Meilleure réponse
Cest une chanson avec de bons conseils pour vivre, du réalisateur australien…
Baz Luhrmann – Version 1999 gratuite pour tout le monde (pour porter de la crème solaire).
https://m.youtube.com/watch?v=S-YsGdjkIgw
Mesdames et Messieurs de la classe de « 99 .. Portez de la crème solaire. Si je pouvais vous offrir un seul conseil pour lavenir, la crème solaire serait celle-ci. Les bienfaits à long terme de la crème solaire ont été prouvés par des scientifiques, alors que le reste de mes conseils na pas de base plus fiable que mon propre expérience sinueuse … Je vais dispenser ce conseil maintenant.
Profitez du pouvoir et de la beauté de votre jeunesse; oh tant pis; vous ne comprendrez pas le pouvoir et la beauté de votre jeunesse tant quils ne se sont pas fanés. Mais faites confiance moi, dans 20 ans, vous regarderez en arrière des photos de vous-même et vous vous souviendrez dune manière que vous ne pourrez plus saisir maintenant à quel point vous êtes confronté à une possibilité et comment f abuleux vous avez vraiment lair … Vous nêtes pas aussi gros que vous limaginez.
Ne vous inquiétez pas pour lavenir; ou inquiétez-vous, mais sachez que sinquiéter est aussi efficace que dessayer de résoudre une équation dalgèbre en mâchant du chewing-gum. Les vrais problèmes de votre vie sont souvent des choses qui nont jamais traversé votre esprit inquiet. Le genre qui vous aveugle à 16 heures un mardi inactif.
Faites une chose tous les jours qui vous fait peur.
Chantez.
Ne soyez pas imprudent avec les autres les cœurs des gens, ne supportez pas les gens qui sont imprudents avec les vôtres.
Floss.
Ne perdez pas votre temps en jalousie; Parfois, vous êtes en avance, parfois vous êtes en retard. La course est longue, et à la fin, ce n’est qu’avec vous-même.
Souvenez-vous des compliments que vous recevez, oubliez les insultes; si vous réussissez, dites-moi comment.
Gardez vos vieilles lettres damour, jetez vos anciens relevés bancaires.
Stretch.
Ne vous sentez pas coupable si vous ne savez pas ce que vous voulez faire de votre vie . Les personnes les plus intéressantes que je connais ne savaient pas à 22 ans ce quelles voulaient faire de leur vie, certaines des personnes de 40 ans les plus intéressantes que je connaisse ne le savent toujours pas.
Prends beaucoup de calcium.
Soyez gentil avec vos genoux, ils vous manqueront quand ils seront partis.
Peut-être que vous vous marierez, peut-être que vous naurez pas, peut-être que vous aurez des enfants, peut-être vous ne serez pas, peut-être que vous divorcerez à 40 ans, peut-être que vous danserez le poulet funky à votre 75e anniversaire de mariage. Quoi que vous fassiez, ne vous félicitez pas trop ou ne vous réprimandez pas non plus. Vos choix sont la moitié de la chance, tout le monde aussi. Profitez de votre corps, utilisez-le de toutes les manières possibles … Nen ayez pas peur, ou ce que les autres en pensent, cest le meilleur instrument que vous puissiez Jaurai jamais …
Danser … même si vous navez nulle part où le faire mais dans votre propre salon.
Lisez les instructions, même si vous ne suivez pas
Ne lisez PAS les magazines de beauté, ils ne feront que vous faire vous sentir laid.
Frère et sœur ensemble, nous réussirons Un jour votre esprit vous emmènera et vous guidera là-bas Je sais que tu as souffert, mais jai attendu dêtre là pour toi. Et je serai là, dis-le moi maintenant, chaque fois que je le pourrai. Tout le monde est libre.
Apprenez à connaître vos parents, vous ne savez jamais quand ils seront partis pour de bon.
Soyez gentil avec vos frères et sœurs; ils sont le meilleur lien avec votre passé et les personnes les plus susceptibles de rester avec vous à lavenir.
Comprenez que les amis vont et viennent, mais pour les rares personnes que vous devrait tenir bon. Travaillez dur pour combler les lacunes géographiques et de style de vie, car plus vous vieillissez, plus vous avez besoin des personnes que vous connaissiez quand vous étiez jeune.
Vivez une fois à New York, mais partez avant cela vous rend difficile; Vivez une fois dans le nord de la Californie, mais partez avant que cela ne vous rende mou.
Voyage.
Acceptez certaines vérités inaliénables, les prix augmenteront, les politiciens philanderont, vous aussi deviendra vieux, et quand vous le ferez, vous « fantasmerez que lorsque vous étiez jeune, les prix étaient raisonnables, les politiciens étaient nobles et les enfants respectaient leurs aînés.
Respectez vos aînés.
Don » Attendez-vous à ce que quelquun dautre vous soutienne. vous avez un fonds en fiducie, peut-être que vous avez un conjoint riche; mais vous ne savez jamais quand lun ou lautre pourrait manquer.
Ne vous embêtez pas trop avec vos cheveux, ou à 40 ans, ils auront lair de 85.
Soyez Faites attention aux conseils que vous achetez, mais soyez patient avec ceux qui les fournissent. Le conseil est une forme de nostalgie, le dispenser est une façon de pêcher le passé de la mise au rebut, de lessuyer, de peindre les parties laides et de le recycler pour plus que ça ne vaut la peine.
Mais croyez-moi sur la crème solaire …
(Frère et soeur ensemble, nous réussirons un jour, votre esprit vous emmènera et vous guidera là-bas. Je sais que vous avez souffert, mais jattendais dêtre là Pour toi. Et je serai là, dis-le moi maintenant, chaque fois que je le pourrai. Tout le monde est libre
Réponse
«Quelles sont les 10 chansons que tout le monde devrait entendre? »
Je vais me concentrer sur les chansons, par opposition aux symphonies, motets, quatuors à cordes ou autres formats de musique. Ma liste serait différente si vous disiez «morceaux de musique», mais je vais explorer les «chansons» parce que cest amusant et je connais mon chemin dans le format.
Je vais aussi faites comme si jessayais de faire une bande de mixage de 10 chansons pour expliquer la musique pop du 20e au 21e siècle à un groupe dextraterrestres de lespace qui sont inscrits à un cours appelé «histoire de la musique pop». Ensuite, je vais expliquer pourquoi ces chansons sont importantes.
1. Johnny B. Goode
Cette chanson décrit lensemble de la musique populaire des 60 dernières années. Les gens disent qu’Elvis «n’arrachait que Chuck Berry», mais ce n’est pas tout à fait vrai. La reprise dElvis de la chanson Hound Dog a la même ambiance un peu similaire et elle est sortie en 1956 – deux ans avant JBG. Rock Me de Sister Rosetta Tharpe a beaucoup du même genre de styles de guitare. Mais je ne mets pas Hound Dog ou Rock Me sur cette liste. Certes, Hound Dog a peut-être plus dinfluence culturelle auprès de votre personne blanche moyenne, mais Johnny B. Goode a été plus influent auprès des musiciens qui ont continué à faire de la musique dans dautres styles. En particulier, le surf rock nétait quune réinvention de Johnny B. Goode. One Beach Boys solo est une reprise note pour note de lintro de JBG. Cette chanson distille l’essence du rock and roll en 2:41.
Ok, parlons de pourquoi:
- Ce n’est pas un swing ou un shuffle difficile. Il a définitivement un penchant, cest-à-dire que la sensation nest pas à 100\% «Mozart Straight». Néanmoins, il a un rythme entraînant de «huitièmes droits» sur le charleston et la guitare. (En revanche, la couverture Elvis Hound-Dog a une sensation de mélange plus «à lancienne»). Les musiciens de rock and roll ont adopté ce rythme entraînant pendant la majeure partie des 20 à 30 prochaines années avant que les rythmes droites robotiques ne deviennent à la mode avec linvention de la boîte à rythmes.
- Il associe ces huitièmes de conduite avec une caisse claire backbeat sur le 2 et 4. Ce nest pas comme Chuck Berry a inventé le backbeat, mais encore une fois cest la somme des parties qui compte ici. C’est une «fusion»; un rythme simple, brutaliste et entraînant pour une nouvelle ère, inaugurant ce que Nick Lowe appellerait «La Tyrannie de la caisse claire». Les chansons rock ou pop sans backbeat traditionnel peuvent être un peu déroutantes. Les autres alternatives – caisse claire sur 1234 – ou Bo Diddley Beat sont importantes, mais pas aussi universelles ou omniprésentes. Les batteurs ennuyés ont ensuite décidé de varier cette formule en ouvrant et en fermant le charleston à des moments différents, en jouant du charleston sur les beats off, en syncopant la grosse caisse, ou autre. Mais c’est la même chose.
- Le solo de guitare est si emblématique que vous pourriez dire qu’il s’agit du seul solo de guitare rock. Encore une fois, Sœur Rosetta Tharpe faisait ce genre de chose bien avant Chuck Berry, mais cétait plutôt dans un format RnB et gospel. Chuck Berry a retourné le script, la amplifié et a obtenu un son rock brillant et mordant qui a inspiré tous les guitaristes électriques à suivre. Il correspond à lintensité de conduite de la batterie en sélectionnant fort et en faisant correspondre les huitièmes de conduite motrice – pas une petite tâche.
- Pouvez-vous imaginer Bob Dylan faire son truc vocal sans entendre JBG dabord? Probablement pas. Cette livraison vocale rapide et vaguement mélodique avec beaucoup de diapositives et de virages est devenue le modus operandi dinnombrables chanteurs de rock jusquau début des années 90 et au-delà. Bob Dylan est plus célèbre pour ce son impassible, agressif, verbeux et vif, mais je dirais que Chuck Berry la fait en premier. Échanger des licks de guitare bluesy et des phrases vocales? Oui, bien sûr que Jimi Hendrix et Cream l’ont fait, mais Chuck Berry l’a fait dix ans avant eux.
- En parlant de cela, il y a beaucoup de mots dans cette chanson. Il les chante très vite car cest une chanson rapide. Vous pourriez même dire que nous avons les grandes lignes de la musique rap ici. Feu rapide, parlé / chanté, entraînant des rythmes vocaux – cest du rap. Faites une expérience de pensée avec moi ici. Imaginez prendre la piste vocale isolée à Johnny B. Goode et la laisser tomber sur une demi-heure de Trap Beat. Ce n’est peut-être pas génial, mais ça marche un peu.
- Led Zeppelin – une influence déterminante sur les artistes de heavy metal d’ici jusquà la fin des temps, a copié en gros Johnny B. Goode sur leur chanson Rock and Roll. Avec les Rolling Stones et à peu près tout le monde dans le rock, ils ont adoré à lautel de Chuck Berry.
- Et quelques années plus tard, lalbum éponyme des Ramones est juste plus fort, plus déformé et plus ensemble distillé de variations sur le thème établi par Johnny B. Goode. Et cela signifie que vous nauriez pas de musique punk sans cette chanson.
Par conséquent, vous avez essentiellement la dernière moitié du siècle de musique de jeunes hommes en colère, ou même légèrement ennuyés, fusionnés en une seule chanson – une réalisation monumentale.
Chuck Berry représente larchétype de «linventeur». Sa vision créative était très en avance sur son temps et ses innovations techniques à la guitare et à la batterie ont influencé plusieurs générations de musiciens.Parmi les autres inventeurs musicaux célèbres figuraient Kraftwerk et Eddie Van Halen. Ils ont contribué à inventer rétrospectivement la musique pop / dance électronique et la guitare heavy metal.
2. Lucky Star – Madonna
Lucky Star est également une chanson intelligente et innovante, mais elle est née sous un signe astrologique différent de celui de Johnny B. Goode. Cette mélodie représente larchétype de la lycéenne populaire et cool qui arrive à lâge adulte et entre dans les garçons. Mais cela dit quil y a aussi quelque chose de gay à ce sujet. Pour être sûr, je suis sûr que beaucoup de femmes aiment collectionner des photos de cow-boys sexy sur leur ordinateur (ou quoi que ce soit lol), mais je vais suggérer que les gays le fassent plus universellement. Par conséquent, Lucky Star a un double public – un grand public et lautre subversif. Il nest pas étonnant que Madonna soit restée une icône gay longtemps après que léquipe dadolescentes soit passée à la pop star qui exploite son son pour le moment. (Arianna Grande)
Beaucoup de choses à propos de Lucky Star sont mémorables et emblématiques. Vocalement, elle fait ce genre de chose mince, girly, séduisante, mignonne qui est fondamentalement le fondement de ce genre. Il a un rythme funky-ish, éminemment dansant, rempli dune ligne de basse slap et de nombreux synthés. Je sais que cest lune des nombreuses chansons similaires, mais il y a juste quelque chose de tellement brut et sans prétention à ce sujet. C’est aussi l’un de ses premiers succès. Oui, cest assez jetable. Mais c’est comme trouver de la poterie dans les poubelles d’une civilisation perdue. Soudain, tout un tas de choses ont du sens. Arianna Grande, Lady Gaga, Britney Spears, etc. – Chaque génération a sa propre jeune chanteuse qui est aussi une icône gay par inadvertance ou (peut-être par hasard?).
Girls Just Wanna Have Fun est sorti avant cela , mais il manque la cible de ma liste car il est plus charnu et plus sophistiqué. C’est une meilleure chanson avec une meilleure performance vocale. Et bien que ce soit un précurseur immédiat de « CE SON », ce nest pas encore tout à fait là pour moi. Peut-être que les paroles sont un peu plus un hymne féministe qui vous donne quelque chose à penser. NON. Jessaie de parler dune esthétique légère et sexy – pas féministe et épique.
Madonna elle-même est une icône, représentant la jeune fille archétypale qui arrive à lâge adulte – la jeune déesse. Le choix du nom Madonna était très stratégique – puisquil se réfère à la Vierge Marie. Les vieux duddies fuddy étaient offensés. «Marie est censée rester vierge pour toujours», dit lÉglise catholique. BS !, dit Madonna. Même si elle était en fait vierge lorsquelle est tombée enceinte de Jésus, Marie a définitivement eu des relations sexuelles plus tard. Dune part, elle était mariée à Joseph et devinez ce que cela signifie… De plus, Jésus avait des frères et sœurs selon la Bible. Comment est-ce arrivé? Ont-ils tous été conçus dune manière impeccable? En aucune façon. Madonna essaie de parler de la réalité dêtre une jeune femme à lépoque de la révolution sexuelle. Comment une fille peut-elle naviguer dans ce royaume bizarre? Madonna a quelques idées.
Le fait quune jeune femme ait même des idées sur la façon de procéder était manifestement offensant pour les crustes en charge du système. Le fait que Madonna soit ouverte à vouloir la richesse matérielle et les choses fantaisistes était offensant pour la génération hippie. Mais les gen xers lont juste mangé, et Madonna est devenue lune des artistes les plus importantes des années 80 et 90.
3. Fly Me To The Moon – Frank Sinatra
Fly Me to the Moon nest pas aussi important que les deux morceaux précédents dun point de vue historique. Sinatra n’a pas inventé le jazz ni aidé à inaugurer cette nouvelle ère de la musique. Mais c’est probablement ma chanson préférée de Sinatra et je l’utiliserais comme point d’introduction pratique pour parler à nos extraterrestres hypothétiques d’un autre archétype culturel humain: le Sophistiqué, Roguish Ladies ’Man. Sinatra est tout au sujet du charisme et du vice. Vous n’aimez pas simplement la chanson; tu laimes aussi, juste parce quil dégage beaucoup de charme. Il n’a même pas écrit la chanson. Il la chantait mieux.
Sinatra était populaire à l’époque du jazz, et son son était ce que j’appellerais du «pop jazz». Cela contraste fortement avec Charlie Parker, qui essayait de faire sauter tout le monde de la scène avec une virtuosité épique et de donner envie à tous les musiciens du public de sentraîner davantage. Sinatra est à 100\% sur le charme et les prouesses vocales. Il le fait paraître totalement sans effort. Sa voix déborde de fraîcheur.
Sinatra nest généralement pas considéré comme une influence massive sur le son de la musique pop de la fin du 20e siècle. Beaucoup de gens laiment, mais comparé à Led Zeppelin, il lui manquait lattitude rebelle qui est devenue si à la mode à partir des années cinquante. Vous nentendrez pas non plus Sinatra dans «da club». Sinatra consiste à avoir des vices mais à les garder généralement sous contrôle. Bien sûr, vous êtes peut-être ivre et défoncé, mais vous êtes toujours capable de le garder assez bien ensemble pour chanter de manière spectaculaire et être avec nimporte quelle femme que vous voulez. En revanche, après les années 60, la musique est devenue un peu plus… décollée.
Je dirai que ce son courtois et fluide revient, et il recommence à être cool.En fait, lambiance crooner devient une esthétique majeure dans la plupart / tous les styles de musique pop. Post Malone * et son homologue indépendant Mac Demarco ** sont deux personnifications modernes de lesthétique du crooner. Ils tirent leur inspiration de la musique trap et du yacht rock respectivement, mais tous deux apportent des variations sur ce charme doux et sinatra-esque – bien que dans un costume de lère 2010. Les «Youth of Today» se lancent vraiment dans ce son plus doux et plus contrôlé. Même les femmes artistes comme Nilufer Yanya entrent dans la zone de croon .
Sinatra était le crooner de jazz le plus important, et écouter Sinatra est pour comprendre quelque chose dintrinsèque dans un archétype culturel: cest cette figure délite cool, urbaine, sophistiquée et douce qui vous montre comment être aussi cool et lisse – sans trop essayer.
*** Vous pourriez dire que Mac Demarco appartient à Weezer pour son dévouement sans faille à lesthétique visuelle Normcore / nerdcore. Mais rappelez-vous, nous parlons ici de sons – pas de regards. Post Malone a lair totalement bizarre, mais son son est aussi sophistiqué que f. Si vous pensez à la fonction quils remplissent dans la société, les trois artistes sont des variations sur le thème des «charmants coquins» – quel que soit le costume quils portent.
4. Je taimerai toujours – Whitney Houston
Lépopée «I Will Always Love You» de Whitney Houston est un chef-dœuvre pop R&B. Cest dommage quil ait été surjoué et soit devenu un tel mème, mais… écoutez-le… cest tout simplement incroyable.
Certes, linstrumentation est pour la plupart des déchets. Si je devais écrire une description de lentrée de lencyclopédie sur ce quil ne faut * pas * faire si vous voulez éviter dêtre ringard, je rédigerais simplement une description de la piste daccompagnement – The Sappy Strings. La guitare acoustique de niveau débutant. Le piano électrique massif et ringard. Les «scintillements». Le solo de saxo grognant. Les accords sont simples et plutôt ennuyeux; la chanson suit principalement un modèle I – vi – IV – V. Mais rien de tout cela n’a d’importance, car la plus grande partie est noyée par la voix épique de Whitney Houston dans le chœur. Cela se tord juste en arrière-plan de sa fusillade épique de talent vocal. Et c’est l’astuce pour écrire une très bonne chanson pop grand public. Peu importe ce que fait la piste d’accompagnement; il suffit de créer une base appropriée pour le chanteur.
Oui, cette chanson parle à 100\% de lincroyable performance vocale de Whitney Houston et si vous ne lavez pas écoutée depuis un moment, vous vous la devez sasseoir et écouter. Cela ma littéralement ému aux larmes.
Ce qui rend sa performance si géniale, cest quelle nen fait pas trop. Bien sûr, certains chanteurs chantent de plus en plus fort; Whitney Houston n’est pas là pour les histrioniques. Elle est là pour faire de la viande hachée à partir d’une ballade pop RnB à quatre accords et elle la tue largement. Elle a écrit le dernier mot de ballades RnB à quatre accords, et elle a établi la loi si durement que ce genre a disparu de la radio peu de temps après et nest pas vraiment revenu jusquà ce quAdele entre en scène. Pensez-y. Bien sûr, elle chante haut. Bien sûr, elle utilise beaucoup de mélisme et c’est impressionnant. Mais ce qui le rend si impressionnant, cest la puissance de sa voix et lémotion dont elle la remplit. Elle contrôle totalement chaque note qui sort de sa bouche – au point où le contrôle vocal semble faire partie de son essence même. La perfection de cette performance frise l’ennui si vous n’y pensez pas trop. C’est probablement pourquoi – couplé à l’horrible piste d’accompagnement – c’est devenu un mème.
Mais si vous écoutez avec votre cœur au lieu de votre cerveau, vous êtes conduit à un puits d’expression émotionnelle humaine profonde. Les paroles racontent lhistoire dune rupture amicale mais triste à travers un monologue sincère. Une rupture douloureuse fait partie de ce que signifie être humain, et cette chanson frappe vraiment ce nerf fort. L’archétype de Whitney Houston est l’Amant – elle aime avec la plus grande profondeur imaginable. Son amour est même renforcé par la tragédie. Les gens tombent amoureux et restent parfois amoureux longtemps après que cela ait du sens. C’est ce que nos étudiants extraterrestres hypothétiques doivent comprendre.
5. TV Eye – The Stooges
De lautre côté de la pièce de Fly Me To The Moon à la fête, TV Eye est occupé à rendre tout le monde super nerveux. Sinatra divertit les fêtards avec des anecdotes spirituelles informelles; les charme avec des clins dœil; et sinon, tout le monde a un pur charisme: Iggy Pop divertit tout le monde avec sa prodigieuse capacité de consommation de substances illicites; ses cascades farfelues; et son air général de danger. Fly Me To The Moon, cest être ivre, mais en contrôle. TV Eye consiste à être défoncé, maniaque et ne pas contrôler. C’est une pure expression de l’identité, et c’est le meilleur exemple auquel je puisse penser d’une chanson qui révèle la férocité brûlante de l’énergie masculine déchaînée.
Chaque son de l’enregistrement est conçu pour un impact maximal. Les tambours sonnent comme sils étaient frappés par un gollum en pierre au lieu dun homme.La guitare sonne floue, grinçante et dure. La plupart des guitaristes pourraient tomber sur ce son et dire «Ugh, grossier», mais pas Ron Asheton. Il la entendu et a dit. « Eh bien, peut-être que maintenant je serai capable de faire correspondre la voix dIggy ». Et cest une réflexion intelligente.
Musicalement, il ny a pas grand-chose à dire sur T.V. Eye. Il est basé sur un riff de guitare vaguement bluesy avec de jolis trois tons ajoutés pour ajouter une certaine dissonance. Cest en fait très similaire à Inna Gadda Da Vida ou Sunshine of your love, mais accéléré. Les tambours sécartent du son groovy «8ths and backbeat» de Johnny B Goode, mais ils sont en fait plus simples, brutaux et féroces. Une caisse claire insistante et martelante garde lheure, mélangée à des remplissages qui ressemblent à ceux de Keith Moon. Keith Moon, bien sûr, a été linspiration pour Animal, le Muppet.
Et la voix: par-dessus tout, Iggy Pop hurle, hurle, grogne et menace. Pour loreille inexpérimentée, il peut sembler quil ny a pas de mélodie ici, juste les délires menaçants de votre ami le plus zani à son plus ivre, le plus haut et le plus effrayant. Mais il y a une mélodie, et elle est aussi simple, parfaite et dure que tout le reste.
T.V. Eye vient de lalbum Fun House. Tous les musiciens de punk, de metal, de noise, dindustriels et de hard rock sérieux qui ont suivi ont souhaité (quils le sachent ou non) surpasser lintensité de cet album, mais en vain. Je pense que la plupart dentre eux réfléchissent trop et naccèdent pas suffisamment à leur identifiant (The Clash). Ou peut-être quils essaient de créer des chansons pop que la plupart des gens aiment (Green Day). Ou peut-être quils essaient juste trop de vous effrayer – au point dêtre ringard (la plupart des artistes de métal). La musique lourde est progressivement devenue un métier – une compétition consistant à essayer de surpasser ses concurrents. En revanche, Fun House est de lart; art effrayant, transgressif, bizarre, sale. Son statut dalbum le plus effrayant et le plus amusant de tous les temps na pas encore été remis en question à ma satisfaction, et les extraterrestres doivent le comprendre tout de suite.
Les Stooges tombent sous les signes de Bacchus et Pan – le hors de contrôle, fêtard déséquilibré. Les extraterrestres ont besoin dentendre T.V. Eye parce quils ont besoin de comprendre que – malgré toutes nos influences civilisatrices, nos émotions complexes et notre cerveau bien développé, nous sommes toujours des animaux.
6. Digital Love – Daft Punk
Cest une bonne chanson à montrer aux extraterrestres car ils comprendront que nous sommes gentils et que nous rêvons de voyager un jour parmi les stars, tout comme eux. Mais à part ça, c’est l’une des meilleures jams électroniques de tous les temps par l’un des meilleurs artistes électroniques de tous les temps.
Daft Punk a une approche intéressante. Ils mélangent des échantillons de chansons plus anciennes avec des synthés et des boîtes à rythmes pour créer quelque chose qui sonne à la fois humain et robotique. Tout au long de Digital Love, ils utilisent un échantillon de lintro dune vieille chanson soul comme colonne vertébrale. Comme T.V. Eye, cette chanson est essentiellement composée dun riff répété. Mais ce quils font avec ce riff est très différent. Ils aspirent la basse de l’échantillon, ce qui donne l’impression qu’elle est jouée sur un lecteur de bande minuscule comme votre grand-mère l’avait fait lorsque vous grandissiez dans les années 1990. Ils ajoutent des sons de basse et de grosse caisse avec leur propre équipement. Ils ajoutent des synthés futuristes pour compléter et varier le riff. Et puis ils ajoutent des shakers high hat, des guitares électriques supplémentaires et même une étrange petite partie de corne. Ils évitent dêtre des chanteurs sérieux en utilisant un vocodeur et quelques robo-harmonies très savoureuses pour compléter.
Ensuite, tout sarrête et vous arrivez à cette petite partie de piano électronique funky. Le chanteur demande « Pourquoi ne jouez-vous pas au jeu? » et une «guitare» de style talkbox au son très étrange répète la question. Le chanteur répète la question, puis la «guitare» (ce nest pas une guitare) joue lun des plus grands solos de guitare de tous les temps.
Daft Punk avait une longueur davance sur le retour de la house music . Cest un moment après que Discovery lait écrasé en 2001 que les artistes pop ont commencé à ramener des influences de la musique house pour de bon. Dun côté, il aurait pu être inévitable que la house fasse un retour, mais dun autre côté, Lady Gaga aurait peut-être choisi un autre média pop sans linfluence pionnière de Daft Punk.
Si vous écoutez Good Time dOwl City et Carly Rae Jepsen en 2012, vous pouvez dire quils essayaient de déchirer cette chanson tout de suite. Ce nest pas une mauvaise chanson pop, et cest parce quils ont volé les meilleurs.
Digital Love a des paroles mélancoliques pour accompagner son ambiance douce-amère, et cela laide à se démarquer de dire, Good Time, qui est juste un peu trop heureux. Ce choix artistique permet de lempêcher dêtre de la musique pop jetable, et la pure musicalité et la créativité la catapultent dans le lieu de lart pop épique.
Daft Punk relève donc de larchétype de lartiste visionnaire. Ils ont vu que la musique house reviendrait et au lieu dessayer de faire ce qui avait déjà été fait, ils ont créé leur propre version mise à jour du genre. Pouvez-vous faire un solo de guitare avec un clavier?Apparemment, la réponse est oui. Pouvez-vous créer une chanson entière à partir de limpressionnante intro dune chanson RnB par ailleurs faible? Apparemment, la réponse est oui. Qui penserait à de telles choses? Daft Punk, cest qui!
7. Criminel – Fiona Apple
Alors que Madonna parlait à des adolescentes sur Lucky Star, Fiona Apple se nourrit de larchétype de la dangereuse, cool, citadine, femme féministe indépendante au début de son âge adulte. Vous connaissez le type. Attention! Elle va te briser le cœur. Criminal était une suggestion de ma femme (quelquun qui correspond vaguement à cet archétype mais a décidé de mépouser au lieu de me briser le cœur) quand jai dit que je voulais un morceau dune «alt girl» cool. Ma première suggestion était « My Moon, My Man » de Feist, mais nous avons convenu que cétait a) un peu trop sur le nez avec le thème spatial des extraterrestres, et b) alors quune grande chanson, pas aussi emblématique ou bien connue comme criminel.
Le criminel vous frappe fort avec lambiance des années 90 – une décennie qui me tient à cœur. Le sentiment de rage plus relâché était épais dans lair à lépoque, et Criminal est définitivement une partie importante de la bande originale de ce sentiment. Approfondir un peu plus la musique elle-même sert de transition groovy pour parler de culture, de créativité et de processus artistique.
Cet air est classé comme «alternatif» en raison de lépoque à laquelle il est sorti et parce que ils ont jeté des guitares électriques croustillantes là-dedans, mais si vous supprimez beaucoup de connotations culturelles, cest totalement un retour en arrière du jazz fusion / rock and roll des années 70. En enseignant à mes extraterrestres, jexpliquerais cette chanson en commençant par «I Feel the Earth Move» de Carole King. Les deux morceaux sont pilotés par le piano et la voix et ils ont des sections rythmiques RnB funky. On pourrait facilement affirmer que Fiona Apple est l’héritière de Carole King. Mais il y a ici des différences nettes. Le criminel semble plus dangereux et séduisant. Une grande partie de cela vient de lalto profond et puissant de Fiona Apple – qui a une ambiance intimidante par rapport à la soprano plus sympathique de King.
Une autre partie de la différence vient de la production. Quand je pense à la flûte, je pense généralement aux instruments aigus et spirituels jouant la mélodie principale dune symphonie de Mozart. Ici, les flûtes et autres instruments sont joués de manière droguée, impressionniste, menaçante. Cela nous amène aux deux premiers morceaux de lalbum de Herbie Hancock Head Hunters – Chameleon and Watermelon Man.
Tirez ces morceaux et jattendrai.
Ok, dis-moi que je Je nai pas tort. Les instrumentistes ont entendu les contours de «Head Hunters» dans le piano fusion-esque dApple et ils ont vraiment joué cette aura psychédélique et droguée pour un effet artistique. Il y a même des flûtes étrangement troublantes au début de Watermelon Man.
Enfin, vous pouvez entendre linfluence un peu plus lointaine de Kim Gordon de Sonic Youth. Kim Gordon a redéfini les limites de ce qui constitue une expression créative féminine acceptable dans lespace public. Sa voix est souvent plus stridente et menaçante que tout autre chanteur masculin de lépoque. Il est difficile de passer à côté de son influence menaçante, blasée et misanthropique sur cette chanson.
En prenant toutes ces influences ensemble, Fiona Apple a créé quelque chose de nouveau – un chef-dœuvre pop rock audacieux et cool qui a lancé une carrière et inspiré des milliers de dautres femmes pour confondre et menacer lordre social.
Le criminel puise également dans les thèmes culturels du péché, de la culpabilité et de la pénitence. Malgré toutes ses postures dhymne de bad girl, Criminal consiste vraiment à ressentir de la culpabilité et du regret – des émotions humaines importantes. Pour autant que je sache, elle sort avec elle et aime vraiment l’un des gars avec qui elle sort, mais elle ne sait pas si ça va marcher. À une fête ou quelque chose comme ça, il la rencontre avec un autre gars et il est blessé. Elle se rend compte: « Oh merde, jaime vraiment ce type et il ne joue pas seulement non plus ». Elle essaie de trouver comment se réunir avec lui et le rendre officiel, mais elle se rend compte que cela pourrait nécessiter une pénitence ou des excuses de sa part, et elle demande des conseils sur la façon de la réparer. Il y a tellement de langage religieux dans Criminal quil est tentant de le classer comme chanson chrétienne. Si elle y amenait directement Dieu, ce le serait. Les pasteurs évangéliques pourraient prêcher des sermons entiers en utilisant cela comme une métaphore de la rédemption chrétienne, et je suis sûr quils lont fait.
Comme je lai expliqué Criminal dans mon hypothétique histoire de la classe de musique pop, les Aliens voudraient sans aucun doute savoir en savoir plus sur la jalousie, le sexe, la romance, les rencontres, la religion et léthique. Il y a tellement de choses à découvrir sur cette chanson que nous pourrions y passer un cours entier – peut-être deux. Mais tout se résume à la Bible. Oui, cela se résume à larchétype biblique de la femme réformée – Marie-Madeleine. Elle est cool, elle est artistique et sensuelle. Mais elle a abandonné la vie de péché pour concentrer son amour sur un homme. Si Madonna est une torsion sur la Sainte Mère, alors Fiona Apple est un récit de lhistoire de Marie-Madeleine.
8.