Cel mai bun răspuns
Cred că prima întrebare este ce este „spațiul” în artă (mă gândesc în special la pictură)? Apoi putem ajunge la un spațiu superficial.
Deși au existat reprezentări destul de reușite ale spațiului tridimensional în pictură înainte de 1400 ( Giotto este exemplul obișnuit din secolul al XIII-lea), pictorilor Renașterii timpurii din Florența li se atribuie crearea primelor iluzii de succes pe deplin ale spațiului tridimensional pe o suprafață plană. Mulți dintre artiștii din Quattrocento (sec. XV în Florența), inclusiv Alberti, Brunelleschi, Masaccio și Uccello, s-au învățat să creeze iluzii exacte ale spațiului real, folosind matematica teoriilor lui Alberti și alte „trucuri” pentru a crea iluzii spațiale. , cum ar fi diferențele relative de dimensiune pentru a descrie distanța în spațiu, aerul fumat și câteva efecte de iluminare dramatice care creează o „perspectivă atmosferică”, sporind realismul scenei.
Trecem rapid la sfârșitul secolului al XIX-lea. Pe măsură ce tradiția renascentistă-barocă s-a prăbușit, pictori precum Manet, Monet și Cezanne erau mai puțin preocupați de descrierea exactă a realității și erau mai interesați să facă pur și simplu imagini care să le satisfacă propriile standarde în realizarea unor tablouri bune. Fiecare a gestionat spațiul în felul său, dar evoluția generală a fost spre o reducere a adâncimii în lucrările multor stiluri artistice. Arta se întâmplă acum mai aproape de suprafața picturilor, o schimbare care a făcut mai mulți pași cu Cubismul lui Picasso și Braque, care nu numai că a reprezentat un spațiu superficial, ci l-a fracturat și l-a fațetat și.
Picasso este recunoscut pentru crearea unei mari părți a „limbajului vizual al artei moderne. iar tratamentul său asupra spațiului este un prim exemplu. Artiștii ulteriori, cum ar fi Jackson Pollock, ar putea avea încredere că „picturile sale de picurare”, cu sugestiile lor subtile despre o realitate spațială alternativă în care privitorul ar putea intra efectiv, au avut precedente ferme în lucrarea maeștrilor de frunte ai secolului XX.
Având în vedere tendințele reducționiste ale majorității moderniștilor, nu este surprinzător faptul că spațiul a dispărut în arta modernă foarte importantă. Arta se întâmplă la suprafață în era modernă.
Răspuns
Acest termen se referă de obicei la artă aceasta este reprezentativă, deoarece arta abstractă trăiește, parțial, pentru a elimina ideile preconcepute de formă și profunzime spațială. Deci, atunci când un artist introduce o imagine într-o operă reprezentativă, există întotdeauna ceva fie în spatele, fie în fața (planului) acelei imagini. Sarcina artistului este să folosească corect cromă, perspectivă, valoare de umbră și umbrire sau evidențiere pentru a diferenția acel grad de adâncime sau prim-plan. Spațiul „superficial” se referă la cantitatea de spațiu percepută între cele două obiecte focalizate. Shallow este evident, bine, superficial; sunt apropiați unul de celălalt. Spațiul profund este, desigur, mai mare decât atât.