Cel mai bun răspuns
Care este capodopera lui Vincent Van Gogh – Noaptea înstelată sau Floarea-soarelui?
Despre ce floare-soare vorbim? A pictat multe. Floarea-soarelui din 1888 este probabil la ce se referă întrebarea:
Dar există și Patru floare de soare tăiată (1887):
Și există „s Două floarea-soarelui tăiate (1887):
Personal, aceste floare-soarelui tăiate sunt mai interesante din punct de vedere vizual decât florile de soare populare din vază.
Dacă aș putea alege doar o capodoperă din Noaptea înstelată și Floarea-soarelui , totuși, ar trebui să aleg mer. După cum am scris în altă parte (răspunsul lui Valerie Cooper la De ce pictura lui Vincent Van Gogh în Starry Night este considerată frumoasă?), A fost un tour de force puțini pictori serioși ai vremii îndrăzneau să abordeze o scenă nocturnă într-un mod atât de fantezist, personal. Pe ArtStack – art on-line, de unde provin cele mai multe imagini din acest răspuns, cu excepția celor menționate, Noaptea înstelată este cu siguranță cea mai populară dintre picturile lui Van Gogh.
În 1987, Van Gogh „s Iris ( 1889) , a preluat 53,9 milioane la licitație – cel mai mare preț plătit din istorie la acea vreme pentru o pictură. http://www.nytimes.com/1987/11/12/arts/van-gogh-s-irises-sells-for-53.9-million.html
În context istoric, opera lui Van Gogh a fost radicală. Înainte de Revoluția Industrială, https://en.wikipedia.org/wiki/Industrial\_Revolution Artiștii occidentali au fost subvenționați de proprietăți mari – bogați, guverne și Biserică. Lucrările de artă au fost comandate pentru documentarea evenimentelor importante, pentru a descrie persoane importante la înălțimea puterilor lor, pentru a păstra vechile mituri / parabole și inspiră temere religioasă. Pe măsură ce banii și resursele au devenit mai disponibile pentru toate clasele de oameni, genurile arta s-a extins exponențial. Artiștii au început să picteze scene controversate ale evenimentelor actuale și experiențelor din viața reală din clasele „inferioare” (de exemplu, Eugène Delacroixhttps: //en.wikipedia.org/wiki/Eug\%C3\%A8ne\_Delacroix și Jean Francois Millethttps: //en.wikipedia .org / wiki / Jean-Fran\% C3\% A7ois\_Millet). Van Gogh a fost printre avangarda artiștilor care au pictat de dragul artei și nu pentru un patron (deși cine nu vrea un patron)?
În școala de artă, unde artiștii aspiranți li se cere să studieze istoria artei occidentale, prima pictură a lui Van Gogh pe care am examinat-o a fost The Potato Eaters (1885) .
Cu acest tablou, Van Gogh a surprins frumusețea umilinței; dar specialitatea lui Vincent a fost viața pe care o trăiau oamenii de rând.
Iată câteva lucrări mai notabile.
Drum de țară în Provence noaptea (1889-1890)
Regizorul japonez Akira Kurosawa își începe urmărirea după Vincent la Podul de la Langlois cu Women Washing (188) în filmul său , Dreams, și îl urmărește prin alte câteva picturi (film încă de pe MovieMezzanine.com) …
inclusiv Câmp de grâu cu corbi (1890), considerat a fi ultimul lui Vincent înainte de moartea sa în iulie 1890 (din Galeria Van Gogh online):
Vincent a pictat multe scene nocturne.
Noapte înstelată peste Rhone (1888)
Terasa cafenelei noaptea (1888)
The Night Cafe (1888)
Alte picturi considerate, de asemenea, printre cele mai bune ale sale include Ramuri de migdale în floare, San Remy (1890) și The Bedroom (1889).
Desigur, există numeroasele sale portrete minunate, preferatul meu fiind Poștaș Joseph Roulin (1888) vizualizat la Muzeul de Arte Frumoase din Boston .
Vă mulțumim pentru A2A!
Răspuns
Mulțumesc Tarun, pentru complimentul A2A.
Personal, nu „Nu cred că oricare dintre acestea sunt„ capodoperele ”sale. Ele sunt considerate ca atare, deoarece ambele au fost tratamente radicale ale lucrurilor obișnuite pe care pictorii le-au pictat la acea vreme – floarea-soarelui și sate.Dar felul în care le-a făcut Van Gogh – acele flori ciudate, ciudate – floarea-soarelui pe acid, cam – au fost total scandalos în epoca sa. Și satul nocturn cu aurele în jurul stelelor? Acele imagini erau foarte ciudate – ceva de genul magilor care aruncau vrăji vii peste acele cabane care dormeau liniștit. Înfiorător și convingător și încă o dată, destul de șocant atât pentru pictori, cât și pentru societatea în care a lucrat.
Cu toate acestea, deoarece subiectul de bază era convențional, odată ce șocul inițial a dispărut, cognoscenții și-au dat seama rapid că acest lucru a fost bun și original și a meritat foarte mult. Chiar nu a durat mult timp după ce Van Gogh a trecut pentru ca lucrarea sa să devină destul de colecționabilă și ca aceste piese să devină celebre, în special pentru că au exemplificat schimbările radicale pe care le-a arătat pictura sa …. și încă mai aveau elemente bune și solide de tradiție.
Dar mă gândesc întotdeauna la ceea ce mi-a remarcat odată unul dintre artiștii mei contemporani preferați: „Pictura este despre creștere. Există o singură pictură care îmi pasă – ultima pe care o fac înainte să mor. ” Conform acestui standard, cea mai mare pictură a lui Van Gogh ar fi lucrarea sa finală, care este una dintre cele două piese, întrucât datele sale sunt incerte. Este fie Grădina lui Daubigny sau Rădăcinile arborelui. Și voi vota pentru Tree Roots, deoarece, la fel ca răspunsul lui Juan presupune, mulți artiști grozavi (cum ar fi Michelangelo – chiar crezi că aceste marmuri sunt neterminate ??) se îndreaptă progresiv spre abstractizare.
Grădina lui Daubigny
Rădăcini de copac