Najlepsza odpowiedź
7 NAJBARDZIEJ PODSTAWOWYCH SKŁADNIKÓW POTRZEBNYCH DO NOTACJI MUZYCZNEJ lub DLA PERSONELU
Istnieje wiele notacji muzycznych na całym świecie, ale najbardziej standardową lub powszechną notacją jest notacja zachodnia, zwana również notacją europejską. Modern Staff Notation jest uznawany za założyciela Guido dArezzo. Istnieją inne numeryczne notacje muzyczne, które nie zostaną omówione w tym artykule.
W notacji pięcioliniowej (zwanej także klepką) istnieje zestaw 5 poziomych linii i 4 spacje, z których każda reprezentuje dokładne tony muzyczne utworu muzycznego lub piosenki. W przypadku pięciolinii rytmicznej używanej w muzyce perkusyjnej różne instrumenty perkusyjne są określane tylko z określonym rytmem, a nie z wysokością. Każdy termin i każdy symbol muzyczny ma precyzyjne znaczenie i zastosowanie w zapisie pięciolinii. Większość terminów używanych w notacji Staff to włoski, ponieważ został wymyślony lub stworzony przez Włocha. Słowa piosenki mogą być napisane w dowolnym języku.
Do przedstawienia muzyki potrzebne są minimum 2 wymiary muzyczne, a wysokość dźwięku jest równa pionowi, a rytm poziomowi . Oprócz tekstu piosenki może przedstawiać precyzyjne elementy muzyczne, takie jak wysokość, długość lub czas trwania nuty, pauzy, metrum, metrum, klucze, tempo, oznaczenia nastroju, dynamikę, ornamenty, artykulację, znaki incydentalne, relacje nut, przerwy, znaki oktawy, znaki powtarzania, znaczniki pedałów na fortepianie, numer palca na gitarze, linie taktów, taktowanie i tytuł utworu muzycznego lub piosenki. Oczywiście jedna piosenka lub jeden utwór muzyczny nie będzie zawierał wszystkich wymienionych powyżej elementów muzycznych, ale będzie zawierał większość podstawowych elementów muzycznych.
Są dwa osie używane przez notację pięciolinii do reprezentowania notacji utworu muzycznego i są to Pitch jako pionowa lub Y-Axis oraz rytm lub czas trwania jako Horizontal lub X-Axis. Uwaga jest zawsze czytana od lewej do prawej, jak w języku angielskim, a nie inaczej. Ton rośnie wraz ze wzrostem linii lub odstępu, podobnie jak wysokość, co oznacza, że druga linia jest wyższa niż pierwsza linia, trzecia linia jest wyższa niż druga linia, a pierwsza przestrzeń jest wyższa niż pierwsza linia i tak dalej.
Podzielmy to na każdy składnik notacji muzycznej według punktów, abyśmy lepiej zrozumieli .
1) TYP CLEF: To jest pierwsza i najważniejsza kwestia do rozważenia. To właśnie ten utwór zapewni precyzyjną reprezentację wysokości muzycznej.
Klucz (z francuskiego: klucz „klucz”) to symbol muzyczny używany do wskazania wysokości zapisanych nut.
Najczęstszym zapisem pięciolinii, z jakim spotkamy się w przypadku większości piosenek lub utworów muzycznych, jest Grand Staff, będący połączeniem klucza wiolinowego i basowego. Dlaczego nazwa Grand, może wzięła swoją nazwę od fortepianu, nie wiem. Graliśmy nuty Treble Clef prawą ręką na fortepianie, a nuty Bass Clef naszą lewą ręką na fortepianie.
Istnieją również inne klucze, które są również używane, takie jak sopran, mezzosopran, alt, tenor i baryton, i są one również zbiorczo nazywane ruchomym kluczem.
Wszystkie klucze mają tę samą kolejność tonów muzycznych jednak ich wysokość jest wyrównana z odpowiednim środkowym C. Wyobraź sobie uniwersalną skalę pomiarową „ Skala pionowa Pralay ”, którą demonstrowałem, dostosowując się do każdego skoku klucza po prostu przesuwając w górę lub w dół linii w pionie. Środkowe C leży nad kluczem basowym, środkowe C znajduje się poniżej klucza wiolinowego, a klucz ruchomy (sopran, mezzosopran, alt, tenor i baryton) leży na każdej z linii dla każdego klucza oddzielnie. Istnieją inne alternatywne nazwy kluczy znane lub podane dla każdego kluczy opartych na linii tonu, w której znajduje się punkt przecięcia , jak pokazano na poniższym obrazku.
W muzyce dawnej było wiele kluczy, które były używane.
Jednak najczęściej używane w muzyce współczesnej klucze to Tony wysokie, basy, altowe i tenorowe.
To jest powód, dla którego średnie C w fortepianie jest bardzo ważne w muzyce. Środkowe C jest również określane jako C4. C, czyli jedna oktawa po lewej stronie fortepianu (poniżej Skala pionowa Pralay , aby zwizualizować) C3, a po prawej stronie fortepianu C4 i tak dalej.
O NIE! Dlaczego musimy mieć tak wiele kluczy, czy nie możemy po prostu mieć jednego? Tak, technicznie rzecz biorąc, moglibyśmy użyć tylko jednego klucza, ale przy tak wielu wierszach księgi byłby on tak zagracony i trudny do odczytania. Wyobraź sobie, że piosenka lub utwór muzyczny jest napisany od poziomu B2 do D6.Byłoby łatwiej czytać oddzielnie z klucza wiolinowego i basowego, zamiast zmuszać się do czytania z jednego klucza wiolinowego.
Wystarczy spojrzeć na powyższy obrazek, aby uzyskać lepszy pomysł. Większości ludzi byłoby trudno czytać ze zbyt wieloma wierszami księgi nad lub pod kluczami. To jest powód, dla którego musimy użyć najbardziej odpowiedniego klucza Clef lub odpowiednich znaków oktawowych, takich jak Ottava Alta, Ottava Bassa lub Quindicesima.
TREBLE CLEF lub G CLEF :
Aby rozpocząć przeglądanie notacji personelu, przyjrzyjmy się najpopularniejszemu kluczowi, którym jest klucz wiolinowy. Jest to pierwszy typ klucza z symbolem, który wygląda jak symbol „ Dolar lub S” . Ten klucz jest również znany jako G Clef tylko dlatego, że symbol przecina lub przecina linię tonu G.
Każdy klucz to tylko 5 linii i 4 spacje. Co jeśli wysokość dźwięku nie mieści się w 5 liniach i 4 spacjach, jak zanotujemy. Istnieją pozycje, które muszą być przedstawione powyżej lub poniżej tych 5 linii zwanych liniami księgi. Proszę zauważyć, że linia księgi nie jest linią ciągłą, jak 5 zwykłych linii, ale tylko krótką linią lub liniami, aby przedstawić dokładną wysokość nuty poniżej lub powyżej 5 linii.
Treble lub dowolny klucz można podzielić na 5 linii i 4 spacje, aby lepiej zrozumieć lub wizualizować, jak na poniższym obrazku. Jeśli spojrzymy tylko na 5 wierszy, można je zobaczyć jako EGBDF (od dołu do góry) i 4 spacje jako TWARZ, każdy reprezentujący dokładne nuty muzyczne. Aby lepiej zapamiętać EGBDF, pseudonimy lub akronimy, takie jak E bardzo G ood B oy D oes F ine lub E bardzo G ood B oy D eserves F udge itp. Możemy użyć dowolnych pseudonimów, które brzmią najbardziej dziwnie lub które potrafimy lepiej zapamiętać.
BASS CLEF LUB F CLEF:
To kolejny najczęściej spotykany klucz. Klucz basowy znany również jako F Clef, ponieważ symbol z dwukropkiem przypomina cięcie basu lub przecina się na tonie F. Nie jestem pewien, kto zaprojektował to zdjęcie; Czułem, że warto się nim podzielić, aby zwizualizować lub odnieść klucz basowy. Krokodyl może generować nuty basowe, więc to klucz basowy, który mi pasuje.
Jeśli klucz basowy jest podzielony przez Osobno 5 linii i 4 spacje będzie wyglądać jak na poniższych obrazkach.
Jeśli spojrzymy tylko na 5 wierszy, można zobaczyć jako GBDFA (od dołu do góry) i 4 spacje jako ACEG, z których każda reprezentuje dokładne nuty muzyczne. Aby lepiej zapamiętać GBDFA , pseudonimy lub akronimy, takie jak G ood B oy D oes F ine A lways lub G ood B urritos D ont F wszystkie A część itp. ACEG można lepiej zapamiętać jako A ll C ow E at G rass. Możemy użyć dowolnych pseudonimów, które brzmią najbardziej dziwnie lub które potrafimy lepiej zapamiętać.
MOVABLE CLEF lub C CLEF:
Ten klucz jest również znany jako ruchomy klucz, ponieważ położenie symbolu podobnego do B można przesuwać, a jego klucz zmienia się w zależności od linii, którą przecina. Jest również nazywany C Clef, ponieważ przecina się na linii boiska C. Na podstawie jego pozycji może to być baryton (nie na zdjęciu), gdy przecina się na linii 5, tenor, gdy przecina się na linii 4, alt, gdy przecina się na linii 3, mezzosopran, gdy przecina się na linii 2 i sopran Klucz wiolinowy przecinający się na linii 1. Najpopularniejszym ruchomym kluczem współczesnej muzyki jest klucz altowy i tenorowy.
Gdziekolwiek się porusza klucz wiolinowy i uzyskaj jego nazwę, kolejność wysokości dźwięku pozostaje taka sama, po prostu dopasowując się do wysokości dźwięku C w „Skala pionowa Pralay” , jak na zdjęciu.
Na początek przyjrzyjmy się aktualnemu zapisowi nutowemu Fur Elise jako próbce zrozumienia położenia symboli lub nazw. Każdy z symboli i nazw ma określone znaczenie i zastosowanie.
2) CZAS TRWANIA lub DŁUGOŚĆ NOTATEK i ODPOCZYNEK: to jest druga najważniejsza kwestia do rozważenia. To właśnie ten utwór dokładnie odda długość lub czas trwania muzyki.
Mówi się, że w muzyce chodzi o dźwięk malowany w ciszy. Dlatego muzyczne pauzy (lub cisza) są równie ważne, jak same nuty. Reszta jest również liczona w takcie lub w poprzek utworu muzycznego, aby określić czas trwania piosenki lub utworu muzycznego.
Każda z nut może być podzielona na mniejsze nuty lub połączona w większe nuty.
Na przykład cała nuta może być podzielona na 2 półnuty lub 4 ćwierćnuty, 8 ósemek i tak dalej .
Podobnie mniejsze notatki można łączyć w większe notatki. Na przykład 2 półnuty można połączyć w 1 Całą nutę, 4 ćwierćnuty można przekształcić w 1 Całą nutę.
Podobnie 1 Cała nuta może być podzielona na 1 półnatę i 2 ćwierćnuty. Lub 1 całą nutę można podzielić na 1 półnutę, 1 ćwierćnutę i 2 ósemki.
Ta sama zasada ma zastosowanie i obowiązuje nawet w przypadku odpoczynku równo.
Większość typowych nut, które napotkamy w nutach, to cała, połowa, ćwiartka, ósemka, szesnasta i trzydzieści Drugie nuty lub przerwy.
Kolejnym faktem, z którym się spotkamy, jest Augmented Dot. Dotyczy to tak samo notatek, jak i wszystkich pozostałych.
1 kropka oznacza 1 + 1/2 pierwotnej wartości, czyli 150\% jej oryginalna wartość lub 1 i ½ razy jej pierwotnej wartości.
2 Kropki oznaczają 1 + 1/2 + 1/4 jego oryginalna wartość lub 175\% pierwotnej wartości lub 1 i 3/4 pierwotnej wartości.
3) SYGNALIZACJA CZASOWA: Ta informacja w arkuszach muzycznych wyjaśnia typ miernika oraz typ lub wzór każdego uderzenia.
Metrum czasowe wyjaśnia, czy utwór muzyczny jest dwumetrowy, potrójny czy poczwórny. Duple oznacza, że każdy metr ma 2 uderzenia. Potrójny metr oznacza, że w każdym metrze są 3 uderzenia. Metr czterokrotny oznacza 4 miary na każdy metr.
Można to również odczytać, ponieważ są 4 kwartały (¼) uderzenia w każdym takcie. Górna liczba reprezentuje typ miernika (w tym przypadku jest to metr czterokrotny) i rodzaj uderzeń (w tym przypadku Simple Time Signature). Dolna liczba określa, jaki rodzaj nuty otrzymuje jedno uderzenie.
Podpis czasowy wyjaśnia również, czy są to metrum proste, metrum złożone, czy nieregularne metrum. Kiedy nuty lub pauzy można podzielić na 2 równe części, nazywa się to Simple Time Signature. Kiedy nut lub pauz nie można podzielić na 2 równe części, ale można je podzielić na 3 równe części, nazywa się to złożonym metrum. Kiedy nuty (najwyższa liczba metrum nie jest wielokrotnością 2, 3 lub 4, ale mają numery takie jak 5, 7, 11, 13 itd.) Nie mogą być pogrupowane w 2, 3 lub 4 równe grupy, nazywane są one nieregularnym metrum .
4) PODPIS KLUCZOWY: Ta informacja w arkuszach muzycznych wyjaśnia, na jakiej tonacji jest napisany utwór lub utwór.
Pomiędzy kluczem a metrum, jeśli są jakieś bemyczki lub krzyżyki, a nawet bez krzyżyków lub bemoli, wyjaśnia to, na jakim tonie jest napisany utwór muzyczny. Na przykład, jeśli w zapisie nutowym nie ma ostrych lub bemolów, to wyjaśnia, czy piosenka jest napisana na tonacji C-dur lub a-moll.
Oto lista wykresów tonacji tonacji durowej i ich względne drugorzędne klucze.
Należy zauważyć, że nigdy nie będą ostre i płaskie razem w utworze muzycznym . Albo nie będzie ostrych ani płaskich, tylko ostre lub tylko płaskie.
Również Ostre i Płaskie będą zawsze zgodne z Kolejnością Ostre lub Kolejnością Płaskich. Wyszukaj w Google, aby uzyskać więcej informacji na temat kolejności ostrych narzędzi i kolejności mieszkań.
5) OZNACZENIA TEMPO: Ta informacja w arkuszach muzycznych wyjaśnia, jak szybki lub wolny jest utwór muzyczny.
Tempo można wyrazić w BPM (uderzenia na minutę) lub MM (Metronom Maelzela) numer na wierzchu nut. Czasami można go też wyrazić włoskimi oznaczeniami tempa.
6) OZNACZANIE DYNAMIKI: Ta informacja w arkuszach muzycznych wyjaśnia, jak cicho i głośno muzyka będzie w pewnym momencie utworu muzycznego.
7) UWAGA ZWIĄZEK: Ten fragment informacje w arkuszach muzycznych wyjaśniają relacje sąsiednich nut i sąsiednich pauz.
Nuty można przedłużyć za pomocą kropek rozszerzonych. Innym sposobem na zwiększenie liczby nut i pauz jest użycie Tie i Slur lub Phrase.
Kiedy dwa sąsiednie nuty o tej samej wysokości są połączone, nazywa się to Tie. Kiedy połączone są nuty o różnych wysokościach, nazywa się to Slur. Gdy więcej niż dwie notatki są połączone, nazywa się to frazą.
Istnieją również inne przydatne terminy, których warto się nauczyć, to powtarzanie, znak oktawy, artykulacja, oznaczenia nastroju, ozdoby i zdarzenia losowe.
Mam nadzieję, że powyższe 7 głównych punktów z nut będzie dobrym początkiem dla każdego. Nie ma skrótu do szybkiego czytania, ale praktyka to jedyny sposób czytania i pisania nut.
Wszystkiego najlepszego i dziękuję za przeczytanie.