Najlepsza odpowiedź
To jeden z moich ulubionych wierszy, o którym warto pisać, jeśli chodzi o jego symbolikę. Narrator w tym wierszu opisuje tę scenę w kategoriach ciemności i światła („lasy są piękne, ciemne i głębokie”). Mówi o przebywaniu w burzy śnieżnej „w najciemniejszą noc w roku”. Nie tylko ciemna noc – „najciemniejsza noc”.
A jednak widzimy padający śnieg, biały, lekko, kiedy on zatrzymuje się w środku tych lasów, kolejny symbol zagubienia się być może nawet uwięziony i jest sam. W pobliżu nie ma nikogo oprócz jego konia. Żadnych dźwięków poza drżeniem dzwoneczków na wodzy.
Więc co symbolizuje ta scena? Człowiek, na zewnątrz w czasie burzy, z własnego wyboru, zatrzymujący się w ciemnym i samotnym lesie. Dlaczego on tu jest? Jeśli spojrzymy na symbole zimna, ciemności, głębokiego śniegu, ciszy, możemy zostać poprowadzeni, aby zobaczyć kogoś bliskiego rozpaczy, który chce opuścić świat. Jest zmęczony – czym? Kto wie?
Kondycja ludzka nie jest łatwa. Są chwile, kiedy wydaje nam się, że wypiliśmy za dużo i nie możemy dalej. Jednak na koniec narrator uzyskuje ten wgląd nie raz, ale dwa razy: „Te słowa są piękne, ciemne i głębokie / Ale mam obietnice, że dotrzymam / I mile przed snem / I mile przed snem. ”
Obietnice symbolizują jego odpowiedzialność wobec innych, a także siebie. I nie raz, ale dwa razy, mówi, że ma przed sobą długą drogę w życiu, zanim „zaśnie” lub zanim umrze.
Powodem, dla którego tak bardzo kocham ten wiersz, jest to, że wydaje się tak proste przy pierwszym czytaniu. Ale kiedy wyodrębnisz konkretne obrazy, zobaczysz kontrasty tak wyraźnie. Życie polega na podejmowaniu decyzji. To trudne, a jednocześnie tęsknimy za ciszą i spokojem w świecie, który, jak powiedział inny poeta, „jest z nami za dużo”.
Tęsknię za tym, gdzie wykładał Robert Frost, Pinkerton Academy w Derry , New Hampshire. Byłem tam też wiele razy na jego farmie. Mróz nie był zbyt dobry w nauczaniu, ani w rolnictwie. Ale znalazł się wśród największych poetów.
Odpowiedź
Myślę, że sukces tego wiersza zależy od jego metafor, a nie symboliki. Ten komentarz może brzmieć tak, jakbym był picayune, ale różnica jest krytyczna w poezji.
Nawiedzony wiersz Frosta opiera się na serii znajomych obrazów opartych na dwóch drogach rozdzielających się w lesie jako metaforze na chwilę przez całe życie.
Spoglądając wstecz na tę podróż, przypomina sobie krytyczny wybór, którego dokonał, który doprowadził go do tego momentu, w którym napisał wiersz.
„Skrzyżowanie” to bardzo znajoma i często wykorzystywał obraz do podejmowania decyzji w życiowej podróży, tak powszechny, że jest to prawie banał.
Ale tym, co czyni wiersz wyjątkowym, jest obraz „żółtego drewna”. To niezwykły wybór – lasy są zawsze opisywane jako zielone, może czarne w nocy, może „jesienne kolory, ale nigdy tylko„ żółte ”.
Żółte drewno może wtedy kojarzyć się z porą jesieni – liście zmieniają kolory przed ich utratą. Obraz kojarzy się więc z jego wędrówką na śmierć. Droga, której spojrzał w dół i której nie poszedł, była śmiercią samobójczą.
Frost był okrutnym mężczyzną o typie maniakalno-depresyjnym, który torturował swoją rodzinę. Samobójstwo i śmierć znajdują się tuż za jego poetyckimi scenami przy innych okazjach.
Wiersz „Zatrzymanie się w lesie w śnieżny wieczór” jest jawną kontemplacją samobójstwa. Droga, której nie wszedł w „zarośla”, była jego decyzją, by nie odebrać sobie życia – i dla niego ta decyzja „zrobiła wielką różnicę”.