Najlepsza odpowiedź
Istnieje wiele typów głośników używanych na koncertach. Najpopularniejsze są plastikowe tuby i głośniki niskotonowe, które można znaleźć w barach, hotelach, obiektach konferencyjnych, salach kongresowych, niektórych kościołach i lokalnych koncertach plenerowych. Są montowane na ścianach lub na słupach i zwykle mają wymiary od 30 cm do 1 metra. Starsze były wykonane ze sklejki, a tańsze mogą być wykonane z drewna kompozytowego.
Zwykle są złym kompromisem między mową a muzyką, między kosztem a równomiernym zasięgiem, głośnością i dokładnością, ponieważ środkowa, najbardziej czuła częstotliwość zakres od 400 Hz do 4KHz jest podzielony na pół i połączony z basem w głośniku niskotonowym i sopranem w tubie.
Fizyka głośników uniemożliwia uzyskanie płaskiej odpowiedzi częstotliwościowej, a nawet pokrycia ponad 10: 1 w zakresie częstotliwości. Obudowy tubowe i niskotonowe słabo pokrywają zakres od 100 Hz do 10000 Hz, więc bardziej wyrafinowane głośniki wykorzystują różne techniki, aby uzyskać lepszy dźwięk, szczególnie lepszy dźwięk w dużych pomieszczeniach, w których jest zbyt dużo pogłosu. Dlatego też większe sale mają wysokie, cienkie głośniki, takie jak kolumny w kościołach, służące do wygłaszania kazań i zestawów liniowych dla muzyki popularnej na arenach i festiwalach plenerowych, aby zapewnić większą część dźwięku bezpośrednio do publiczności.
Łączą one dźwięk wielu mniejszych głośników, aby uzyskać więcej dźwięku w określonych miejscach i mniej dźwięku odbijającego się od sufitu lub znikającego w stratosferze na zewnątrz; ale mają anomalie czasowe i przestrzenne, ponieważ nie mogą ustawić spójnej fazy pod dowolnym kątem lub częstotliwością.
Róg Danley Unity łączy oddzielne tuby średniotonowe i wysokotonowe w jedną strukturę, aby uzyskać jednopunktowy spójny dźwięk w fazie częstotliwości wokalne. Zapewnia to dokładniejszy głos i spółgłoski muzyczne – to znaczy, jak dźwięki zaczynają się, kończą i przechodzą. Są to prostokątne obudowy ze sklejki, większe niż konwencjonalne 2-drożne głośniki tubowe i niskotonowe.
Altec-Lansing stworzył kombinację głośnika niskotonowego i tuby, która była współosiowa jak Unity z krzywoliniowym stożkiem, który był szeroko stosowany w monitory studyjne, ale rzadko na scenie. Istnieją klasyczne głośniki PA z wielokomórkowymi tubami lub inne duże głośniki wykładnicze z głośnikami niskotonowymi zamontowanymi w tubach, jak klasyczny Altec-Lansing „Voice of the Theater”; ale jedyne, które słyszałem, które konkurują z nowoczesnymi tubami, to Klangfilm.
Niektóre z moich ulubionych głośników scenicznych to „boczne wypełnienia”, które wykorzystują stożkowe średniotonowe i / lub mniejsze głośniki niskotonowe i krótkie falowody, takie jak seria EAW UBx (pod balkonem).
Głośniki wysokotonowe AMT i wstęgowe mają bardziej płaską odpowiedź, lepszą reakcję przejściową i lepszą kontrolę przestrzenną niż prawie wszystkie tuby i są praktyczne dzięki najnowszym magnesom z Chin. Modelowanie i produkcja komputerowa prowadzi do powstania nowatorskich kształtów tub z mniejszą wartością skrótu odpowiedzi częstotliwościowej (Tractrix) lub asymetrycznej projekcji dla określonych kształtów pomieszczeń, więc najnowocześniejsza technologia szybko się rozwija.
Inną kategorią głośników, które są prawie uniwersalne, są Wzmacniacze „Musical Instrument” (MI). Spopularyzował je Leo Fender, który połączył projektowanie gitar elektrycznych, basów i fortepianów oraz ich elektroakustycznych „płyt rezonansowych”. Zapewniają one prawdziwszy dźwięk niż głośniki PA, ponieważ każdy instrument ma oddzielny elektrycznie i akustycznie głośnik dostrojony tak, aby nadać mu charakter brzmieniowy, zamiast „jednego rozmiaru dla wszystkich”.
Mieszanie różnych instrumentów i głosów w dwa Główne głośniki są z natury zniekształceniami przestrzennymi, a także powodują zniekształcenia intermodulacyjne. Nawet stereo ze studiów nagraniowych jest prymitywną iluzją, która istnieje tylko na linii środkowej pomiędzy lewym i prawym głośnikiem; klasyczny rockowy format wzmacniaczy obok odpowiednich odtwarzaczy i tylko wokal w systemie nagłośnienia jest bardziej autentyczny i muzyczny.
Przepuszczanie wszystkich instrumentów przez system nagłaśniający jest teraz normalne, ponieważ muzycy nie chcą nosić ciężkie wzmacniacze, inżynierowie dźwięku chcą kontrolować wszystko, a wiele koncertów zawiera również wstępnie nagrane bity. W niektórych przypadkach cały koncert to fałszywy, nagrany wcześniej dźwięk.
Zobaczysz także głośniki monitorów zaśmiecające sceny koncertów. Siedzą na podłodze i ustawiają się w stronę wykonawców, aby mogli słyszeć siebie i siebie nawzajem. Na koncertach o wyższym profilu często zastępuje się je „In Ear Monitors”, niestandardowo dopasowanymi bezprzewodowymi słuchawkami dousznymi, które kosztują tysiące dolarów i zapewniają lepszy dźwięk na scenie i publiczności, eliminując zamieszanie podczas całego koncertu miksu dźwięków wydobywającego się z tak wielu głośników.
Odpowiedź
Wymagania dotyczące wzmocnienia dźwięku w dużych salach są bardzo różne niż, powiedzmy, kina domowego, studia nagrań, audiofila czy sali symfonicznej.
Jeden ze sposobów opis różnicy to „wytwarzanie dźwięku”, w którym niuanse występu na żywo obejmują unikalne cechy mikrofonów, przedwzmacniaczy, miksera, korektora, wzmacniaczy i głośników. vs. „reprodukcja dźwięku”, która próbuje dokładnie odtworzyć nagrany dźwięk.
Drugi to odległość między głośnikami a publicznością, wymagania dotyczące mocy, „kształt” dźwięku i takielunek.
Aby to osiągnąć, głośniki koncertowe mają większość lub wszystkie z następujących cech:
- Wysoki ciągły pobór mocy. Często 500W – 1500W ciągły na głośnik. Bardzo różni się od specyfikacji maksymalnej mocy wejściowej dla głośników domowych.
- Obsługa temperatury – energia ciągłej mocy musi zostać rozproszona i zniszczyłaby głośnik domowy lub przynajmniej wprowadziłaby straszne zniekształcenia.
- Dźwięk Poziom ciśnienia a czułość. Daleko do technicznych kwestii, ale są to bardzo różne środki. Moc głośników PA jest mierzona w SPL (1 W / 1 M) i może wynosić nawet 133 dB. Głośniki domowe są zwykle oceniane jako czułość (około 80 – 90 dB dla dobrych głośników), co jest różnicą w słyszalnym zakresie dynamiki. Każdy, kto był na sali koncertowej na świeżym powietrzu, doświadczył zmienności SPL z ciśnieniem powietrza – na tym polega różnica między tworzonym dźwiękiem a odbieranym dźwiękiem. Wymaga wielu równań do wyjaśnienia, ale możesz to usłyszeć.
- Duża moc i dobra odpowiedź przejściowa lub czas potrzebny do szybkiej zmiany dynamiki to wymagający problem. Większość głośników domowych „oszukuje”, stosując konstrukcje odruchowe, które nie są w stanie zapewnić przejściowej odpowiedzi w dużym pomieszczeniu, dlatego brzmią „błotnisto”, jeśli spróbujesz użyć domowego systemu do DJ-a na weselu.
- Częstotliwość odpowiedź. Niskie częstotliwości zużywają znacznie więcej mocy dla tego samego wyjścia i są absorbowane w inny sposób, więc systemy PA wytwarzają ponad 50–80 Hz z siecią zasilającą, a poniżej z subwooferami. Wysłanie pełnej odpowiedzi do sieci znacznie zmniejszy ilość dźwięku, jaki możesz wytworzyć
- Połączone wyjście konfiguracji głośników to starannie zaprojektowana kwestia inżynierii dźwięku specyficzna dla miejsca, w którym próbuje się wytworzyć równomierne ciśnienie akustyczne na widowni. Dlatego położenie i kształt dźwięku z każdego głośnika PA (w zależności od tego, czy są to głośniki liniowe, czy montowane indywidualnie) są węższe i współpracują ze sobą, dzięki czemu SPL u słuchacza jest wystarczająco wysoki na setki stóp, ale nie powoduje uszy w pierwszym rzędzie krwawią (zbyt mocno).
- Głośniki PA są często zasilane bi-amp przez wzmacniacz, który może obsługiwać prąd wyjściowy tak niski jak 2 omy (I = V / R) LUB są zasilane indywidualnie unikaj ogromnych stosów gorących wzmacniaczy za kulisami.
- Głośniki koncertowe są zwykle montowane w układzie liniowym lub latane z mocowaniami M10, więc miej niezbędne punkty mocowania, aby bezpiecznie zamocować je wysoko nad głowami publiczności
- Głośniki PA są bardzo wytrzymałe, więc mogą przetrwać lata przenoszone z miejsca na miejsce noc w noc.