Co w sztuce oznacza temat i treść?


Najlepsza odpowiedź

temat to co jest przedstawione . Może to być przedmiot naturalny (co można zidentyfikować bez specjalnej wiedzy kulturowej) lub temat konwencjonalny (co można zidentyfikować dzięki posiadaniu kontekstu lub wiedzy, którą dzielisz się z grupą). W obu przypadkach, ponieważ jest on przedstawiony, możesz wskazać temat i powiedzieć „To jest \_\_\_\_\_\_\_\_ i jest tam!”

Formularz jak to jest przedstawione . To, co możesz opisać wizualnie – kolory, faktury, walory wizualne, które sprawiają, że jest podobny lub różni się od innych przedstawień na ten sam temat. Możesz również wskazać na formularz, ale kiedy mówisz o formularzu, będziesz opisywać coś więcej niż tylko identyfikację lub nazywanie.

Treść to wiadomość lub znaczenie tego, co jest przedstawiane i jak jest przedstawiane . Nie widzisz tego, ale interpretujesz to na podstawie tego, co wydaje się wyrażać dzieło sztuki i jego kontekst w świecie. Może być pozytywna, negatywna, neutralna lub promująca wartości i idee związane z tematem. Wyraża się to poprzez wizualizację, ale sama w sobie nie jest wizualna, więc nie można wskazać treści i powiedzieć „Jest tam”.

Na poniższym obrazie:

przedmiotem naturalnym jest stojący mężczyzna w kapeluszu, ściskający w prawej dłoni rękawiczki. Konwencjonalnym tematem jest król Henryk VIII.

Gdybyśmy mieli omówić formę, moglibyśmy porozmawiać o tym, jak patrzy na nas twarzą, jest mniejszy niż naturalnej wielkości, ale obejmuje całe płótno od ramienia do ramię, jest bardzo szczegółowo przedstawione za pomocą bogatych tkanin i kolorowych klejnotów, jest jaśniejsze niż niebieskie tło w taki sposób, że wydaje się być bezpośrednio na początku przestrzeni obrazu, bezpośrednio przed nami.

Treść obrazu to jego przesłanie: Henry to zgrabny kredens, bogaty, potężny, pewny siebie i siła, z którą należy się liczyć.

Hans Holbein młodszy. Portret króla Anglii Henryka VIII, 1540. Olej na desce, 32½ ”x 29½”.

Odpowiedź

Aby odpowiedzieć na to pytanie, należy odróżnić temat od treści.

Na przykład oto reklama ze zdjęciem tygrysa:

Tygrys jest tematem. Ale tygrys jest również metaforą oczekiwań dotyczących wydajności, jeśli używasz tego produktu. W ten sposób tygrys również staje się treścią.

Oto obraz Henryego Ossawy Tannera, największego afroamerykańskiego artysty w historii iz pewnością także jednego z najlepszych malarzy amerykańskich w historii.

Obiekt wydaje się być młodą dziewczyną, która widzi zjawy intensywnego światła.

Oto dyszenie Rembrandta na podobny temat:

Kobieta reaguje na silną obecność rozbłysku złotego światła.

Temat obu obrazy są wydarzeniami mitologicznymi. W obu przypadkach kobietę nawiedza boska obecność, pierwsza przez biblijnego boga z mitologii judeo / chrześcijańskiej. Powiedziano jej, że będzie miała dziecko, które również będzie boskie.

Na drugim obrazie historia jest oparta na mitologii greckiej, a kobieta, Danae, jest odwiedzana przez Zeusa i że dziecko, które ma ze sobą, stanie się Perseuszem.

To nie jest odmienna historia.

Ale widzowie odbierają treść na bardzo różne sposoby. W Rembrandcie zazwyczaj widzą ilustrację mitologicznej historii, której nauczyli się na lekcjach historii Grecji. Urocza, ekscytująca, ale nie opowieść, która głęboko wpływa na ich życie.

Z drugiej strony Tanner jest obrazem jednej z głębokich tajemnic wiary chrześcijańskiej: że śmiertelna kobieta została wybrana przez bóg, aby urodzić dziecko, które stanie się duchowym zbawicielem ludzkości. Wydarzenie jest tak cudowne, że Tanner postanawia przedstawić posłańca boga nie jako anioła, co jest powszechnym tropem, ale jako nieziemski promień nadprzyrodzonego światła. To sposób Tannera na wyrażenie cudownej obecności Boga w życiu jego wyznawców.

Temat jest przykryciem słodyczy, treść jest łakomym kąskiem w środku.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *