Cel mai bun răspuns
7 CELE MAI ESENȚIALE INGREDIENTE NECESARE PENTRU NOTAȚIA MUZICALĂ sau NOTAȚIA PERSONALULUI
Există multe notații muzicale în întreaga lume, dar cea mai standardă notație sau notație comună dintre toate este notația personalului occidental, numită și notația personalului european. Notarea personalului modern este creditată ca fondator al Guido dArezzo. Există alte notații muzicale numerice care nu vor fi acoperite în acest articol.
În Staff Notation (sau numit și Stave) există seturi de 5 linii orizontale și 4 spații care reprezintă fiecare tonuri muzicale precise pentru o piesă muzicală sau o melodie. În cazul unui baston de ritm folosit pentru muzică de percuție, diferite instrumente de percuție sunt specificate numai cu ritm special și nu cu tonul. Fiecare termen și fiecare simbol muzical are semnificații precise și utilizările lor în notația personalului. Majoritatea termenului folosit în notația personalului este italian, deoarece a fost inventat sau creat de un italian. Versurile melodiei pot fi scrise în orice limbă.
Există minimum 2 dimensiuni muzicale necesare pentru a reprezenta muzica și sunt înălțime la fel de verticală și ritmică ca orizontală . În afară de versurile melodiei, poate reprezenta elemente muzicale precise, cum ar fi tonul, lungimea sau durata unei note, repausuri, semnătura cheii, semnătura timpului, chei, tempo, marcaje de dispoziție, dinamică, ornamentare, articulare, accidentale, notează relația, pauzele, semnele de octavă, semnele repetate, semnele pedalei pentru pian, numărul degetelor pentru chitară, liniile de bare, măsura și titlul piesei muzicale sau ale cântecului. Desigur, o piesă sau o piesă muzicală nu va avea toate aceste elemente muzicale enumerate mai sus, dar ar avea majoritatea elementelor esențiale ale muzicii.
Există două axe pe care le utilizează notația personalului pentru a reprezenta notația piesei muzicale și sunt Pitch ca verticală sau Y-Axis și ritm sau durată în timp ca orizontală sau X-Axis. Nota este citită întotdeauna de la stânga la dreapta ca în limba engleză și nu altfel. Pitch-ul crește pe măsură ce linia sau spațiul crește la fel ca o altitudine, înseamnă că a 2-a linie are o înălțime mai mare decât prima linie, a 3-a linie este mai mare decât a 2-a linie și primul spațiu este mai înaltă decât prima linie și așa mai departe.
Haideți să o descompunem după fiecare dintre componentele notației muzicale pe puncte pentru ca noi să înțelegem mai bine .
1) TIP DE CLEF: Acesta este primul și cel mai important punct de luat în considerare. Această piesă va oferi reprezentarea precisă a tonului muzical.
O cheie (din franceză: cheie „cheie”) este un simbol muzical folosit pentru a indica tonul notelor scrise.
Cea mai obișnuită notație a personalului pe care o vom întâlni pentru majoritatea pieselor sau piesei muzicale este Grand Staff, care este o combinație între o clavă de sol și o clavă de bas. De ce numele Grand, poate că și-a primit numele de la un pian cu coadă, nu știu. Am cânta notele Treble Clef cu mâna dreaptă la un pian, iar Bass Clef notează cu mâna stângă pe un pian.
Există și alte chei care sunt, de asemenea, folosite, cum ar fi soprana, mezzo soprana, alto, tenor și bariton și sunt, de asemenea, denumite în mod colectiv cheie mobilă.
Toate cheile urmează aceeași ordine a tonurilor muzicale. , cu toate acestea, pitch-urile lor se aliniază cu cel mediu C. Imaginați-vă scara universală de măsurare „ Scala verticală a lui Pralay ”, pe care am demonstrat-o să se adapteze la fiecare pitch Clef doar prin mișcare în sus sau în jos pe linii pe verticală. Middle C se află deasupra Clefului de Bass, Middle C se află sub Cleful de Treble și Cleful Mobil (Soprano, Mezzo Soprano, Alto, Tenor și Bariton) se află separat pe fiecare dintre liniile specifice pentru fiecare cheie. Există alte nume de chei alternative cunoscute sau date pentru fiecare Clefe bazate pe linia de înălțime în care are loc punctul de intersecție așa cum se arată în imaginea de mai jos.
În muzica veche, au existat multe Clefe care au fost folosite.
Cu toate acestea, cele mai frecvente Clefe utilizate în muzica modernă sunt Treble, Bass, Alto și Tenor.
Acesta este motivul pentru care Middle C la un pian este foarte important în muzică. C mijlociu este denumit și C4. C care este o octavă pe partea stângă pe un pian (mai jos pe Scala verticală a lui Pralay pentru a vizualiza) C3 și pe partea dreaptă pe un pian este C4 și așa mai departe.
OH NU! De ce trebuie să avem atât de mulți Clefi, nu putem avea doar unul? Da, din punct de vedere tehnic am putea folosi o singură cheie, dar ar arăta atât de dezordonat și greu de citit cu atâtea linii de registre. Imaginați-vă dacă o melodie sau o piesă muzicală este scrisă de la B2 la D6.Ar fi mai ușor să citim separat din cheia Treble și Bass, în loc să ne forțăm să citim dintr-o singură Clef Treble.
Doar aruncați o privire la imaginea de mai sus pentru a vă face o idee mai bună. Ar fi dificil pentru majoritatea oamenilor să citească cu prea multe linii de registru deasupra sau dedesubtul Clefelor. Acesta este motivul pentru care trebuie să folosim cele mai adecvate indicii Clef sau octave adecvate, cum ar fi Ottava Alta, Ottava Bassa sau Quindicesima.
TREBLE CLEF sau G CLEF :
Pentru a începe să ne uităm la Notarea personalului, să începem să ne uităm la cea mai comună Clef, care este Treble Clef. Este primul tip de cheie cu simbolul care arată ca simbolul „ Dolar sau S” . Această cheie cunoscută și sub numele de G Clef doar pentru că simbolul tăie sau se intersectează la linia de pitch G.
Orice Clef este doar cele 5 Linii și 4 spații. Ce se întâmplă dacă tonul nu se încadrează în 5 linii și 4 spații, cum notăm. Există tonuri care trebuie reprezentate deasupra sau dedesubtul acestor 5 linii numite Ledger Lines. Vă rugăm să rețineți că linia de registru nu este o linie continuă, cum ar fi cele 5 linii obișnuite, ci doar linia scurtă sau liniile doar pentru a reprezenta tonul exact al notei sub sau deasupra celor 5 linii. poate fi defalcat în 5 linii și 4 spații pentru a înțelege sau a vizualiza mai bine ca imaginea de mai jos. Dacă ne uităm doar la cele 5 linii, acesta poate fi văzut ca EGBDF (de jos în sus) și 4 spații ca FATA fiecare reprezentând notele muzicale precise. Pentru a vă aminti mai bine EGBDF, pseudonime sau acronime, cum ar fi E foarte G ood B oy D oes F ine, sau E foarte G ood B oy D servește F udge etc. Putem folosi orice pseudonime care sună cel mai ciudat sau pe care ni le putem aminti mai bine.
CLEF BASS SAU F CLEF:
Acesta este un alt Clef cel mai comun pe care l-am întâlni. Clefă de bas, cunoscută și sub numele de Clefă F, deoarece simbolul cu două puncte este asemănător tăieturilor de bas sau se intersectează la tonul F. Nu sunt sigur cine a proiectat această imagine; Am simțit că merită împărtășit pentru a vizualiza sau relaționa o cheie de bas. Un crocodil poate produce note de bas, deci este cheia de bas care funcționează pentru mine.
Dacă cheia de bas este descompusă de 5 linii și 4 spații separate, va arăta ca în imagini de mai jos.
Dacă ne uităm doar la cele 5 linii poate fi văzut ca GBDFA (de jos în sus) și 4 spații ca ACEG reprezentând fiecare note muzicale precise. Pentru a ne aminti mai bine GBDFA , pseudonime sau acronime precum G ood B oy D oes F ine A lways, sau G ood B urritos D ont F toate O parte etc. ACEG ar putea fi amintit mai bine ca A ll C ow E la G rass. Putem folosi orice pseudonime care sună cel mai ciudat sau pe care ni le putem aminti mai bine.
CLEF MOVABLE sau C CLEF:
Această cheie este, de asemenea, cunoscută sub numele de cheie mobilă, deoarece poziția simbolului asemănător cu B poate fi mutată și cheia sa se modifică în funcție de linia pe care o intersectează. Se mai numește C Clef deoarece se intersectează la linia C pitch. Pe baza poziției sale, poate fi fie bariton (nu în imagine) când se intersectează la linia a 5-a, Tenor când se intersectează la linia a 4-a, Alto când se intersectează la linia a 3-a, Mezzo-soprano când se intersectează la linia a 2-a și soprana Clef când se intersectează la prima linie. Cel mai comun Clef mobil al muzicii actuale este Alto și Tenor Clef.
Oriunde se mută Cleful în și obțineți-i numele, ordinea tonului rămâne aceeași doar alinindu-se la tonul C al „Scala verticală a lui Pralay” ca în imagine.
Pentru început, să ne uităm la foaia muzicală reală a lui Fur Elise ca un exemplu pentru a înțelege poziția simbolurilor sau a numelor. Fiecare dintre simboluri și nume are o semnificație și utilizări specifice.
2) DURATA sau DURATA LUNGULUI DE NOTE și RESTURI: Aceasta este al doilea punct cel mai important de luat în considerare. Această piesă va oferi reprezentarea precisă a lungimii sau a duratei muzicale.
Se spune că muzica este despre sunet pictat în tăcere. Acesta este motivul pentru care odihna muzicală (sau tăcerea) este la fel de importantă ca și notele muzicale în sine. Odihna este, de asemenea, numărată într-o măsură sau în întreaga piesă muzicală pentru a da durata unei melodii sau a unei piese muzicale.
Fiecare dintre note poate fi subdivizată prin notele sale mai mici sau combinate cu note mai mari.
De exemplu, nota completă poate fi împărțită în 2 note jumătate sau în 4 note sferturi, 8 note opt și așa mai departe .
De asemenea, notele mai mici pot fi combinate în note mai mari. De exemplu, 2 note jumătate pot fi combinate într-o bancnotă întreagă, 4 note sferturi pot fi transformate într-o bancnotă întreagă.
La fel o bancnotă integrală poate fi împărțită în 1 bancnotă și 2 bancnote. Sau 1 Notă întreagă poate fi împărțită în 1 jumătate de notă, 1 notă de sfert și 2 note de opta.
Același principiu se aplică și este valabil chiar și pentru odihnă în mod egal.
Majoritatea notelor comune pe care le vom întâlni în foaia muzicală sunt Întregi, Jumătate, Sfert, Opt, Șaisprezece și Treizeci- A doua notă sau repaus.
De asemenea, un alt fapt pe care îl vom întâlni este Punctul Augmentat. Se aplică la fel pentru Note, precum și pentru orice odihnă.
1 Punct înseamnă 1 + 1/2 din valoarea inițială sau 150\% din valoarea sa valoarea inițială sau de 1 și ½ ori din valoarea inițială.
2 Punct înseamnă 1 + 1/2 + 1/4 din valoarea sa originală valoarea inițială sau 175\% din valoarea inițială sau 1 și 3/4 din valoarea inițială.
3) SEMNATURA TIMPULUI: Această informație din fișele muzicale explică tipul contorului și tipul sau modelul fiecărei bătăi.
Semnătura explică dacă piesa muzicală este un contor duplex, un contor triplu sau un contor cvadruplu. Duple înseamnă că sunt 2 bătăi în fiecare metru. Triple metru înseamnă că sunt 3 bătăi în fiecare metru. Contorul cvadruplu înseamnă că există 4 bătăi în fiecare metru.
Acest lucru poate fi citit și deoarece există 4 sferturi (¼) bate în fiecare măsură. Numărul de sus reprezintă tipul de contor (în acest caz este un contor cvadruplu) și tipul de bătăi (semnătura simplă a timpului în acest caz). Numărul inferior reprezintă tipul de notă care primește un ritm.
De asemenea, Semnătura explică dacă acestea sunt Semnatură simplă, Semnatură compusă sau Semnatură neregulată. Când notele sau repausurile pot fi subdivizate în 2 părți egale, se numește semnătură simplă în timp. Când notele sau resturile nu pot fi subdivizate în 2 părți egale, dar pot fi subdivizate în 3 părți egale, se numește semnătură temporală compusă. Când notele (numărul maxim de semnături temporale nu sunt multipli de 2 sau 3 sau 4, dar are un număr de 5, 7, 11, 13 etc.) nu pot fi grupate în 2 sau 3 sau 4 grupuri egale, acestea se numesc Semnătură neregulată .
4) SEMNATURA CHEIE: Această informație din fișele muzicale explică pe ce cheie este scrisă melodia sau piesa.
Între Clef și Time Signature dacă există flats sau ascuțite, sau chiar fără ascuțite sau plate, acesta explică pe ce cheie este scrisă piesa muzicală. De exemplu, dacă nu există obiecte ascuțite sau nu există flats în foaia de muzică, acesta explică fie că melodia este scrisă pe Do major, fie pe o cheie relativă minoră.
Iată lista graficelor cu semnătura cheii ale cheii majore și cheile lor relative minore.
Trebuie remarcat faptul că există nu va fi niciodată ascuțit și plat împreună într-o piesă muzicală . Fie că nu vor exista ascuțite și nici plate, ci doar ascuțite sau numai ascuțite.
De asemenea, ascuțitele și asfaltele vor urma întotdeauna Ordinul ascuțitelor sau Ordinul asfaltelor. Vă rugăm să îl găsiți pe google pentru mai multe detalii despre ordinea obiectelor ascuțite și ordinea apartamentelor.
5) MARCĂRI TEMPO: Această informație din fișele muzicale explică cât de rapidă sau lentă este piesa muzicală.
Tempo poate fi exprimat fie în BPM (Bătăi pe minut), fie în MM Numărul (metronomul lui Maelzel) în partea de sus a foii de muzică. Sau uneori poate fi exprimat în marcaje Tempo italiene.
6) MARCARE DINAMICĂ: Această informație din fișele muzicale explică cât de moale și tare este muzica va fi la un moment dat în timpul piesei muzicale.
7) NOTĂ RELAȚIE: Această bucată de informațiile din fișele muzicale explică notele adiacente și relația de repaus adiacente.
Notele pot fi prelungite folosind puncte mărite. O altă modalitate de creștere a numărului de note și a odihnei este prin Tie și Slur sau Phrase.
Când sunt conectate două note adiacente ale aceluiași ton, se numește Tie. Când sunt conectate note de diferite tonuri, se numește Slur. Când sunt conectate mai mult de două note, se numește frază.
De asemenea, există și alți termeni utili care merită învățați sunt Repetare, Semn de Octavă, Articulare, Marcaje de dispoziție, Ornamentare și Accidentale.
Sper că cele 7 puncte principale de mai sus din foaia muzicală vor da un început bun pentru oricine. Nu există nicio comandă rapidă pentru citirea rapidă, dar practica este singura modalitate de a citi și de a scrie foaie de muzică.
Toate cele bune și vă mulțumesc pentru lectură.