Meilleure réponse
Tchaïkovski « s 1812 a été écrit pour la consécration de la cathédrale du Rédempteur du Kremlin, qui avait été construite au début des années 1880 pour célébrer la victoire de 1812 sur Napoléon. Elle n’a pas été jouée à ce moment-là, mais a été créée quelque temps plus tard à l’exposition de Moscou.
Tchaïkovski n’a pas apprécié la commande. Il n’aimait pas les démonstrations de patriotisme à la bombe et, s’il ne sentait pas qu’il pouvait refuser l’offre, il était plutôt gêné par sa propre création et parlait toujours de 1812 avec mépris ou même dégoût. Il a décrit le processus décriture comme une corvée sans amour, une tâche quil a accomplie en moins dune semaine, principalement en bricolant de la musique folk avec du matériel préexistant tiède. (Dans le même temps, il faut souligner que il n’a pas trop honte d’autoriser la publication de l’œuvre et de percevoir les revenus de sa vente.)
La musique de l’ouverture est censée dépeindre une bataille culminante entre les armées opposées, et elle comprend des effets spéciaux comme les cloches déglise et les canons parce que Tchaïkovski avait été invité à rendre la finale aussi show-biz que possible, et savait quil aurait accès à ces ressources en raison de lemplacement et de la nature de lévénement prévu.
Même lors de performances modernes telles que celles données par les Boston Pops le 4 juillet, le moment précis des explosions de lobusier est un réel problème (de nos jours, il est facilité par un lien vidéo entre le chef dorchestre et les artilleurs.) Je doute que Tchaïkovski sattendait au canon. coups à exécuter avec une fraction de seconde précision, bien quil ait pris la peine de noter le timing avec soin.
Les performances contemporaines ajoutent souvent encore plus de canonnade que ce que le compositeur appelle. Ils utilisent aussi souvent, à la place des cloches déglise, des rangs de cloches orchestrales jouées dans la clé finale de louverture du bémol majeur. Lintention originale de Tchaïkovski était pour une cacophonie sauvage et accablante de cloches déglise ambiantes autour de la ville entière.
Il y a des histoires intéressantes à raconter sur certains des premiers enregistrements faits de 1812 , à une époque où la technologie denregistrement était en son enfance.
Lors dun enregistrement Decca à Londres, le feu de canon a été imité en faisant exploser des munitions théâtrales dans une poubelle à larrière de la salle. La police est arrivée rapidement, craignant quun coffre-fort nait été sauté; ils sont ensuite restés pour regarder le reste du processus denregistrement avec un certain intérêt.
Un autre enregistrement précoce, celui-ci aux États-Unis, utilisait des tirs de fusil à la place des canons. Le son a été enregistré à basse vitesse, puis accéléré dans le processus de mastering, et le résultat est presque impossible à distinguer de la réalité.
Réponse
Il la écrit avec les cloches conformément au contrat. Il na pas été joué dans le but prévu, mais est apparu plus tard, lorsque la grosse caisse a agi comme le canon. Canon nétait pas disponible à toutes les représentations. Il a cependant été enregistré à plusieurs reprises avec des canons réels.
Les premiers enregistrements du 1812 ont révélé que les 16 coups de canon près de la fin présentaient un hic acoustique et logistique: la solution était soit de les laisser de côté, soit de mettre quelque chose qui ressemblait plus à une carabine à air comprimé inoffensive. Dans les années 1960, la technologie stéréo et les procédures de montage ont permis denregistrer ailleurs des explosifs appropriés, puis de les intégrer dans la performance en studio, un fait dont Karajan tire pleinement parti de son enregistrement de 1966, chronométrant les plans exactement comme Tchaïkovski la noté. eux dans la partition. Mais la percée avait eu lieu une décennie plus tôt avec lenregistrement stéréo de 1954 quAntal Dorati avait réalisé avec le Minneapolis Symphony Orchestra, en utilisant un canon français en bronze de 1775 chargé par la bouche de lAcadémie militaire américaine de West Point, New York, et, de plus, le Carillon de 74 cloches à léglise Riverside. Leffort et le dérangement en valaient la peine car, avec le canon et le carillon édités, lenregistrement de Dorati est devenu un point de repère en termes de réalisation des effets que la partition du 1812 requiert . En tant que performance, elle reste également une référence même après presque 60 ans.
Le matériel thématique de Tchaïkovski a créé ses propres problèmes.En compilant son tableau musical de la bataille de Borodino et du triomphe de la Russie sur les envahisseurs français, il sest inspiré dune variété de thèmes que son public des années 1880 aurait reconnus comme français ou russe (plus une mélodie quil a empruntée à son premier opéra, Les Voyevoda ), en les manipulant astucieusement dans une structure qui mêle les aspects de la forme sonate à la fantaisie libre et à une coda réputée exagérée.
Louverture commence par les cordes inférieures entonnant le chant orthodoxe russe «Spasi, Gospodi, lyudi Tvoya» («Dieu, préserve ton peuple»). Plus tard, Tchaïkovski cite un air folklorique russe vif, «U vorot» («Par les portes»). Ce sont des indicateurs clairs de la russité, unissant les traditions religieuses intemporelles du pays avec les joies de la vie simple et ensoleillée avant que Napoléon et ses troupes ne fassent du tort. Pour représenter les Français, nous avons la Marseillaise . Les puristes ont sauté sur ce fait comme un anachronisme flagrant, puisque la Marseillaise n’était pas utilisée à l’époque de Napoléon. En fait, il l’a interdit et il n’a été rétabli comme hymne national de la France que dans les années 1870.