Meilleure réponse
Alors que beaucoup citent le Montreal Screwjob en 1997 comme point de départ, Attitude a en fait commencé plus dun an plus tôt… au King Of The Ring 1996 .
Cétait remarquable pour deux choses, à la fois le célèbre discours «Austin 3:16» bien que le mouvement ait en fait commencé quelques instants plus tôt avec les débuts de Brian Pillman, qui avait fait des vagues majeures à lECW avec un Une publicité grossière et menacé de «violer et piller le WWF».
Avant cela, aucun blasphème navait jamais été entendu, à part par inadvertance pris au micro (Heenan disant à André «Je suis le f * ** ing Boss »avant de le gifler par exemple) donc avoir la menace de violation de Pillman, et« fouetter ton cul… »sur la même émission a été un changement radical dans ce que le WWF était prêt à montrer sur ses PPV / émissions.
Bien quAttitude ne se soit solidifiée quà lautomne suivant, les graines ont été semées cette nuit-là de juin… cétait un «test» si vous le souhaitez, pour voir si les fans y prendraient et sil y aurait un contrecoup majeur . Les fans se sont immédiatement rendus à Austin 3:16 et le véritable «coup denvoi» était sans doute «Pillman Got a Gun…» Malheureusement, au moment où le terme «Attitude» a été inventé et accepté, cest le vrai père, Brian Pillman est décédé et rarement a le mérite davoir pris des risques à la WCW, à lECW et au WWF pour permettre la direction adulte plus énervée qui a sauvé lentreprise.
Réponse
Jai découvert la lutte en 1994, mais jai seulement commencé regarder régulièrement depuis 1996. Jai vu la fin de lère de la nouvelle génération, lère de lattitude, lère de lagression impitoyable et lère actuelle de PG et je suis daccord avec la plupart que lère de lattitude était parmi les meilleures simplement parce quelle combinait une partie des les meilleures fonctionnalités en un seul spectacle. Voici « quelques raisons pour lesquelles:
1- Lheure
It » Cest la fin de 1996. Être un fan de catch est encore quelque peu cool bien que les gens soient maintenant pleinement conscients de sa nature scriptée. Puis vient WCW Nitro pour défier WWE Raw (connu sous le nom de WWF Raw à lépoque) et avec lui, le i introduction du réalisme dans la lutte. Certains angles sont encore exagérés, mais dautres semblent beaucoup plus proches de la réalité. Scott Hall et Kevin Nash passent de la WWE à la WCW sans jamais corriger la perception des fans selon laquelle ils travaillent toujours pour la WWE et envahissent la programmation de la WCW. Les fans ont limpression que les angles scénarisés deviennent régulièrement incontrôlables. Un combat scénarisé entre la WCW et le NWO semble si réel que les habitants appellent les flics en pensant quils assistent à une guerre de gangs. Hulk Hogan, le plus grand nom de la lutte se retourne contre les fans et dirige maintenant le NWO qui dit et fait des choses jamais auparavant vu à la télévision de lutte. Et les fans adorent et mangent ça.
La WCW prend la tête des audiences du lundi soir et la WWE est de plus en plus poussée contre le mur et est obligée de riposter. La WWE lobtient. proche de la faillite et quils nont dautre choix que de fournir le meilleur deux-mêmes. Entrez dans lère de lattitude. Une ère mettant en vedette certains des meilleurs travaux de tous les lutteurs qui faisaient partie de la série à lépoque. Si les fans ne ta pas acheté, tu ne las pas fait dure longtemps. La pression était incroyablement forte sur tout le monde mais les résultats étaient présents. Chaque nuit était traitée comme la dernière nuit de lentreprise et tout le monde a tout donné. Et une fois la nuit terminée, ils nont fait que chercher des moyens de couronner le tout pour le prochain spectacle. Il ny avait pas de temps pour sasseoir et profiter de la balade. Il y avait très peu de tolérance pour les essais et les erreurs. Tout était question de circuits et de tournois du Grand Chelem.
2- Être une propriété privée
Pendant les années dattitude, WWE était toujours la propriété privée de Vince McMahon. Le président contrôlait totalement son entreprise et ne répondait à personne. Depuis que lémission a été classée TV14, même les sponsors savaient dans quoi ils sembarquaient et nont pas dérangé Vince avec des notes créatives concernant lémission. Lenfer, même le réseau, après un certain temps, était à bord du produit et a cessé de harceler le président avec notes sur la série. Vince et ses associés étaient libres de faire ce quils voulaient avec la série. Une telle liberté a permis beaucoup de créativité, une partie géniale, une partie pas très bonne, mais 100\% WWE.
Malheureusement, les choses ont changé. La WWE est devenue une société partagée publiquement. Vince répond maintenant aux actionnaires, dont certains sont des hommes daffaires importants qui ne sont pas nécessairement des fans de catch. Si les actionnaires ont un problème avec un certain segment ou un certain angle, ces angles sont supprimés, parfois sans explications aux fans, ce qui crée des incohérences avec certains personnages ou histoires. Et puis la WWE a décidé de soutenir Linda McMahon pendant sa course au Sénat. Une telle opération impliquait de déplacer la série dans un environnement PG qui a éliminé beaucoup de choses. il a précédemment mentionné la liberté créatrice. Jouer un lutteur coriace mais ne pas pouvoir dire « je vais te botter le cul » gêne un peu limage.Stone Cold Steve Austin aurait été beaucoup plus difficile à vendre aux fans sil navait pas été capable de lancer le majeur autant quil la fait et de maudire autant que lui.
3- Le talent
Stone Cold Steve Austin, The Rock, Shawn Michaels, The Undertaker, Triple H, Mick Foley, Chris Jericho, The Godfather, Goldust, Billy Gunn, Road Dogg, Xpac, Val Venis, Edge & Christian, The Hardy Boyz, The Dudley Boys, Chris Benoit, Eddie Guerrero, Big Show, Rikishi, Too Cool, Kurt Angle, et bien dautres. Tels étaient les noms présentés dans la série chaque semaine.
La plupart de ces gars étaient déjà des lutteurs chevronnés avant de venir à la WWE ou avaient fait partie de la WWE depuis un bon moment. Ils sont tous arrivés avec une certaine expérience sur le ring qui a aidé le spectacle en cours de route. La plupart des gars de lémission savaient ce quils faisaient. Pas de lutteurs verts à lhorizon, seulement des grapplers expérimentés.
4- Liberté créative
Comme mentionné ci-dessus, un Lémission TV14 permet beaucoup plus de liberté créative quune émission PG. Cette liberté était souvent étendue aux lutteurs et une certaine liberté avec leurs personnages et leurs segments. Les gars étaient libres de vendre leurs angles comme ils le voulaient tant que cétait bon. Avec une telle liberté, des gars comme Rocky Maivia, Hunter Hurst Hemsley et The ringmaster sont devenus des joueurs pertinents en se transformant en The Rock, Triple H et Stone Cold Steve Austin. DX est né et sest moqué de tout le monde et de tout. Lhumanité est passée dun personnage sombre et dérangé à un personnage amusant et adorable, offrant certaines des promotions les plus intenses. Kurt Anlge, médaillé dor olympique légitime en lutte, est devenu lun des personnages les plus divertissants de la série en se permettant de devenir la cible de toutes les blagues. Goldust a tellement poussé son personnage quil la fait devenir synonyme de lépoque. Le Parrain était si coloré et bruyant que les fans se souviennent à peine de ses capacités de lutte abyssales.
Ne pas avoir à sinquiéter dêtre PG a permis aux gars daller dans toutes les directions et dexprimer toutes les idées. Les gars étaient libres de maudire et de parler avec le cœur au lieu de se voir remettre un script qu’ils devaient suivre pour s’assurer qu’ils ne finissaient pas par dire de mauvais mots ou exprimer des idées trop mûres pour le public. Par exemple, les fans de cette période se souviennent encore de la plupart de ces gars, car le jeu était bien meilleur puisque la plupart des personnages venaient de lesprit des lutteurs eux-mêmes.
5- Grande réservation / grandes querelles
Stone Cold Steve Austin est en train de devenir lun des plus grands noms mais ne peut plus lutter à cause dune blessure au cou. Que faisons-nous avec ça? Le renvoyer chez lui et attendre quil guérisse? Ou lutiliser à des fins autres que de lutte en lui faisant déchirer toute la liste et le garder non seulement pertinent, mais le rendre encore plus grand? Austin, létonnant Vince McMahon, est toujours à ce jour lun des plus gros segments de lindustrie. Cela a envoyé son personnage à travers la stratosphère et a fait de lui un si mauvais âne en cours de route. Maintenant, les fans savent quil peut sen prendre à nimporte qui à tout moment. Stuper le boss est la réalisation de ce que presque tous les fans ont toujours rêvé de faire à leur patron à un moment ou à un autre. Austin Vs McMahon est là-haut dans la querelle du top 5 de tous les temps.
Bret Hart vient de se faire virer du championnat de la WWE et se dirige maintenant vers la WCW. Il est évident que la WCW va utiliser ce fait pour enterrer la WWE autant quelle le peut (il savère que non, mais peu importe). Alors, que fait la WWE? Ils lutilisent pour créer le personnage de M. McMahon et se propulser directement dans une époque meilleure.
Ensuite, il y a eu Austin Vs The Rock qui est devenu si grand quil a présenté lévénement principal non pas dun mais de trois Wrestlemanias. The Rock Vs Mankind était une autre querelle qui a élevé les deux artistes au statut dévénement principal. Kane Vs The Undertaker était la plus grande querelle de WM14. Kane a peut-être perdu le match, mais il a fallu trois piledrivers Tombstone pour le mettre fin. Une telle performance a permis à son personnage de rester un monstre légitime qui ferait peur aux autres lutteurs.
Chaque querelle de lère des attitudes a été traitée avec soin et rendue pertinente pour la série. Les gens regardaient Raw non seulement pour les grands noms mais aussi pour toutes les querelles en cours. Non seulement les personnages étaient amusants, mais aussi les querelles dans lesquelles ils étaient impliqués. Les querelles se sont également construites sur de longues périodes. Le point culminant de la querelle ne sest pas produit 3 semaines plus tard. Les choses pourraient évoluer et être traînées pendant des mois. Les scénarios pourraient être construits pendant presque un an, voire plus.
Tout le monde dans la série a eu la chance de devenir un personnage convaincant au lieu dêtre poussé à larrière pour permettre à de plus grands noms de prendre le relais. Tout le monde a eu la chance de se battre pour sa place dans la série et den tirer le meilleur parti. La seule marque qui a souffert pendant cette période étaient les divas, mais soyons honnêtes, les femmes de cette époque nétaient pas aussi bonnes que les femmes maintenant.Les femmes qui pouvaient se battre avaient une place pour le faire, tandis que dautres étaient reléguées au statut de bonbon pour les yeux et au drame qui fonctionnait réellement. Stacy Keibler sest fait un nom sans avoir à lutter.
6- Violence et sang
Permettre aux gars de saigner et mettre en valeur des actes de grande violence faits dhistoires convaincantes. Si cinq gars vous battent pendant dix minutes et que vous ne saignez pas, cest un peu difficile de le prendre au sérieux. Un Austin qui saignait sévanouissant sur le Sharpshooter a non seulement été une histoire fascinante, mais a littéralement fait dAustin un visage instantané. Lhumanité était déjà un grand nom, mais être jeté du haut de la cage Hell in Cell deux fois en une nuit en a fait un événement principal instantanément.
La violence pure des deux premiers matchs de Hell In A Cell en a fait le match ultime depuis longtemps. Si un match Cell était impliqué, vous saviez que vous alliez faire quelque chose de grand. Quiconque remportait un match qui impliquait dêtre critiqué sur des punaises était considéré comme une victoire bien méritée, peu importe qui vous étiez. Une chaise tirée dans la tête était une bonne excuse pour perdre un match. Coup de pied dune épingle après avoir été frappé au visage avec une chaise a fait de vous une star. Et puis vinrent les TLC. Des hommes qui exposent leur corps à des risques extrêmes pour créer une magie qui ne pourra jamais être effacée et des noms qui sont toujours dactualité.
7- Pas de politique de bien-être
Ne vous méprenez pas, la politique de bien-être est une très bonne chose qui garantit que le produit daujourdhui est beaucoup plus sain quil ne létait à lépoque. Mais cela a également causé quelques complications en cours de route; Lélan des superstars est arrêté instantanément, les personnes impliquées dans les principaux événements retirés du programme, les angles et les querelles arrêtés sans explications, la perte des meilleurs talents du jour au lendemain, etc. Un peu difficile décrire une émission ou de créer une dynamique lorsque vous pouvez perdre votre talent du jour au lendemain .
8- Des styles de lutte plus simples
À lépoque, les mouvements et les styles de lutte étaient plus simples. Les lutteurs étaient un peu moins sujets aux blessures car les mouvements étaient plus simples à prendre ou à exécuter. Votre corps a quand même pris un sacré coup mais, si vous connaissiez votre métier, vous pourriez rester longtemps sans trop de blessures. Tout était basé sur une bonne lutte technique ou de grands personnages. De nos jours, tout est question d’athlétisme. Les mouvements sont plus compliqués et doivent être exécutés en un éclair, ce qui les rend plus dangereux à livrer ou à prendre, ce qui entraîne plus de blessures sur le ring.
Tous ces ingrédients réunis ont fait pour une époque vraiment formidable et aussi expliquez pourquoi la PG WWE a du mal à satisfaire ses fans.