정답
Vincent Van Gogh의 걸작은 무엇인가요?- 별이 빛나는 밤 또는 해바라기?
어떤 해바라기에 대해 이야기하고 있습니까? 그는 많은 그림을 그렸습니다. 1888 년의 해바라기 는 아마도 질문이 언급하는 것일 것입니다.
하지만 네 자른 해바라기 (1887)도 있습니다.
투컷 해바라기 (1887) :
개인적으로는이 잘린 해바라기가 꽃병에있는 인기 해바라기보다 시각적으로 더 흥미 롭다는 것을 알게되었습니다.
별이 빛나는 밤 과 해바라기 를 선택해야합니다. 메르. 내가 다른 곳에서 썼 듯이 (Valerie Cooper의 Vincent Van Gogh의 그림 별이 빛나는 밤이 아름다운 이유에 대한 답변), tour de force 당시의 진지한 화가는 그렇게 공상적이고 개인적인 방식으로 밤의 장면에 감히 접근했습니다. ArtStack-art online 에서이 답변의 대부분의 이미지는 명시된 경우를 제외하고는 별이 빛나는 밤 은 확실히 반 고흐의 그림 중 가장 인기있는 작품입니다.
1987 년 반 고흐의 Irises ( 1889) , 경매에서 5390 만 명을 모았습니다. 이는 당시 역사상 가장 높은 그림 가격이었습니다. http://www.nytimes.com/1987/11/12/arts/van-gogh-s-irises-sells-for-53.9-million.html
역사적 맥락에서 Van Gogh의 작업은 급진적이었습니다. 산업 혁명 이전에는 https://en.wikipedia.org/wiki/Industrial\_Revolution 서양 예술가는 부자, 정부 및 교회와 같은 큰 재산의 보조금을 받았습니다. 예술 작품은 중요한 사건을 기록하고, 중요한 인물을 자신의 권력이 높은 인물을 묘사하고, 고대를 보존하기 위해 위임 받았습니다. 돈과 자원이 모든 계층의 사람들, 장르에 널리 보급됨에 따라, 종교적 경외심을 불러 일으키고 있습니다. f 예술은 기하 급수적으로 확장되었습니다. 예술가들은 “하위”클래스의 시사 및 실제 경험에 대한 논란이 많은 장면을 그리기 시작했습니다 (예 : Eugène Delacroixhttps : //en.wikipedia.org/wiki/Eug\%C3\%A8ne\_Delacroix 및 Jean Francois Millethttps : //en.wikipedia .org / wiki / Jean-Fran \% C3 \% A7ois\_Millet). 반 고흐는 후원자가 아닌 예술을 위해 그림을 그리는 예술가의 선봉 자 중 하나였습니까?
미술 학교에서 열망하는 예술가가 공부해야하는 곳 서양 미술의 역사, 우리가 조사한 반 고흐의 첫 번째 그림은 The Potato Eaters (1885)입니다. .
이 그림으로 Van Gogh는 겸손의 아름다움을 포착했지만 Vincent의 전문 분야 평범한 사람들이 살았던 삶이었습니다.
다음은 몇 가지 주목할만한 작품입니다.
야간 프로방스의 시골 길 (1889-1890)
일본 영화 감독 쿠로사와 아키라가 영화 Wanglois의 다리와 Women Washing (188)에서 Vincent를 쫓기 시작합니다. , Dreams, 그리고 여러 다른 그림 (MovieMezzanine.com의 스틸 영화)을 통해 그를 따라갑니다 …
까마귀가있는 밀밭 (1890), 1890 년 7 월에 그가 죽기 전 Vincent의 마지막으로 명성을 얻었습니다 (Van Gogh Gallery 온라인에서 제공) :
Vincent는 많은 야간 장면을 그렸습니다.
론의 별이 빛나는 밤 (1888)
밤의 카페 테라스 (1888)
The Night Cafe (1888)
다른 그림들도 그의 최고 작품으로 간주됩니다. Almond Branches in Bloom, San Remy (1890) 및 The Bedroom (1889) 이 포함됩니다.
물론 그의 멋진 초상화가 많이 있습니다. 제가 가장 좋아하는 것은 보스턴 미술관에서 볼 수있는 Postman Joseph Roulin (1888) 입니다. .
A2A에 감사드립니다!
답변
A2A를 칭찬 해 주신 Tarun에게 감사드립니다.
개인적으로는 “이것들 중 어느 것도 그의”걸작 “이라고 믿지 마십시오. 그들은 당시 화가들이 그린 해바라기와 마을의 평범한 것들에 대한 급진적 대우이기 때문에 그렇게 간주됩니다.그러나 반 고흐가 그랬던 것처럼, 뾰족하고 기이 한 꽃들, 산 위에 해바라기 등-은 그의 시대에 완전히 터무니없는 이었습니다. 그리고 별 주위에 아우라가있는 밤의 마을? 그 이미지는 매우 이상했습니다. 마치 마술사가 조용히 잠자는 오두막에 생생한 마법을 걸고있는 것과 같습니다. 오싹하고 설득력이 있으며 화가와 그가 일하는 사회 모두에게 다시 한번 충격적이었습니다.
그러나 기본 주제가 관습 적이기 때문에 초기 충격이 사라지 자 cognoscenti는 이것이 좋음 과 원본 이었으며 매우 가치가있었습니다. 반 고흐가 그의 작품을 소장품이되기까지 오래 걸리지 않았고, 특히이 작품들이 그의 그림이 보여준 급진적 인 변화를 예시했기 때문에 기념하기까지 오래 걸리지 않았습니다. 전통.
하지만 저는 항상 제가 가장 좋아하는 현대 예술가 중 한 명이 저에게 다음과 같이 말한 것을 항상 생각합니다. “그림은 성장에 관한 것입니다. 제가 관심을 갖는 그림은 하나뿐입니다. 죽기 전에 마지막으로 만드는 그림입니다. ” 그 기준에 따르면 반 고흐의 가장 위대한 그림은 그의 날짜가 불확실하기 때문에 두 작품 중 하나 인 그의 마지막 작품이 될 것입니다. Daubigny s Garden 또는 나무 뿌리. 그리고 저는 나무 뿌리에 투표 할 것입니다. 왜냐하면 Juan의 대답처럼 많은 위대한 예술가들 (Michelangelo와 같은-당신은 정말로 그 구슬이 are unfinished ??) 점진적으로 추상화로 이동합니다.
Daubigny “s Garden
나무 뿌리