Beste antwoord
Dit is een heel goede vraag. Het is niet gemakkelijk te beantwoorden, maar ik probeer het uit sinds je het mij vroeg. Echte artiesten zijn op elk gebied te vinden. Ze zijn niet alleen in beeldende of uitvoerende kunsten – tekenen, schilderen, muziek, dans, theater, acteren. Dit zijn geaccepteerde artistieke velden. Maar kunstenaars kunnen op elk gebied zijn, inclusief schrijven, chirurgie, wiskunde, economie, koken, tuinieren, loodgieterswerk … Kunstenaars moeten natuurlijk de vaardigheid, creativiteit, elegantie en ijver in hun vakgebied hebben om goed te zijn. Talent is er een onderdeel van en we zien wonderkinderen. Sommige mensen zijn van nature getalenteerd en kunstenaar zijn gaat gemakkelijk. Anderen moeten meer werken om hun talent op te bouwen. Maar rauw talent per se maakt nog geen echte artiest. Talent moet worden verfijnd en gekanaliseerd door oefening, begeleiding, verkenning en voortbouwen op creativiteit.
Deze kunnen nodig zijn, maar zijn niet voldoende voorwaarden om een ”echte” kunstenaar te zijn. Ik denk dat er iets meer is, iets dat niet gemakkelijk kan worden gedefinieerd, iets vluchtiger, magischer. Ik zal proberen dat iets meer in vijf of zes punten vast te leggen.
Echte artiesten:
- Kunnen hun gedachten niet van hun werk afleiden
- Op de een of andere manier vind inspiratie in elke plaats of omstandigheid
- Ze zijn voorzichtig met de gereedschappen van hun werk – borstels, apparatuur, stem, enz.
- Ontlenen vreugde aan wat ze doen en / of gretig zijn om te doen wat ze doen voor zichzelf, in plaats van voor enige geldelijke of niet-geldelijke beloning.
- Blijf proberen om beter te worden, te verbeteren, te groeien
- Zijn “oprecht” in hun werk; er is een gebrek aan vervalsing of camouflage in hun uitvoer.
Dit is geen definitief of volledig antwoord, maar ik hoop dat het helpt om een beetje systematischer over de vraag na te denken.
Antwoord
Artistiek heeft verschillende betekenissen, afhankelijk van wie je wilt beschrijven. Voor sommigen is kunst de praktijk van het omgaan met schilderijen, illustraties en handtekeningen. Voor anderen is kunst lyrisch, professioneel en poëtisch van kwaliteit. Hier is mijn overtuiging. Om echt een kunstenaar te worden, moet je bereid en in staat zijn om middelen te beheren voor de esthetische verbetering van het algemeen nut.
Het inrichten van je eigen huis kan je al dan niet tot kunstenaar maken. Huizen ontwerpen voor andere mensen doet dat.
Om kunstenaar te worden, moet je de concepten design begrijpen. Dit is de praktijk waarbij functionele doeleinden aan grondstoffen worden toegekend. Voor de schilder is het ontwerp misschien te vinden in de tekeningen die ze maken. Voor de songwriter zit design in de muziek die ze componeren. Voor de chef, hun recepten, enzovoort.
Het belangrijkste is dat een echte kunstenaar zijn leven wijdt aan de studie van esthetiek, dat wil zeggen, het nastreven van wat een goed en gepast gebruik van tijd is. Dit is een filosofisch concept; de kunstenaar neemt beslissingen over wat goed is, terwijl de criticus beslissingen neemt over wat gepast is. Om als kunstenaar succesvol te zijn, moet je een getrouw onderscheid maken tussen wat goed is en wat niet. Dit is de reden waarom religieuze onderwerpen lange tijd de bevoegdheid van kunstenaars waren, zo ver terug als de grotschilderingen. Voor een holbewoner was goedheid het gebruik van vuur, het verplaatsen van dieren en het temmen van vee. Tegenwoordig lijkt goedheid misschien op de praktijk van de geneeskunde, het behoud van natuurlijke hulpbronnen en het oproepen van de waarheid.
Het is belangrijk om te onthouden dat hoewel esthetiek een studie van schoonheid inhoudt, dat goedheid voorrang heeft op schoonheid en waarheid. Wat echt mooi is, zal ook goed zijn.