Meilleure réponse
Tout dabord, merci pour lA2A.
En répondant à cette question, je nassumerai rien sur vos antécédents en solfège, en littératie en mots écrits ou en compétences en tant quinterprète ou quoi et même si vous jouez dun instrument de musique. Il est également nécessaire de noter que lécriture de chansons est une activité extrêmement personnelle, et une analyse qualitative est à la fois contre-productive et probablement hors de propos. Il est impossible de dire si votre désir est de vendre vos chansons ou simplement décrire et de les apprécier. Cependant, il y a des considérations de base pour toute composition de chansons. Je suppose que vous ne faites que commencer, ou que vous êtes déjà et peut-être un peu frustré par vos progrès.
Voici donc les bases de l’écriture de chansons.
– Mots: Par définition, un auteur-compositeur écrit des chansons, et une chanson est quelque chose que vous chantez, et généralement vous chantez des mots. Vous devez donc écrire des mots. Jai tendance à entendre des mots et une mélodie, donc je les écris généralement ensemble.
Les chansons sont des instruments rythmiques, et le rythme dune chanson est grandement affecté par le rythme de votre poésie. Les rimes de fin sont un procédé courant dans lécriture de chansons, mais ce nest pas nécessaire. Je trouve que les rimes de fin sont un mécanisme très utile pour garder la cadence du rythme dune chanson ensemble. Vous pourriez bénéficier de quelques cours de poésie, et franchement, il suffit de lire de bonnes paroles de chansons et de comprendre comment les paroles sont mesurées et ce que cela fait au rythme des paroles vous aidera à écrire les vôtres.
– Mélodie: les plus grandes chansons ont aussi de superbes mélodies chantables. Mon conseil: écrivez vos paroles et chantez-les pour vous-même comme vous » vous les entendez probablement pendant que vous les écrivez (le matériel d’enregistrement aide – plus à ce sujet ci-dessous). Chantez complètement les paroles de la chanson entière lorsque vous avez terminé et voyez comment cela tient ensemble.
Jouer dun instrument rythmique (guitare ou piano) aide vraiment dans ce processus, et être capable décrire de la musique et comprendre la théorie aide dans tout cela, mais ce nest pas nécessaire tant que vous avez la patience et la discipline nécessaires pour suivre ce que vous faites. Vous pourriez envisager de trouver un pianiste ou un guitariste pour vous aider.
– Harmonie: chaque chanson a une structure harmonique derrière elle qui soutient la mélodie. Les guitaristes et les pianistes appellent souvent ces «accords». Encore une fois, si vous êtes un instrumentiste rythmique, vous avez une longueur davance ici, surtout si vous avoir une formation en théorie. Chantez votre mélodie et trouvez la structure harmonique qui la supporte. Je nai pas beaucoup de conseils au-delà de cela. Cest, encore une fois, une chose très personnelle.
– Structure: Les chansons ont généralement une structure quelles suivent. Ils ont généralement un couplet suivi dun refrain suivi dun autre couplet et dun autre refrain et pont qui offre une progression daccords différente (souvent un changement de clé aussi) et le retour aux couplets et aux refrains. Encore une fois, une formation formelle en musique aide, mais écoutez de grandes chansons pop et pensez au modèle de la musique que vous entendez. Beaucoup de chansons modernes nont pas de refrain ou nutilisent pas de ponts. De nombreuses chansons utilisent des instruments pour les ponts et dautres sections de changement de chansons. Encore une fois – écoutez de la bonne musique et observez comment cest fait. Une fois que vous avez ouvert ce vocabulaire, vous pouvez faire ce que vous voulez.
– Matériel denregistrement: Une fois votre chanson formée, rien nest vraiment nécessaire au-delà un moyen denregistrer votre chanson pour que vous et dautres personnes puissiez lentendre. Cela commence généralement par écrire les paroles et trouver un moyen de vous enregistrer vous-même. Vous vous accompagnez peut-être sur un instrument et vous ne faites que chanter. Dans les deux cas, vous avez besoin dun moyen décrire / taper / sauvegarder vos paroles (papier et crayon fonctionnent très bien) et dun enregistreur audio. Vous pouvez dépenser autant que vous le souhaitez pour lenregistreur et acheter tous les microphones que vous voulez, mais vous navez besoin de rien de plus que juste lenregistreur vocal sur votre téléphone portable si vous êtes en train décrire. Je lis de la musique donc jécris des partitions pour moi-même. Mais vous nen avez pas besoin!
Bonne composition! Je le fais depuis 45 ans. Je n « ai pas gagné beaucoup d » argent en le faisant, mais j « ai toujours adoré.
Réponse
Les auteurs-compositeurs sont souvent des musiciens hautement qualifiés.
Cependant, il nest PAS nécessaire dêtre un musicien qualifié pour être un grand auteur-compositeur.
Parfois, les auteurs-compositeurs sont des virtuoses absolus de linstrument choisi, qui pour la plupart des auteurs-compositeurs est soit le piano, soit la guitare.
George Gershwin, Ray Charles, Billy Joel, Elton John, Carole King, Stevie Wonder, Freddie Mercury, Bruce Hornsby – tous étaient de grands auteurs-compositeurs qui étaient des pianistes exceptionnels.
Chuck Berry, George Harrison, James Taylor, Pete Townshend, Neil Young, Bruce Springsteen, Prince – tous étaient des auteurs-compositeurs à succès qui étaient de grands guitaristes.
Mais, sil est préférable dêtre un musicien fort si vous êtes un auteur-compositeur, il nest absolument pas nécessaire de lire de la musique, de jouer dun instrument ou même de bien chanter,
Pensez à Irving Berlin, lun des auteurs-compositeurs les plus prolifiques de son tory, avec plus de 1 500 chansons publiées.Il est lauteur-compositeur qui a écrit notre «deuxième hymne national» «God Bless America» et la chanson de Noël la plus populaire de tous les temps («White Christmas»).
Berlin a joué un peu de piano – mais lui seulement joué sur les touches noires. Ce nétait pas un bon chanteur et il ne savait rien de la musique ou du solfège. Pourtant, il a produit plusieurs chansons par semaine tout au long de sa carrière de 70 ans. Comment la-t-il fait?
Eh bien, pensez à ce quest une chanson. Une chanson est essentiellement deux choses: des mots et une mélodie qui ont des hauteurs, un rythme et une forme distincts.
Lorsque vous conduisez une voiture et que vous chantez une chanson, vous re chantant simplement les mots et lair. Tous les autres éléments de lenregistrement – batterie, basse, cors, cordes, etc. – qui améliorent le son de la chanson, mais cela ne fait même pas partie de la chanson, qui est vraiment les mots et la mélodie.
Irving Berlin pensait à quelques mots et composait un morceau, et il allait dans son bureau de Manhattan le lendemain matin et il disait avec enthousiasme: «Jai écrit une excellente chanson hier soir. Tu veux lentendre? Ensuite, il chantait les paroles et accordait pour un homme quil appelait son «secrétaire musical». Cet homme écrivait la mélodie, avec les mots, et harmonisait la mélodie, cest-à-dire y mettait des accords agréables. Ensuite, il écrivait un arrangement pour piano. À cette époque, les chansons étaient diffusées par partitions, pas par télévision, radio, streaming ou téléchargement.
En fait, jai agi DEUX FOIS en tant que «secrétaire musical» pour les personnes qui ont écrit une comédie musicale entière , complet avec 18 ou 20 chansons. Un homme a écrit une comédie musicale basée sur le livre de Charles Dickens «Great Expectations», un roman que je détestais lire à lécole.
Lhomme ma chanté ses chansons – paroles et mélodie – et jai écrit les mélodies sur papier, avec les mots, puis jai écrit un arrangement complet pour chaque chanson. Croyez-moi, le processus a fonctionné assez bien,
La plupart des auteurs-compositeurs dans le secteur de la musique jouent assez bien pour s’accompagner sur leurs chansons. Cependant, il y a toujours eu beaucoup dauteurs-compositeurs qui, comme Irving Berlin, nétaient pas des musiciens ou des interprètes accomplis.
Dans le monde daujourdhui, ce genre dauteurs-compositeurs se retrouve souvent dans le côté rap ou hip-hop de la musique populaire. la musique. Par exemple, l’une des plus grandes stars des années 2000, le rappeur Eminem, ne joue pas d’instrument. C’est un rappeur, un artisan des mots. Mais ce nest pas un musicien.
Dautres auteurs-compositeurs à succès que jaurais classés dans la catégorie « non-musicien » incluent Drake, Rihanna, Jay Z et Kanye West.
Dans tous les cas , bien quil soit fortement recommandé de développer vos compétences musicales autant que possible, il nest PAS nécessaire dêtre un musicien qualifié pour être un auteur-compositeur réussi ou grand.