Meilleure réponse
En tant que jeune apprenti acteur dans le plus grand théâtre professionnel du pays, jétais très surpris quand un autre, expérimenté, membre de la distribution a laissé entendre que les réalisateurs avaient fait des suggestions et que je ne devrais pas attendre quon me dise quoi faire. Mon expérience jusquà ce point avait été dans les productions scolaires et quelques pièces de théâtre amateur où le metteur en scène était soit un enseignant ou un instructeur. Ils avaient tendance à vous «donner» le blocage et à vous parler du personnage que vous jouiez. Mais ce nest certainement pas ainsi que fonctionne la profession.
Ce nest quen grandissant dans la profession que jai commencé à comprendre tacitement tout le niveau de collaboration qui existe dans le monde du théâtre professionnel. Le travail de l’acteur est d’analyser et d’offrir. Cest un rôle très créatif. Le réalisateur est avant tout «lœil extérieur» qui fait des suggestions aux acteurs en fonction de deux choses:
- les réalisateurs unifiant la vision créative de la pièce, et
- le réalisateur perspective comme proxy pour le public
La répétition est une période dexploration et de découverte où les acteurs et le réalisateur collaborent pour explorer le scénario et essayer dexplorer la vérité dans la production.
«Prendre la direction» signifie écouter la vision, les notes, les suggestions et les décisions du réalisateur dans lesprit de collaboration dans lequel elles sont prévues. La pièce est avant tout la chose et une diversité didées doit être travaillée. Le directeur préside et fait le dernier appel. Son casting et sa vision de la production sont la colonne vertébrale de lexploration. Ils inspirent, ils poussent, ils conseillent mais ils ne dictent pas.
Le poste de réalisateur a été inventé il y a environ 150 ans. Jusque-là, il n’existait pas de réalisateur.
Un acteur qui ne «prend pas bien la direction» manque de respect à cette relation de collaboration. Ils peuvent être résistants à une mauvaise direction ou peuvent avoir un problème avec leur propre confiance en eux. Ils peuvent même avoir une approche égoïste. En tout état de cause, ils perturbent la collaboration quest le théâtre. Cela devient alors un défi pour le réalisateur de gérer un tel membre de léquipe pour que chacun puisse travailler de manière constructive.
Dans le travail à lécran, il y a très peu de temps pour les répétitions et les réalisateurs doivent donc être beaucoup plus décisifs. Cependant, tout réalisateur qui ne comprend pas leur relation nobtiendra pas une performance honnête, ouverte et vulnérable de la distribution. Jai souvent vu des acteurs (presque toujours des acteurs avec des rôles de premier plan) proposer des approches alternatives et poursuivre leur idée. Je nai jamais vu un réalisateur rejeter une telle offre, tout comme je nai jamais vu un acteur à la demande fixe que sa voie est la façon dont cela va se passer. Il est naturel quil y ait des résistances et des différences. La mesure dun bon réalisateur et dun bon acteur est la façon dont ils réagissent à cela.
Réponse
Le réalisateur dun film, dune pièce de théâtre, dune émission de télévision, dun sketch comique ou dun autre divertissement est semblable à léditeur dun livre ou dun article de journal. Les acteurs sont guidés par le metteur en scène dans l’interprétation du rôle, des mots, de l’attitude, des actions spécifiques pertinentes à la création globale.
Prendre la direction signifie que l’acteur accepte les suggestions du réalisateur. Certains acteurs ne prennent pas la direction et se disputent avec le réalisateur. Certaines productions ont connu des désaccords entre le réalisateur et le ou les acteurs qui ont entraîné des changements de lun ou de lautre. Cela dépend quelque peu du «pouvoir» inhérent du réalisateur ou de l’acteur et du degré auquel le (s) producteur (s) (c’est-à-dire l’argent) gèrent ou approuvent / désapprouvent, mais chaque production est unique. Dautres désaccords peuvent survenir sur le scénario ou sur toute la trajectoire dune production, comme cela aurait été le cas avec le dernier film «Star Trek». Les têtes roulent, les changements sont apportés, la publicité sensuit. Cest souvent très moche.
Donc, pour répondre simplement à la question, être capable de prendre une direction signifie la capacité ou la volonté de lacteur daccepter des suggestions sur la façon dinterpréter un rôle. Mon point de vue personnel en tant quacteur est que je suis presque toujours aidé par le réalisateur. Puisque nous partageons tous les deux lobjectif de réussite avec la pièce, jaccepte sa direction à moins que nous ne puissions parvenir à un accord sur mes idées et les raisons de travailler de la manière que je pensais être correcte. Jamais eu de problème. Jamais.