Meilleure réponse
Il n’ya pas d’histoire significative derrière Sultans of Swing autre que les paroles. Les paroles elles-mêmes lont décrit. Knopfler est allé dans un pub à Londres. Il a vu le groupe, les a aimés et a commencé à écrire une chanson sur eux. Le chanteur principal du groupe (Jazz band) à la fin les a décrits comme «Sultans of Swing». Doù il tire son nom.
Après tout, cest ce que Knopfler fait toujours. Il observe quelque chose, puis écrit à ce sujet dans un thème dhistoire. Par exemple, la chanson «Lady Writer» a été écrite lorsque Knopfler regardait une émission de télévision avec une écrivaine. Money For Nothing dun livreur, Boom Like that dun livre, etc.
À propos de la partie instrumentale,
Knopfler a dabord écrit la chanson sur sa guitare nationale en acier. Mais quand il la joué avec sa strat, ça sonnait mieux et a décidé de lenregistrer avec sa strat.
Si vous voulez en savoir plus, vous pouvez lire cet article,
Lhistoire derrière la chanson: Sultans Of Swing par Dire Straits
Beaucoup plus a été couvert ici.
Merci pour le a2a 🙂
Réponse
Il y en a beaucoup, donc si vous voulez tout jouer note pour note, alors il faudra un peu de mémorisation.
Mark Knopfler a introduit une nouvelle technique importante à la guitare électrique, et même si elle napparaît vraiment quune seule fois pendant le solo (mais voir le commentaire ci-dessous), elle est évoquée à de nombreux endroits, et cela fera tout cela. parties faciles à jouer si vous le comprenez.
Voici l arpège levé . Pour lapprendre, cela prendra du temps et du dévouement.
Commencez par doigter un accord de A Maj7:
Jouez la note A3, sur la 4ème corde avec un médiator vers le bas (nous le ferons avec les doigts plus tard, comme le fait Knopfler, mais cest plus facile à apprendre avec un médiator). Puis, sans lever le médiator, jouez le do # 4 sur la troisième corde, également vers le bas. Au moment exact où vous frappez cette note, relâchez votre quatrième doigt sur la quatrième corde pour quelle amortisse. Maintenant, encore une fois sans soulever le médiator, jouez le E4 sur la deuxième corde, à nouveau vers le bas, et, simultanément, relâchez le troisième doigt afin quil amortisse la troisième corde. Enfin, terminez laction en jouant du Sol # 4 sur la première corde et relâchez le deuxième doigt en amortissant la deuxième corde.
La première fois, faites-le très lentement. Il vous faudra un certain temps pour coordonner la relaxation dune note pendant que vous jouez la suivante. Une fois que vous lavez, vous pouvez simplement gratter laccord entier, en relaxant la note précédente lorsque vous frappez la suivante, ce qui produit un arpège ultra-rapide où aucune note ne sonne en même temps.
Une fois que vous pouvez le faire avec cet accord, pratiquez-le sur dautres accords. Finalement, vous serez en mesure de le faire vers le haut ou vers le bas sur nimporte quel accord, y compris les accords barrés, à la fois avec le médiator et avec les doigts.
Lorsque Knopfler a introduit cela, cela sonne comme de la magie. Personne navait jamais joué darpèges à une seule note aussi vite sur un solo de guitare.
Vous en entendez beaucoup plus sur Telegraph Road, Tunnel of Love et Brothers in Arms, mais il est présent sur Sultans of Swing, une fois dans son forme complète, et dans de nombreux endroits, il suffit de faire allusion, comme il le fait sur deux notes.
Une fois que vous avez maîtrisé cela (cela nous a pris un an, à lapogée de Dire Straits, et de tous ceux qui ont entendu il pensait que cétait magique aussi), alors il ny a rien dautre dinhabituel dans cette chanson, et tous les sauts jetables se résument à cette technique. Knopfler pouvait littéralement le lancer nimporte où aussi facilement que nimporte qui dautre jouerait un accord. Il a toujours un son distinctif lorsquil est joué sur seulement deux notes en raison des possibilités damortissement supplémentaires quil introduit.
Les autres techniques quil utilise sont toutes standards: marteau -ons , pull-offs , finger-vibrato , bras de trémolo en un seul endroit (ce que vous ne pouvez faire que sur une guitare avec un bras de trémolo, mais ce nest pas très important), et un soupçon de flexion des cordes. Vers la fin, il commence à jouer des variations sur un coup de langue bien connu .
Pour jouer le coup de langue , barre la première et la deuxième corde, disons, sur la douzième case, avec votre index, et maintenez la troisième frette au-dessus avec votre troisième doigt sur la première corde. Jouez maintenant la première corde avec le médiator, tirez pour faire sonner la note barrée, puis jouez la deuxième corde avec le médiator. Il formera naturellement un triplet rapide. Pratiquez ceci plusieurs fois, puis prolongez-le en alternant en tenant la cinquième frette au-dessus et en faisant le triolet avec cela, puis la troisième frette au-dessus. Cela sonne très vite, et vous lentendez sur beaucoup de solos de guitare.Cest la version mineure, mais Knopfler ici, et sur Tunnel of Love, le fait en majeur (4e case au-dessus de la barre), et joue avec des variations. Encore une fois, une fois que vous lavez maîtrisé, vous pouvez produire une quantité infinie de twiddling de type Knopfler.
Pour le reste, cest assez facile selon les normes Knopfler. Jouez sur un micro à simple bobinage et ayez un ampli à lampes sur le canal clair avec le gain haut, ou bien sur le canal lead avec le gain assez bas, pour créer le bord distorsion privilégiée par Knopfler. Il utilise pas mal de réverbération et d’écho, mais c’est la production, pas la technique de jeu.
Knopfler joue généralement le lead avec ses doigts, ce qui aide également à définir le son. Cela facilite beaucoup les sauts complexes, qui font partie de son style. Cependant, il ny a rien de difficile intrinsèquement dans cette chanson si vous préférez un médiator, bien que votre son soit un peu différent.
Jespère que cela aide.
Modifié pour ajouter:
Un autre petit truc que Knopfler fait ici, et encore plus distinctement sur Roméo et Juliette (Making Movies) est de frotter une note puis de la faire glisser de deux frettes, passant ainsi à la position suivante. Il lutilise pour introduire un marteau sur la corde suivante.
Écoutez-la à la fin, juste après les paroles «juste une chose de plus».
En principe, les diapositives existait depuis des décennies avant que Knopfler ne les utilise, mais vous aviez tendance à entendre de longues diapositives dune manière explosive où les gens allaient jusquau cou. Le slide à deux frettes, en tant que précurseur de quelque chose sur la corde suivante, est un truc efficace qui mène naturellement au jeu très rapide et détaillé de Knopfler.
Si vous ny êtes pas habitué, la répétition de une note trois fois sur la même corde vaut également la peine dêtre pratiquée. Knopfler est de très bon goût: dautres répètent une note très rapidement pendant quelques mesures, comme un joueur de mandoline. Knopfler le lance juste et passe à autre chose.
Ajout supplémentaire:
Il y a beaucoup de commentaires indiquant que Knopfler na pas inventé larpège levé. Je suis entièrement daccord. Il fait partie du répertoire classique, et Chet Atkins était bien connu pour son utilisation.
Knopfler, cependant, la introduit dans la scène rock de la fin des années 1970, à une époque où les solos de guitare rock classique avaient disparu la mode et le punk ouvraient la voie. Loverdrive lourd était perçu comme explosif à lépoque, et les longs solos de guitare comme indulgents.
Le style de Knopfler, construit sur larpège soulevé auquel il fait souvent allusion sur deux cordes, des solos et des bords la distorsion, souvent complétée par une utilisation judicieuse du delay numérique, était complètement nouvelle, et avec environ cinq ans, on pouvait entendre linfluence partout. Knopfler a joué sur lalbum de Bob Dylan Slow Train Coming . Chris Rea a adopté une grande partie de son son. De nombreux groupes qui n’ont jamais connu de succès ont commencé à jouer leurs chansons à la manière de ‘Dire Straits’.
Avant Knopfler, la technique était établie dans certains genres et parfois entendue dans la pop ou le rock. Après Knopfler, il faisait partie du vocabulaire des solos de soft-rock.