Cel mai bun răspuns
Ceaikovski „s 1812 a fost scris pentru sfințirea Catedralei Mântuitorului de la Kremlin, care fusese construită la începutul anilor 1880 pentru a sărbători victoria din 1812 asupra lui Napoleon. Cu toate acestea, nu a fost interpretat în acel moment și a fost în premieră la un timp mai târziu la Expoziția de la Moscova.
Ceaikovski nu s-a bucurat de misiune. Nu-i plăcea manifestările bombastice de patriotism și, deși nu simțea că poate respinge oferta, era destul de jenat de propria creație și vorbea întotdeauna despre 1812 cu dispreț sau chiar dezgust. El a descris procesul de scriere ca pe o corvoadă lipsită de iubire, pe care a finalizat-o în mai puțin de o săptămână, în special prin îmbrăcarea muzicii populare cu materiale preexistente călduțe. (În același timp, trebuie subliniat că nu i-a fost prea rușine să permită publicarea lucrării și să colecteze venituri din vânzarea ei.)
Se presupune că muzica uverturii descrie o bătălie culminantă între armatele opuse și include efecte speciale cum ar fi clopotele și tunurile bisericii, deoarece lui Ceaikovski i s-a cerut să facă finalul cât mai spectaculos posibil și știa că va avea acces la resursele respective din cauza locației și naturii evenimentului preconizat.
Chiar și la spectacolele moderne, precum cele susținute de Boston Pops la 4 iulie, sincronizarea precisă a exploziilor obuziere este o problemă reală (în zilele noastre este facilitată de o legătură video între dirijor și tunari.) Mă îndoiesc că Ceaikovski se aștepta la tun. focuri de executat cu fracțiune de secundă precizie, deși s-a străduit să noteze sincronizarea cu grijă.
Spectacolele contemporane adaugă adesea chiar mai multe tunuri decât ceea ce solicită compozitorul. De asemenea, ei folosesc adesea, în locul clopotelor bisericii, rânduri de clopote orchestrale jucate în cheia finală a uverturii de mi-bemol major. Intenția inițială a lui Ceaikovski era pentru o cacofonie sălbatică și copleșitoare a clopotelor de biserică din jurul întregului oraș.
Există câteva povești interesante de spus despre unele dintre cele mai vechi înregistrări realizate din 1812 , într-un moment în care tehnologia de înregistrare era la copilărie.
La o înregistrare Decca din Londra, focul tunului a fost emulat prin explozia munițiilor teatrale într-un coș de praf din spatele holului. Poliția a sosit imediat, îngrijorându-se că ar fi aruncat un seif; apoi au rămas să urmărească restul procesului de înregistrare cu un anumit interes.
O altă înregistrare timpurie, cea din SUA, a folosit focul puștilor în locul tunurilor. Sunetul a fost înregistrat la viteză mică și apoi accelerat în procesul de masterizare, iar rezultatul este aproape indistinct de ceea ce este real.
Răspuns
El a scris-o împreună cu clopotele conform contractului. Nu a fost interpretat în scopul prevăzut, dar a apărut mai târziu, când tamburul de bas a acționat ca tunul. Canon nu a fost disponibil la toate spectacolele. Cu toate acestea, a fost înregistrat cu tunuri reale de multe ori.
Înregistrările timpurii ale 1812 au descoperit că cele 16 focuri de tunuri de lângă sfârșit au prezentat o obstacol acustic și logistic: soluția a fost fie să le lăsați afară, fie să pună ceva care suna mai mult ca o pușcă de aer inofensivă. Până în anii 1960, tehnologia stereo și procedurile de editare au făcut posibil ca înregistrările explozive adecvate să fie înregistrate în altă parte și apoi integrate în spectacol în studio, fapt de care Karajan profită din plin de înregistrarea sa din 1966, sincronizând fotografiile exact așa cum a notat Ceaikovski le în scor. Dar descoperirea a venit cu un deceniu mai devreme, cu înregistrarea stereo din 1954 pe care Antal Dorati a realizat-o cu Orchestra Simfonică din Minneapolis, folosind un tun francez de bronz încărcat cu bot din 1775 de la Academia Militară SUA din West Point, New York și, mai mult, Carillon cu 74 de clopote la Biserica Riverside. Efortul și tulburările au meritat, deoarece, cu tunul și carilonul editate, înregistrarea lui Dorati a devenit un reper în ceea ce privește realizarea efectelor pe care le cere scorul din 1812 . De asemenea, ca performanță, rămâne un indicator chiar și după aproape 60 de ani.
Materialul tematic al lui Ceaikovski și-a creat propriile probleme.În compunerea imaginii sale muzicale despre Bătălia de la Borodino și despre triumful Rusiei asupra invadatorilor francezi, el a atras o varietate de teme pe care publicul său din anii 1880 le-ar fi recunoscut ca fiind franceză sau rusă (plus o melodie pe care a împrumutat-o din propria sa operă, The Voyevoda ), manipulându-le cu viclenie într-o structură care combină aspecte ale formei sonatei cu fantezie gratuită și cu o codă faimoasă supradimensionată.
Uvertura începe cu corzile inferioare intonând cântarea ortodoxă rusă „Spasi, Gospodi, lyudi Tvoya” („Dumnezeu, păstrează-ți poporul”). Mai târziu, Ceaikovski citează o melodie populară rusească, „U vorot” („By the Gates”). Aceștia sunt indicatori clari ai rusității, care unesc tradițiile religioase atemporale ale țării cu bucuriile vieții simple și însorite înainte ca Napoleon și trupele sale să se întoarcă la lucruri. Pentru a reprezenta francezii, avem Marseillaise . Puriștii au sărit asupra acestui fapt ca un anacronism flagrant, deoarece Marseillaise nu a fost folosită în timpul lui Napoleon. De fapt, el l-a interzis și nu a fost restaurat ca imn național al Franței până în anii 1870.