Cel mai bun răspuns
Lui Joseph Beuys i-a plăcut să spună că „totul este artă” și „toată lumea este un artist”. Cred că este „mai aproape de adevăr decât își dau seama oamenii, dar s-ar putea să fii puțin mai specific despre ce este arta și ce înseamnă să fii artist …
Ce face ca ceva să fie artă?
În 1915, Marcel Duchamp a expus primul său„ readymade ”, o lopată de zăpadă cu titlul En prévision du bras cassé (Preludiu la un braț rupt).
Alte readymades includ un Rafturi pentru sticle și un pisoar (Fântână). Luând obiecte obișnuite fabricate și numindu-le artă, Duchamp a stabilit ceea ce este aproape viziunea dominantă în lumea artei astăzi:
„Dacă îi spui artă, atunci „s art.”
Această idee supără într-adevăr pe unii oameni care cred că pentru ca ceva să fie considerat artă trebuie să se potrivească unui set mai exigent de criterii. Două exemple comune de astfel de criterii sunt că arta ar trebui să fie frumoasă și că ar trebui să necesite o anumită abilitate din partea artistului. Acești oameni spun adesea lucruri de genul „Asta nu este artă!” Sau „Un copil de șase ani ar putea face asta”.
Îmi place acest citat din Kurt Vonnegut explicându-i părerilor sale despre artă fratelui său:
Există mulți oameni care sunt stimulați în mod benefic de unele, dar nu de toate, aranjamentele artificiale de culori și forme pe suprafețe plane, în esență prostii. Tu însuți ești mulțumit de niște muzică, aranjamente de zgomote și, din nou, în esență prostii. Dacă ar fi să dau o găleată pe scările pivniței și apoi să spun pentru dvs. că racheta pe care o făcusem era în același nivel filozofic cu Flautul magic , acesta nu ar fi începutul unei dezbateri lungi și supărătoare. O complet satisfăcătoare și un răspuns complet din partea ta ar fi: „Îmi place ceea ce a făcut Mozart și urăsc ceea ce a făcut galeata.”
Cu alte cuvinte, este bine să nu-mi placă o lucrare de artă, dar asta nu motiv pentru a spune că nu este artă. Dacă ți se pare stimulant … grozav! Dacă nu … căutați altceva la care să vă uitați.
Ideea mea despre artă este că este pur și simplu un vehicul pentru o idee. Dacă încercați să spuneți ceva despre lume sau despre viață, o puteți face prin artă. Chiar și lucrările antice care sunt departe de arta conceptuală încă întruchipează idei. De exemplu, arta religioasă este adesea creată pentru a transmite religiosului un adevăr spiritual important. Arta poate lua orice formă care ajută la transmiterea sensului sau conceptului cu cea mai mare fidelitate.
Ce face din cineva un artist?
Înțelepciunea convențională sugerează că un artist este cineva care face artă. Nu ar trebui să conteze dacă sunteți un amator sau un profesionist, dacă ați primit o formare formală sau sunteți autodidact, dacă faceți lucrări pentru a expune sau doar pentru voi. Dacă creați artă, sunteți un artist.
Desigur, există unii artiști, cum ar fi artistul de performanță Tehching Hsieh, care nu fac artă.
Poate un artist care nu face artă să fie considerat artist? Cred că răspunsul este că a fi artist, ca și a face artă, este despre intenție. Dacă vă considerați un artist, atunci sunteți un artist.
Înapoi la Beuys
Deci, pentru a clarifica Joseph Beuys „declarație originală, aș reformula-o astfel:
„ Orice poate fi artă și oricine poate fi artist. ”
Răspunde
Cred că nivelul întrebarea dvs. este importantă. Nu ați întrebat despre pictură sau muzică. Ați întrebat despre artă .
M-am luptat cu asta întrebare pentru cea mai mare parte a vieții mele de adult și cred că trebuie să mergi la nivelul filosofiei pentru a obține un răspuns care este la fel de adevărat pentru „artă” în general, nu pentru disciplinele individuale.
Luați în considerare marele filosof din timpul nostru Donald Rumsfeld … și citatul său hilar de incomod , care este de fapt un truism mitologic.
Pentru aproape tot ceea ce faceți, mutați lucrurile peste graniță la X.
Dacă decideți să învățați limba rusă, știți că există o lan ghage, istorie, cultură, gramatică etc. în spatele „rusului”. știți că există un set de structuri pe care le puteți încorpora în mintea dvs. și apoi veți fi un „vorbitor de rusă”. Învățarea limbii ruse necesită auto-actualizare, disciplină și concentrare, dar aproape toată lumea ar admite că nu este artă.
Cea mai bună concepție a artei ar fi mutarea lucrurilor peste graniță la Y. Artiștii se joacă la marginea și apoi vezi ce se întâmplă. Ei stau la marginea a ceea ce înțeleg că nu înțeleg , locul în care se epuizează ideile umane. Apoi, își ascultă propriile corpuri și lumea în general.Unele dintre ele „se simt bine” și apoi fac ceea ce li se spune, ca să spun așa. Nu știu cine le vorbește, ce fac cu informațiile sau care va fi rezultatul.
Încercarea de a acoperi această graniță – spațiul dintre necunoscutele cunoscute și purul misterul a tot ceea ce este în afara necunoscutului – este artă.
Aproape întotdeauna nu reușește. Când artiștii joacă la margine, practic tot ce descoperă este inutil, ceea ce enervează într-adevăr oamenii cu un temperament mai conservator, deoarece este cu adevărat o pierdere de timp și efort. Unele tipuri de stânga tind să stea prea mult sau prea des pe margine și pierd contactul cu structurile „cunoscuților” care îi țin în viață, de aici toți artiștii care se luptă, mor de foame și mor.
Cu toate acestea, nu există nicio altă metodă de extindere a sferei umane de influență. A trebuit să ne mutăm de la bacterii la maimuțele care locuiesc în Savannah și cumva a trebuit să mergem de la câmpie la centrul orașului Shanghai și nu există altă modalitate de a face acest lucru. Dacă vreți să mergeți undeva în care nu ați mai fost niciodată, trebuie să faceți un pas în întunericul autentic la un moment dat.
Vopsitorii de roci neolitice nu știau că stabilesc conceptele pentru instrumente și foc. Sculptorii sumerieni și poeții greci nu știau că scriu liniile argumentale pentru filmele Avengers. Rafael nu știa că răstoarnă dominația Bisericii în secolele XVIII-XIX. Monet nu știa că ajută la proiectarea camerei digitale.
Artiștii de astăzi nu au nicio idee despre ceea ce fac, iar ca contemporani nu îi vom înțelege niciodată, dar ceea ce fac sau nu descoperă modelează ceea ce oamenii studiază și învață în viitor.
S-a afirmat că arta este un proces și nu un lucru.
Arta este procesul de aducere a lucrurilor din vid, în ceață, astfel încât restul dintre noi să-i aducem cândva în claritate.