Najlepsza odpowiedź
Nie ma żadnej znaczącej historii za Sultans of Swing poza tekstami. Sam tekst to opisał. Knopfler poszedł do pubu w Londynie. Zobaczył zespół, polubił ich i zaczął o nich pisać piosenkę. Wokalista zespołu (zespołu jazzowego) na koniec opisał ich jako „Sultans of Swing”. Skąd wziął się nazwisko.
W końcu to właśnie robi Knopfler. Obserwuje coś, a potem pisze o tym w formie opowieści. Na przykład piosenka „Lady Writer” została napisana, gdy Knopfler oglądał program telewizyjny z kobietą-pisarką. Money For Nothing od dostawcy, Boom Like this z książki itp.
Jeśli chodzi o część instrumentalną,
Knopfler początkowo napisał piosenkę na swojej krajowej stalowej gitarze. Ale kiedy zagrał to ze swoją strategią, brzmiało to lepiej i postanowił nagrać ją ze swoją strategią.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej na ten temat, możesz przeczytać ten artykuł,
The Story Behind The Song: Sultans Of Swing autorstwa Dire Straits
O wiele więcej zostało tutaj omówionych.
Dzięki za a2a 🙂
Odpowiedź
Jest tego dużo, więc jeśli chcesz zagrać to wszystko nuta za nutę, zajmie to trochę zapamiętania.
Mark Knopfler wprowadził jedną ważną nową technikę do gitary elektrycznej i chociaż tak naprawdę pojawia się ona tylko raz podczas solówki (ale spójrz na komentarz poniżej), w wielu miejscach jest napomykana i sprawi, że wszystkie części łatwe do zagrania, jeśli je rozumiesz.
To jest podniesione arpeggio . Aby się tego nauczyć, zajmie to trochę czasu i poświęcenia.
Zacznij od wskazania akordu A Maj7:
Zagraj nutę A3 na czwartej strunie kilofem w dół (zrobimy to później palcami, tak jak robi to Knopfler, ale najłatwiej się tego nauczyć kostką). Następnie, bez podnoszenia kilofa, zagraj C # 4 na trzeciej strunie, również w dół. Dokładnie w momencie uderzenia w tę nutę, rozluźnij czwarty palec na czwartej strunie, tak aby zwilżył. Teraz, ponownie bez odrywania kilofa, zagraj E4 na drugiej strunie, ponownie w dół, i jednocześnie rozluźnij trzeci palec, aby wytłumił trzecią strunę. Na koniec zakończ akcję grając G # 4 na pierwszej strunie i rozluźnij drugi palec, tłumiąc drugą strunę.
Za pierwszym razem zrób to bardzo powoli. Zajmie ci trochę czasu skoordynowanie rozluźnienia jednej nuty podczas grania następnej. Gdy już to zrobisz, możesz po prostu zagrac cały akord, rozluźniając poprzednią nutę, gdy uderzasz następną, co daje błyskawiczne arpeggio, w którym żadne dwie nuty nie dzwonią w tym samym czasie.
Kiedy już będziesz w stanie to zrobić z tym akordem, poćwicz go na innych akordach. W końcu będziesz w stanie zrobić to w górę lub w dół na dowolnym akordzie, w tym na akordach barre, zarówno kostką, jak i palcami.
Kiedy Knopfler to wprowadził, brzmiało to jak magia. Nikt nigdy nie grał tak szybko pojedynczych arpeggio na gitarowym solo.
O wiele więcej słyszysz na Telegraph Road, Tunnel of Love i Brothers in Arms, ale jest to obecne w Sultans of Swing, pełną formę, aw wielu miejscach tylko aluzję, ponieważ robi to na dwóch nutach.
Kiedy już to opanowałeś (zajęło nam to rok, w czasach świetności Dire Straits, i wszyscy, którzy słyszeli myślał też, że to magia), to w tej piosence nie ma nic niezwykłego, a wszystkie wyrzucane skoki sprowadzają się tylko do tej techniki. Knopfler mógł dosłownie wrzucić go wszędzie tak łatwo, jak ktokolwiek inny zagrałby akord. Nadal ma charakterystyczny dźwięk, gdy jest grany na zaledwie dwóch nutach ze względu na dodatkowe możliwości tłumienia, które wprowadza.
Wszystkie inne techniki, których używa, są standardami: młotek -ons , pull-offs , finger-vibrato , ramię tremolo w jednym miejscu (co można zrobić tylko na gitarze z ramieniem tremolo, ale nie jest to bardzo ważne) i podpowiedź zginanie strun. Pod koniec zaczyna grać wariacje na temat dobrze znanego zagrywki .
Aby zagrać lizanie , napnij pierwszą i drugą strunę na, powiedzmy, dwunastym progu pierwszym palcem, a trzeci próg powyżej trzeci palec na pierwszej strunie. Teraz graj kilofem pierwszą strunę, pociągnij, aby zabrzmieć nutka z poprzeczką, a następnie zagraj kostką drugą strunę. W naturalny sposób utworzy szybką trójkę. Poćwicz to kilka razy, a następnie wydłuż to, trzymając naprzemiennie piąty próg powyżej i wykonując z nim triolę, a następnie trzeci próg powyżej. Brzmi to bardzo szybko i słychać to w wielu solówkach gitarowych.To jest wersja mollowa, ale Knopfler tutaj i na Tunnel of Love robi to w durie (4. próg nad taktem) i bawi się wariacjami. Ponownie, kiedy już to opanujesz, możesz wyprodukować nieskończoną ilość twiddlingów w stylu Knopflera.
Reszta jest dość łatwa jak na standardy Knopflera. Włącz przetwornik z pojedynczą cewką i weź wzmacniacz lampowy na czystym kanale z wysokim wzmocnieniem lub na kanale prowadzącym z dość dużym wzmocnieniem, aby utworzyć krawędź zniekształcenie , które preferował Knopfler. Używa sporo pogłosu i echa, ale to jest produkcja, a nie technika gry.
Knopfler zwykle gra palcami partie solowe, co również pomaga zdefiniować dźwięk. To znacznie ułatwia skomplikowane skoki, które są częścią jego stylu. Jednak w tej piosence nie ma nic trudnego, jeśli wolisz kostkę, chociaż twoje brzmienie będzie nieco inne.
Mam nadzieję, że to pomoże.
Zmieniono, by dodać:
Kolejną małą sztuczką, którą Knopfler robi tutaj, a nawet bardziej charakterystyczną w przypadku Romeo i Juliet (tworzenie filmów) jest niepokoić nutę, a następnie przesuwać się w górę o dwa progi, przechodząc w ten sposób do następnej pozycji. Używa tego, aby wprowadzić młotek do następnej struny.
Posłuchaj tego na końcu, zaraz po liryce „jeszcze jedna rzecz”.
W zasadzie slajdy istniał od dziesięcioleci, zanim Knopfler ich użył, ale często słyszałeś długie slajdy w bombastyczny sposób, w których ludzie szli prosto po szyję. Suwak z dwoma progami, jako prekursor czegoś na następnej strunie, jest skuteczną sztuczką, która w naturalny sposób prowadzi do bardzo szybkiej, szczegółowej gry Knopflera.
Jeśli nie jesteś do tego przyzwyczajony, powtarzanie trzykrotna nuta na tej samej strunie też jest warta ćwiczenia. Knopfler jest bardzo gustowny: inni bardzo szybko powtarzają nutę przez kilka taktów, jak grający na mandolinie. Knopfler po prostu wrzuca to i idzie dalej.
Dalsze uzupełnienie:
Jest sporo komentarzy, które wskazują, że Knopfler nie wynalazł podniesionego arpeggio. Całkowicie się zgadzam. Jest częścią klasycznego repertuaru, a Chet Atkins był dobrze znany z używania go.
Jednak Knopfler wprowadził go na scenę rockową późnych lat 70., w czasie, gdy klasyczne solówki na gitarze wyszły z mody. moda i punk wiodły prym. Ciężki przester był wówczas postrzegany jako bombastyczny, a długie solówki gitarowe jako pobłażające samemu sobie.
Styl Knopflera, zbudowany na podniesionym arpeggio, do którego często wskazuje tylko na dwóch strunach, solówkach i krawędzi zniekształcenie, często uzupełniane przez rozsądne wykorzystanie cyfrowego opóźnienia, było zupełnie nowe i po około pięciu latach można było usłyszeć wpływ wszędzie. Knopfler grał na albumie Boba Dylana Slow Train Coming . Chris Rea przejął większość jego brzmienia. Wiele zespołów, które nigdy nie grały przebojów, zaczęło grać swoje piosenki w stylu „Dire Straits”.
Przed Knopflerem technika ta była ugruntowana w niektórych gatunkach, a od czasu do czasu słyszana w popie lub rocku. Po Knopflerze była to część słownictwa solówek soft-rock.