A legjobb válasz
Ez egy nagyon jó kérdés. Nem könnyű válaszolni, de adok egy lövést, mióta megkérdezted. Az igazi művészek bármely területen megtalálhatók. Nem csak vizuális vagy előadóművészet – rajz, festészet, zene, tánc, színház, színészet. Ezek elfogadott művészeti területek. De a művészek bármilyen területen tevékenykedhetnek, beleértve az írást, a sebészetet, a matematikát, a közgazdaságtant, a főzést, a kertészkedést, a vízvezeték-szerelést … A művészeknek természetesen rendelkezniük kell azzal a képességekkel, kreativitással, eleganciával és szorgalommal, hogy jók legyenek. A tehetség része, és csodagyerekeket látunk. Vannak, akik természetesen tehetségesek, és művésznek lenni könnyen jön. Másoknak többet kell dolgozniuk tehetségük felépítésén. De a nyers tehetség önmagában nem igazi művész. A tehetséget finomítani és csatornázni kell gyakorlás, útmutatás, feltárás és a kreativitásra építve.
Ezekre szükség lehet, de nem elégséges feltételek ahhoz, hogy „igazi” művész legyen. Szerintem van még valami, valami, amit nem lehet könnyen meghatározni, valami mulandóbb, varázslatosabb. Megpróbálom öt vagy hat pontban megragadni ezt a valamit.
Igaz művészek:
- Nem fordíthatják le az elméjüket a munkájukról
- Valahogy inspirációt talál minden helyen vagy körülménynél
- Óvatosak munkájuk eszközeivel – ecsetekkel, felszereléssel, hanggal stb.
- Örömet szerezzenek abból, amit csinálnak és / vagy alig várnak azt tenni, amit önmagáért tesz, nem pedig bármilyen pénzbeli vagy nem pénzbeli jutalomért
- Próbálj tovább javulni, fejlődni, növekedni
- „Valódi” a munkájukban; hiányzik a hamisítás vagy az álcázás a kimenetükből.
Ez nem végleges vagy teljes válasz, de remélem, hogy segít egy kicsit szisztematikusabban gondolkodni a lekérdezésről.
Válasz
Az előadóművészet jelentése változatos attól függően, hogy kit érdekel a leírás. Egyesek számára a művészet az a gyakorlat, hogy festményekkel, illusztrációkkal és aláírásokkal foglalkozik. Mások számára a művészet lírai, szakmai és költői minőségű. Ez a meggyőződésem. Annak érdekében, hogy valóban művész legyen, hajlandónak és képesnek kell lennie a közhasznú esztétikai fejlesztések forrásainak kezelésére.
Saját otthonának díszítése lehet, hogy nem művész. Az otthoni tervezés más emberek számára.
Ahhoz, hogy művész lehessen, meg kell értenie a „tervezés” fogalmát. Ez az a gyakorlat, amikor funkcionális célokat tulajdonítunk az alapanyagnak. A festő számára a tervezés megtalálható az általuk készített rajzokon. A dalszerző számára a tervezés benne van az általuk komponált zenében. A szakács, receptjeik és így tovább.
Ami a legfontosabb, hogy egy igazi művész az életét az esztétika tanulmányozásának szenteli, vagyis arra törekszik, hogy az idő jó és megfelelő legyen. Ez filozófiai fogalom; a művész döntéseket hoz arról, hogy mi a jó, míg a kritikus döntéseket hoz arról, hogy mi a megfelelő. Ahhoz, hogy művészként sikeres legyél, hűségesen meg kell különböztetned a jót és a nem. Éppen ezért a vallási témák hosszú ideig a művészek hatáskörébe tartoztak, egészen a barlangképekig. Egy barlanglakó számára a jóság a tűz használata, az állatok mozgatása és az állatok háziasítása volt. Ma talán a jóság úgy néz ki, mint az orvoslás, a természeti erőforrások megőrzése és az igazság elhívása.
Fontos megjegyezni, hogy bár az esztétika magában foglalja a szépség tanulmányozását, a jóság elsőbbséget élvez a szépséggel és a szépséggel szemben. igazság. Ami igazán szép, az jó is lesz.