Meilleure réponse
Star Wars est appelé un opéra spatial parce que cest le nom du genre. Je comprends que cest une réponse circulaire à ce niveau parce que cela nexplique pas comment le genre dopéra spatial tire son nom.
Les opéras spatiaux ont des histoires avec des drames voyants qui sont très peu profonds lorsquils sont analysés. Il y a de bons bons, des méchants et personne entre les deux. Il y a des histoires damour sans rendez-vous banals. Il y a des batailles entre empires sans se demander pourquoi chaque côté est comme ça.
Il y a plusieurs histoires sur la façon dont lopéra de lespace de nom a émergé pour le genre. Voir les autres réponses pour «lopéra du cheval» et «lopéra de savon». Mais je suggère que la similitude avec les opéras de scène est plus juste que vous ne le pensez.
Les opéras de scène ont des histoires avec des drames voyants qui sont très peu profonds lorsquils sont analysés. Il y a de bons bons, des méchants et personne entre les deux. Il y a des histoires damour sans rendez-vous banals. Il y a des batailles entre les royaumes sans se demander pourquoi chaque camp est comme ça. Très parallèle!
Réponse
Un opéra spatial est un mélodrame sérialisé dans un décor spatial. La ressemblance du terme avec l’expression «feuilleton» n’est pas une coïncidence. Par respect pour les drames de jour, cependant, les opéras spatiaux ont leur propre injection daction et daventure dans des contextes extraterrestres.
Flash Gordon est larchétype de lopéra spatial, un feuilleton de 13 épisodes. Dans ce document, la planète Mongo est sur une trajectoire de collision avec la Terre. Le Dr Alexis Zarkov de la Terre et ses assistants, Flash Gordon et Dale Arden, tentent denquêter sur la planète voyou pour devenir la proie de son seigneur maléfique, Ming limpitoyable. Avec l’aide de la fille de Ming, Aura, Flash est capable d’échapper à la captivité. Ainsi commence une série daventures dans lesquelles un jeune homme de la Terre, loin de sa profondeur dans ce décor extraterrestre, se heurte à plusieurs reprises aux forces de Ming alors quil tente de libérer ses amis, de vaincre Ming lui-même une fois pour toutes et de sauver la Terre.
Ce type daventure à enjeux élevés est sans doute lélément déterminant du genre plus que tout accent mis sur la technologie ou la science. Même si le monde lui-même nest pas en jeu, la vie des héros le sont souvent, avec le cadre high-tech qui leur présente une myriade de merveilles à voir et les dangers auxquels ils doivent faire face et le format sérialisé qui retient les téléspectateurs grâce à lutilisation de cliffhangers suspensifs. Parce que laspect scientifique est souvent en veilleuse par respect pour laventure et le suspense, les opéras spatiaux sont souvent très anachroniques, sinspirant des idées et de linspiration visuelle de films de guerre contemporains ou classiques, de la fantaisie médiévale et, bien sûr, des westerns.
Lutilisation dimages occidentales et de cow-boy dans les opéras spatiaux est suffisamment populaire pour que beaucoup confondent souvent les termes «space opera» et «space western . » Remplacez simplement les chevaux par des vaisseaux spatiaux, les déserts par le vide noir et froid et les revolvers par des pistolets blaster, et il est presque étrange de voir avec quelle facilité les thèmes et les idées de la frontière du Far West se mappent à la frontière représentée par lespace. Ainsi, lopéra spatial est sans doute un genre construit sur la métaphore visuelle, rendant lidée du monde de la haute technologie dans lequel les personnages habitent quelque chose de plus accessible au public en établissant des parallèles avec dautres époques et types de fiction plus ancrés. À cause de cela, les opéras spatiaux sont souvent une «drogue de passage» efficace pour la narration de science-fiction.
Pour comprendre où se situent les opéras spatiaux dans le contexte du reste de la science-fiction, il faut comprendre que la science-fiction elle-même est un vaste corpus de contes, allant de la science-fiction «dure» et «douce».
La science-fiction dure peut être compris comme tentant, autant que possible, de maintenir et de mettre en valeur le réalisme et lexactitude dans sa représentation de la science et de la technologie, aussi futuriste que cela puisse être. C’est un sous-ensemble qui met l’auteur au défi de réfléchir sérieusement et de faire des recherches minutieuses sur le sujet de la fiction en question, en explorant l’impact potentiel que cela pourrait avoir sur la sociologie de leur monde et la vie de ses personnages. Ainsi, forcément, plus la science-fiction est difficile, plus il sagit de lhistoire au service de la science.
En tant que exemple classique de ce que jappellerais la «vraie» science-fiction, le monde des romans Robot dIsaac Asimov en est un où le voyage spatial nécessite une robotique avancée, mais la conséquence de cette robotique est que la Terre surpeuplée voit un énorme déplacement de son humain la main doeuvre. Une grande partie de la tension porte sur les relations entre les habitants de la Terre, les Spacers aisés et de longue durée, qui ont depuis longtemps adopté la robotique, et, bien sûr, les robots eux-mêmes, qui sont souvent lobjet de ressentiments vicieux et linsécurité sur Terre.Les premiers romans de Robot sont des romans policiers, donc ils ne manquent pas de drame ou de mystère, mais ces projections de notre possible existence future aux côtés de lautomatisation sont clairement au centre du travail dAsimov.
En allant peut-être un peu plus loin, lanime Ghost in the Shell envisage un monde où les gens sont capables de transférer leur cerveau entre des corps entièrement robotisés à volonté. Les films et séries télévisées Ghost in the Shell sont extrêmement contemplatifs, remettant en question la véracité et la nature de l’identité humaine dans un tel monde. Mais tout commence par et se concentre autour de cette idée: celle du «fantôme dans la machine».
Star Wars a des samouraïs de lespace avec des pouvoirs magiques spécialement adaptés à la lutte contre le crime et des épées laser qui peuvent dévier les boulons de blaster. Les gens pilotent des vaisseaux conçus après la Première et la Seconde Guerre mondiale, ont des robots qui peuvent ressentir de lanxiété et développer le sadisme, et toute la galaxie est gouvernée par un homme magique qui aime beaucoup dire le mot «complet». Lintrigue est centrée sur une énorme station spatiale de la taille dune lune qui peut tirer un laser sur une planète et la faire exploser. Personne ne pose jamais de questions sur ce que sa gravité fait aux planètes autour desquelles elle orbite, ou sur ce que les débris ont fait à la surface dEndor après son explosion. Dans sa quête pour vaincre larchvillain, le personnage principal est guidé par un fantôme et ses amis sont harcelés par un ver spatial géant vivant dans un astéroïde. Où il mange…
… euhhhh… tu sais quoi, je nai jamais vraiment compris ce que mange cette chose. Et encore moins comment il est devenu si grand. Ses dents seules doivent avoir plusieurs fois la taille des caractères.
Je ne suis pas sûr davoir besoin de vous dire à quel point tout cela nest pas rationnel et scientifique . Technologiquement parlant, ces films ne contemplent pas merde . Ce nest pas science-fiction douce, cest de la science-fiction molle et jaillissante. Peut-être même une télévision liquide. Il y a beaucoup de travail qui a été fait au fil des ans pour développer des explications pour tout cela, mais cest moins de la science réelle et plus de la pseudo-science imaginaire inventé après coup pour rationaliser les choses que nous voyons; IE, la science est conçue pour sadapter à lhistoire. La vraie science pourrait un jour nous conduire à découvrir des choses Star Wars , mais à mesure que notre technologie du monde réel sest développée, elle semble moins probable tout le temps, car beaucoup certains aspects de notre technologie actuelle ont bien éclipsé ce que nous voyons dans cette série.
Mais ce nest pas vraiment le but de Star Wars dans le premier endroit au point davoir une aventure amusante. Je dirais quau niveau thématique, il a plus de profondeur que ce que beaucoup de gens lui attribueraient, remarquez, mais cela ne découle pas vraiment de la science autant que le drame et le développement du personnage. À cet effet, les visuels sont davantage des métaphores et des extériorisations des luttes des personnages que des suggestions d’un futur réel. Il se trouve qu’elle a une saveur technologique, tout comme la fantaisie médiévale a une histoire médiévale saveur plus qu’elle ne représente l’histoire médiévale réelle. Et cest, je dirais, ce qui sépare lopéra spatial, ses objectifs et son traitement de la technologie du reste de la science-fiction.