ar fi trăit chiar emoțiile pe care scriitorul încerca să le transmită. Abilitatea sa în această privință s-a întins chiar și pentru a face ceea ce în alte mâini ar fi sunat banal și banal complet credibil și nu sunt mulți cântăreți care să poată face asta.
Atunci tehnica sa de respirație a fost extraordinară. Acolo unde alți cântăreți trebuiau să fure puțin aer pentru a cânta, Frank putea cânta replici fără sudură fără să se oprească pentru respirație (aflase asta de la liderul trupei Tommy Dorsey, unul dintre cei mai mari tromboniști din toate timpurile, care avea o capacitate pulmonară enormă. Frank, în timp ce un membru al trupei lui Dorsey a început să studieze tehnici de respirație, să se scufunde în piscine și să-și țină respirația cât mai mult timp posibil pentru a-și extinde propria capacitate pulmonară). Mulți cântăreți după el au început să imite acest lucru și când ascultați cu atenție, puteți auzi că Bobby Darin, Matt Monro și Andy Williams învățaseră cu adevărat lecția lui Sinatra în acest sens. Ella Fitzgerald, de exemplu, nu a avut-o niciodată. Uneori o auzi cum i-a rămas fără respirație și, supărător, în locuri ilogice răsuflând aer. (Dar apoi și-a început cariera cu patru ani înainte de Sinatra, deși era cu un an mai tânără).
Sinatra a urât prețul comercial prostesc și copilăresc pe care el a fost obligat să îl cânte de șeful său de la Columbia Records, Mitch. Miller. Miller a vrut să vândă cât mai multe discuri posibil, indiferent de ce. Dacă se vinde, „este bine că a fost adagiul său. Sinatra a fost în dezacord violent și imediat ce i-a expirat contractul cu Columbia, a decis să ia lucrurile în propriile sale mâini. Împreună cu producătorul Lee Gilette de la Capitol, s-a lovit de ideea albumului conceptual (ceea ce fusese făcut anterior de alții, mai ales de cântăreața sufletească Lee Wiley, dar Sinatra a exploatat conceptul la maximum), doar cântând materiale de calitate, fără pop-prostii, aranjate, interpretate și prezentate în cel mai bun gust posibil.
Sinatra putea face aproape orice din punct de vedere vocal, cu excepția împrăștierii, pe care el nu a făcut-o niciodată (acesta era într-adevăr câmpul Ella, iar al meu era foarte bun la asta). Și, ca și în cazul oricărui meșter, a făcut să pară atât de ușor. Aici era un cântăreț care își perfecționase meșteșugul la perfecțiune de-a lungul anilor de activitate. Dar cu Sinatra oamenii nu s-au gândit niciodată că ar putea cânta la fel de bine și fără efort ca el. Aici intervine Perry Como.
Como a fost, în multe privințe, opusul Sinatra. Era un cântăreț minunat, lăsat ca cenușa, cu o voce frumoasă și bogată și a dat impresia că nu cântă nimic, că trebuie doar să deschizi gura și să iasă totul. Toată lumea ar putea fi la fel de bună ca el. Acolo unde Sinatra a muncit din greu pentru a controla aproape fiecare aspect al carierei sale, Como a lăsat-o să se întâmple. Fără lecții de respirație, fără probleme și despărțiri dureroase cu lideri de trupe, manageri, oameni A&R, dirijori, case de discuri, soții etc.
Spre sfârșitul celui de-al doilea război mondial, Como, care cântase cu liderul formației Ted Weems din 1936, chiar și-a revenit la profesia sa inițială, tăindu-și părul în propria frizerie, și nu i-ar fi dat seama dacă lucrurile ar fi rămas așa. Aproape întâmplător a făcut un disc care a devenit un succes și a ales și-a ridicat din nou cariera de cântăreț.
Como a cântat orice i s-a aruncat, spre deosebire de Sinatra. În consecință, calitatea lucrării lui Como este inegală, unele dintre hiturile pe care le-a marcat fiind aproape jenante.Dar, în ciuda faptului că îi lipsea intensitatea lui Sinatra, în unele dintre cele mai bune înregistrări ale sale, profunzimea sa emoțională este la fel de convingătoare ca Sinatra și, poate pentru că nu încerca atât de mult, în rare ocazii întâlnește chiar și mai multă sinceritate decât Sincer. Deci, este frustrant să asculți o parte din gândirea sa materială reeditată, wow, este foarte bine, când melodia următoare este o nebunie copilărească cu care Sinatra și-ar fi șters fundul, lăsând pe cineva să se gândească la ce-l posedă Como pe pământ ? De ce a făcut-o? Și asta se întâmplă puțin prea des.
Există o diferență destul de fundamentală între Sinatra și Como. Sinatra a fost un original care, în 1939, a inițiat un mod complet nou de a cânta, îndepărtând vocea masculină nu numai departe de strigătul efeminat care fusese atât de popular de la începutul anilor 20, ci și de stilul acceptat pe atunci de Bing Crosby, care la rândul său era un orginal care fusese primul care se desprinsese de cu 12 ani înainte de Sinatra. Deși Sinatra a căzut inițial sub vraja lui Crosby (ei bine, ce cântăreț care dorea să meargă în locuri nu?), și-a dat seama curând că, dacă voia să iasă în evidență din mulțime, ar trebui să se elibereze de Crosby, așa că a început exper Imenting, încercând noi moduri de a trata melodia și versurile până când a găsit un stil propriu, cu de-a lungul anilor un număr mare de acoliți (Bobby Darin, Matt Monro, Jack Jones, Michael Bublé, Lee Towers menționați , și o mulțime de alții).
Como, pe de altă parte, a început ca o clonă Crosby (la primele sale înregistrări cu Weems este aproape indistinct de Der Bingle) și a fost destul de fericit să rămână cu asta și, deși mai târziu aruncase unele dintre cele mai evidente Crosbyisms, ale sale, precum Dean Martin „s sau Nat King Cole”, nu au fost niciodată un stil original. Dar, din mulțimea de vocalisti care călăreau pe coatsile lui Crosby, el a fost un cântăreț superior, în opinia mea, mult mai bun decât Dean și la egalitate cu Cole.
În concluzie, într-un meci dintre Sinatra și Como , Sinatra câștigă, nu, poate, prin knock-out, ci cu siguranță pe puncte.