Meilleure réponse
Je joue de divers instruments depuis lâge de dix ans, à commencer par la batterie. Quand jétais plus jeune, je était catégorique sur le fait que le métal était de loin le meilleur genre et ne pouvait être comparé à dautres genres.
Puis un jour, lors dun voyage sur la route quelque part avec ma famille à 15 ans, jai entendu Superstition arriver .
« UUGGH, on ne peut pas écouter de la vraie musique! »
Et puis jai décidé découter vraiment la chanson. Écoutez-le VRAIMENT. Et aussi cliché que cela puisse paraître, je sais que je me suis senti plongé dans un nouveau monde d’ouverture à plus de musique.
Si je meurs sans avoir écouté toute la discographie de Stevie Wonder, je mourrai un musicien manquant une grande partie de mon identité.
Certaines de ces icônes de la musique ne sont pas aussi avancées que certains des batteurs de niveau Dieu, mais si vous me demandez, un simple mortel, je dirais quil y a deux classes les plus élevées de batteurs dans notre étrange panthéon de compétences.
Vous avez vos batteurs de niveau divin comme Steve Judd, Mike Portnoy, Ray Hearne, etc….
Et, tout aussi puissant, votre Des batteurs de niveau légende comme Stevie Wonder, John Bonham, etc …. Ces personnes sont essentielles au développement de la musique mais peut-être pas essentielles au développement de la théorie.
Cest ce que je pense
Réponse
Parce quil est brillant. Cest un trésor musical et nous avons de la chance de lavoir.
Il était dabord célèbre pour être un enfant prodige. Il a commencé à enregistrer à lâge de onze ans et tout le monde a été époustouflé par la qualité il était pour un enfant. Et il létait. Sa musique nétait pas intemporelle, mais elle était bien meilleure que nimporte quel autre enfant de onze ans à lépoque.
Mais à lâge de 22 ans, Wonder a prouvé quil nétait pas quune nouveauté denfance . Music of My Mind et surtout Talking Book étaient tous deux de très bons albums. Wonder a montré quil maîtrisait les ballades et la soul et incorporait sans effort le funk à son répertoire. Talking Book a deux chansons damour intemporelles (Tu es le soleil de ma vie et je crois que quand je tomberai amoureux, ce sera pour toujours) et un entraînement funk incroyablement accrocheur (Superstition). Cest un album sensationnel et le début dune magnifique série de travaux qui se sont poursuivis pendant plusieurs années et ont produit plus dalbums tout aussi bons.
Les premières années de Wonder ont produit une série de chansons brillantes. quil a écrit. Et il ne se contentait pas de chanter dessus non plus. Il les arrangeait, les produisait et jouait la majeure partie des instruments. Des morceaux comme Living For the City ne comportent personne sauf Wonder qui joue des claviers, de la batterie et de la basse et soccupe de toutes les voix ( et sa voix est phénoménalement bonne)
Contrairement à beaucoup dautres artistes, qui pouvaient produire de grandes choses en studio, mais tombaient sur scène, Wonder pouvait emmener son funk sur la route. Il a réuni de grands groupes et produit des concerts incroyablement bons qui contenaient des succès amplifiés. Il pourrait porter sa musique à des niveaux encore plus élevés sur la scène live.
Sil est facile de mettre en valeur la voix fantastique de Wonders et ses capacités musicales incroyables, je pense que sa vraie compétence est en tant quécrivain de mélodies. Ses chansons damour sont évidemment des exemples intemporels du genre, mais son funk est aussi un au-dessus de presque tout le monde « s. La plupart des artistes funk de lépoque avaient créé un groove fantastique mais navaient rien à faire. Ils avaient un rythme qui vous faisait taper sur les orteils, mais au bout de deux minutes, vous vous êtes rendu compte quil ny avait rien dautre quun battement et des lignes dispersées ou répétitives pour laccompagner. Wonder a écrit de superbes chansons, cest pourquoi ses succès funkifiés se démarquent au-dessus du peloton, il a mis une mélodie mémorable au-dessus du rythme.
Stevie est vraiment lun des plus grands de tous les temps et il ny a personne dautre comme lui.