Najlepsza odpowiedź
Maroon 5
Teraz chciałbym najpierw wyjaśnić, co rozumiem jako wyprzedawanie. Myślę o „wyprzedawaniu się”, gdy zespół lub artysta muzyczny zmienia swoje brzmienie, aby sprzedać go szerszej publiczności. Nie sądzę, żeby punkowa wersja wyprzedaży, podpisania kontraktu z dużą wytwórnią, faktycznie się wyprzedała, ponieważ podpisanie kontraktu z wytwórnią major niekoniecznie musi oznaczać, że artysta muzyczny i tak zmienił swoje brzmienie.
Teraz do Maroon 5.
Kiedy Maroon 5 powstał po raz pierwszy, byli tak naprawdę zespołem grunge o nazwie Karas Flowers .
Słuchałem ich, gdy byli zespołem grungeowym i właściwie wcale nie byli źli. Jednak kiedy wydali ten album i kolejny album, The Fourth World, grunge był już na najlepszej drodze, a zatem Karas Flowers nie odniósł dużego sukcesu komercyjnego i został rozwiązany. Kilka lat później członkowie Karas Flowers spotkali się po rozejściu się różnymi drogami i postanowili założyć nowy zespół – Maroon 5. W czasie oddzielenia każdy z członków słuchał szerokiej gamy muzyki, od niebieskookich soulów. do funk i stworzył nowe, unikalne brzmienie dla debiutanckiego albumu Maroon 5, Songs About Jane .
Dzięki Piosenkom o Jane odnieśli natychmiastowy sukces. Album pokrył się platyną na całym świecie, a wkrótce w radiu pojawiły się utwory Maroon 5, takie jak „This Love” i „Sunday Morning”. Uważam, że głównym powodem, dla którego ten album stał się tak popularny, jak to się stał, był fakt, że nikt nigdy wcześniej nie słyszał zespołu, który brzmiałby jak Maroon 5 . Unikalna mieszanka muzycznych dźwięków w komercyjnym popowym brzmieniu sprawiła, że Maroon 5 wyróżniał się wśród swoich rówieśników.
Zespół zachował swoje wyjątkowe brzmienie przez kilka lat i włączył jeszcze więcej dźwięków do swoich kolejnych albumów To nie potrwa długo i Ręce do przodu . Ale wydaje mi się, że zespół zaczął wykazywać oznaki sprzedaży po wydaniu tego singla:
Osobiście lubię Moves Like Jagger , ale warto zauważyć, że w porównaniu z pozostałymi utworami na Hands All Over (wznowienie) ta piosenka wystaje jak bolący kciuk. Podczas gdy większość Hands All Over trzyma się oryginalnego brzmienia Maroon 5, Moves Like Jagger jest taneczno-popową piosenką inspirowaną elektroniką, podobną do innych piosenek wydanych na początku -2010 lat. Nie wspominając o tym, że ta piosenka była jedną z pierwszych, które zespół napisał wspólnie z producentem „hitów” Shellbackiem (razem z innym producentem, Maxem Martinem). Myślę, że ta potrzeba pozostania dominującą na listach przebojów pojawiła się, gdy Maroon 5 zaczął pokazywać swoje prawdziwe intencje.
Na następnym albumie Maroon 5, Prześwietlone, poszli dalej w kierunku opartym na synth-popie, który pokazali z Moves Like Jagger, i prawie połowa tego albumu została napisana wspólnie z Shellback, Max Martin czy Ryan Tedder. Krytycy zaczęli zwracać uwagę na tę próbę utrzymania bardziej mainstreamowego brzmieniahttps: //www.musicomh.com/reviews/albums/maroon-5-overexposed. Na następnym albumie Maroon 5, V , poszli jeszcze dalej z tym electropopowym brzmieniem i zatrudnili ponad 15 producentów, aby wyprodukowali ten album z popową perfekcją. Ponownie, krytycy zwrócili uwagę na to, że zespół próbuje brzmieć jak to, czym „dzieciaki” lubią dzisiaj. Https://music.avclub.com/maroon-5-crib-more-pop-moves-on-album-number-five-1798181240 . Myślę, że zespół osiągnął najbardziej niesamowicie oczywisty punkt sprzedaży z tym albumem:
Wszystko w tym albumie to definicja wyprzedaży. Dzieciaki interesują się teraz Snapchatem? Zróbmy zdjęcia naszych twarzy na okładkach albumów, używając filtrów Snapchata. Dzieciaki lubią artystów pułapek, takich jak Future i Kendrick Lamar? Umieśćmy je w naszych piosenkach. Dzieciaki lubią muzykę house / EDM z dźwiękiem Chainsmokers? Zróbmy z tego albumu całkowite zdzierstwo tego dźwięku.
Chodzi mi o to, że po pewnym momencie Maroon 5 zrobili wszystko, co w ich mocy, aby pozostać na czasie śledząc wszelkie trendy w muzyce popularnej. Myślę, że dążąc do utrzymania popularności, zapomnieli, kim są jako zespół. Chociaż mają teraz 7 członków, nie brzmią tak, jak oni. Nie brzmią już jak zespół.To wszystko, co mam o nich do powiedzenia, ale po prostu posłuchaj ich muzyki w odniesieniu do czasu jej wydania i możesz stwierdzić, że zostały wyprzedane.
Niedziela rano (2004):
Misery (2010):
Moves Like Jagger (2011):
Zwierzęta (2014):
Co robią kochankowie (2017):
Odpowiedź
Po pierwsze, zrozummy, że nie wszystkie dorobek artystów będzie dobrze oceniany. Z pewnością wielu ma jakiś niezbyt wspaniały-jak-jeden-album-z-tym-jednym-utworem-który-naprawdę-rządzi, ale „zły” jest dyskusyjny.
To znaczy tak, są zespoły, które mają albumy, które są po prostu pełne wstydu. Van Halen III. Metallica St. Gniew. Queen’s Hot Space. Pocałuj „Music From the Elder”. Human Touch Brucea Springsteena i Lucky Town.
Ale są też inne zespoły, które po prostu usprawniły, łatwe do naśladowania dyskografie, od Wspaniale! do Po prostu OK . Ogólny wątek, który pojawia się przy wielu aktach, to „ Wczesne lata” , po którym następuje „Super popularna era” i „Riding on The Afterburners of the Super Popular Era” , po którym następuje „ Meh. Stały się ich własnym aktem hołdowym ”.
Weźmy AC / DC: standardy„ dobrego ”i„ złego ”prawie ich nie dotyczą, prawda? Od Wysokiego napięcia do Rock or Bust – ta sama formuła rok w rok. Jest Angus, jest Malcolm, jest bas, gitara i piosenkarz, który jest zauroczony alkoholem, kobietami z dużymi tyłkami i szaleje. Nie rozwinęli się ani o cal i są z tego dumni.
Zmiany w AC / DC to czy są w modzie czy nie . Mieli mocne rekordy z Bon Scottem, wspięli się na platynową górę z Back in Black i For Those About To Rock , a potem przez większość lat 80. wróciliśmy na Ziemię, kontynuując trasę koncertową i mając tu i ówdzie dziwny hit. Byli czymś w rodzaju oldschoolowych facetów w latach 80-tych i przyćmili ich inspirowane metalowymi włosami kretyny.
Ale po tym, jak hair-metal i grunge minęły – „Och, słuchaj, AC / DC wciąż tu jest! Są całkiem fajne! ”
Jedną z rzeczy, która wzbudza zainteresowanie zespołem, jest wykorzystanie ich piosenek (starych i / lub nowych) w ścieżkach dźwiękowych, takich jak Bohater ostatniej akcji, kto stworzył kogo i Iron Man 2. Dzieje się tak, ponieważ AC / DC brzmi NIESAMOWICIE w kinie głośniki.
AC / DC, ZZ Top, Rush, U2, Pink Floyd, Genesis, REM, Tom Petty – dla mnie wszystkie te zespoły miały zestaw wspaniałych albumów wydanych w szczytowym momencie ich kariery i niektóre albumy, dobre, złe lub przeciętne, wydane po szczytach ich kariery. Ktoś, kto jest zagorzałym fanem tych występów, może mieć odmienne zdanie na temat jednego lub drugiego albumu, a uczucia te mogą różnić się od percepcji głównego nurtu publiczności, która będzie w dużej mierze kształtowana przez epokę został wydany po raz pierwszy . (zagorzały fan może okresowo odwiedzać album i ponownie oceniać jego miejsce. Przykład: Black Sabbath. Ostatnie albumy Ozzy z lat 70. Technical Ecstasy i Never Say Die były wtedy uważane za okropne. Patrzę wstecz na te albumy – mając do dyspozycji ponad 40 lat wstecz – i widzę je jako uroczo odrapane z kilkoma nowymi kreatywnymi pędzlami . Zrozumiałe jest, że w tamtych czasach publiczność była całkowicie zdezorientowana tymi odchyleniami od normy.)
Mając to na uwadze, nominuję pięć zespołów jako nigdy nie mających złego albumu: Jimi Hendrix, The Beatles, Led Zeppelin, The Police i Steely Dan.
Jedna rzecz, która od razu przyjdzie na myśl, to fakt, że wszystkie dyskografie dla tych facetów są dość krótkie, i to nie przypadek.Kiedy twoja kariera jest ograniczona do kilku cennych dokumentów, masz mniej czasu, by zacząć tracić na znaczeniu. (* kaszel * kaszel * Kamienie, Dylan, James Brown kaszel * kaszel *)
Uwaga: prawie zamieściłem tutaj Drzwi. Ale nawet jeśli słusznie pominiemy dwa ostatnie albumy inne niż Jim Morrison, wciąż istnieje The Soft Parade , który jest świetnym albumem Perry Como, ale nie jest tym, czego się spodziewamy z The Doors.
Jak mówi Joseph Barris, Hendrix – liczymy tylko oficjalne albumy, a nie wiele okropnych bootlegów, zerwał się po jego śmierci – nie żył wystarczająco długo, by się zestarzeć i zblazowany, dlatego kwalifikuje się.
The Beatles . Pozwólcie mi teraz powiedzieć; Nie lubię zespołu Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band . Przepraszam, pozwij mnie, po prostu nie. Ma tę kultową okładkę, utwór tytułowy i „A Day In the Life” i szczerze mówiąc, reszta może się zawiesić. Ale oczywiście jestem tam w opinii mniejszości, więc trzeba ich policzyć.
Led Zeppelin . Odkładając Coda na bok, pozostawia 8 albumów lub 9, jeśli chcesz policzyć Physical Graffitti jako dwa. To prawie maksymalna liczba albumów, które zespół może zrobić, zanim zacznie się zgnilizna. Obecność nie jest świetna, ale ma „Achilles Last Stand ”I„ Nobodys Fault But Mine ”, więc dostaje przepustkę. Zawsze będzie to najgorszy album Zeppelina, jeśli oceniasz go w skali, ale nadal jest wystarczająco dobry, aby ocenić go jako album B.
The Police : Nie ma tu zbyt wiele do powiedzenia; Pięć albumów, łącznie około 3 godzin, były awatarami New Wave i odłożyły słuchawkę, zanim w ogóle zorientowaliśmy się, co nas uderzyło. Zrobili piosenki o stalkerach, prostytutkach, porzucili imiona Nabokova, Scylli i Charybdis, a mimo to udało im się zdobyć platynę. Niesamowite.
Steely Dan : Podobnie jak Presence, Gaucho firmy Zeppelin i dwa albumy z okazji ponownego spotkania (era „Meh”) kwalifikują się w ruchomej skali. Fakt jest taki, że Nightfly Donalda Fagena (z 1982 r.) Przewyższa wszystkie z nich. Ale patrząc na całość prac – Aja, The Royal Scam, Katy Lied – są one niezaprzeczalne. Nigdy nie było nikogo takiego jak oni i już nigdy nie będzie. Jedną z rzeczy, które lubię najbardziej, jest to, że Fagen i Becker (RIP) mieli taką obsesję na punkcie popu, ale byli zbyt fajni, by kiedykolwiek to przyznać. To znaczy pomyśl o tym – „Peg”, „Kid Charlamagne”, „Reeling in the Years”, „Rikki Dont Lose That Number”. „FM” – napisali nieskazitelne melodie popowe, a jedynie cynizm Fagena dał im tę przewagę, która powstrzymywała ich od zostania gwiazdami rocka jachtowego.