Najlepsza odpowiedź
Wydaje mi się, że pierwsze pytanie brzmi: czym jest „przestrzeń” w sztuce (myślę zwłaszcza o malarstwie)? Wtedy możemy dostać się do płytkiej przestrzeni.
Chociaż przed 1400 rokiem istniały całkiem udane przedstawienia trójwymiarowej przestrzeni ( Giotto jest typowym przykładem z XIII wieku), malarzom wczesnego renesansu we Florencji przypisuje się stworzenie pierwszych w pełni udanych iluzji trójwymiarowej przestrzeni na płaskiej powierzchni. Wielu artystów z Quattrocento (XV w. We Florencji), w tym Alberti, Brunelleschi, Masaccio i Uccello, nauczyło się tworzyć dokładne iluzje rzeczywistej przestrzeni, używając matematyki teorii Albertiego i innych „sztuczek” do tworzenia przestrzennych iluzji , takie jak względne różnice wielkości w celu zobrazowania odległości w przestrzeni, zadymione powietrze i kilka dramatycznych efektów świetlnych, które tworzą „atmosferyczną perspektywę”, zwiększając realizm sceny.
Przenieśmy się do końca XIX wieku. Gdy tradycja renesansowo-barokowa upadła, malarze tacy jak Manet, Monet i Cezanne byli mniej zainteresowani dokładnym przedstawieniem rzeczywistości, a bardziej zainteresowani tworzeniem obrazów, które zadowalałyby ich standardów tworzenia dobrych obrazów. Każdy zajmował się przestrzenią na swój sposób, ale ogólna ewolucja zmierzała w kierunku redukcji głębi w pracach wielu stylów artystycznych. Sztuka dzieje się teraz bliżej powierzchni obrazów, zmiana, która poczyniła dalsze kroki w przypadku Picassa i kubizmu Braquea, który nie tylko przedstawiał płytką przestrzeń, ale także ją łamał i fasetował.
Picassowi przypisuje się stworzenie znacznej części wizualnego języka sztuki współczesnej. a jego podejście do przestrzeni jest najlepszym przykładem. Późniejsi artyści, tacy jak Jackson Pollock, mogli być pewni, że jego „malowidła kroplowe”, z ich subtelnymi sugestiami alternatywnej rzeczywistości przestrzennej, do której odbiorca mógłby wejść, miały mocne precedensy w twórczości czołowych mistrzów XX wieku.
Biorąc pod uwagę redukcjonistyczne tendencje większości modernistów, nie jest zaskakujące, że przestrzeń prawie zniknęła w tak ważnej sztuce współczesnej. Sztuka pojawia się na powierzchni w epoce nowożytnej.
Odpowiedź
Ten termin zwykle odnosi się do sztuki jest to reprezentatywne, ponieważ sztuka abstrakcyjna żyje częściowo po to, by pozbyć się z góry przyjętych idei formy i głębi przestrzennej. Tak więc, kiedy artysta wstawia obraz do dzieła reprezentacyjnego, zawsze coś znajduje się za lub przed (płaszczyzną) tego obrazu. Zadaniem artysty jest prawidłowe użycie barwy, perspektywy, wartości odcienia oraz cieniowania lub podświetlania, aby rozróżnić stopień głębi lub pierwszego planu. „Płytka” przestrzeń odnosi się do ilości przestrzeni postrzeganej między dwoma obiektami, na których jest ustawiona ostrość. Płytkie jest oczywiście, cóż, płytkie; są blisko siebie. Głęboka przestrzeń jest oczywiście większa niż to.