Najlepsza odpowiedź
Poniżej znajduje się kilka kroków, które można wykonać, aby wybrać dowolny obiekt i malować pastelami olejnymi.
- Wybierz obiekt do narysowania i zdecyduj, jak duży ma być: Możesz wybrać łatwe tematy, takie jak psy, jeziora, jabłka: Poznaj swoje preferencje kolorów i upewnij się, że masz wszystkie kolory. Zacznij od jednego do trzech kolorów, możesz tworzyć różne odcienie za pomocą takich kolorów.
- Narysuj szkic: Wybierz arkusz testowy podobny do wybrany papier do rysowania. Zacznij od lekkiego nacisku. Nie musisz dodawać szczegółów, możesz po prostu zacząć od narysowania ogólnego konspektu. Ćwicz, aż poczujesz się usatysfakcjonowany.
- Użyj kolorowego, twardego pastelu, aby naszkicować rysunek na głównym papierze: Wybierz jasny kolor i zacznij rysować od stosowanie mniejszej liczby pociągnięć podszewki. Użyj gumki, aby pominąć kontury i stworzyć idealny. Nigdy nie używaj czarnego koloru, ponieważ może zanieczyścić inne kolory. Umieszczanie linii pionowych i poziomych to jeden z najlepszych sposobów dzielenia kształtów i obiektów. Artyści używają też pasteli, aby precyzyjniej rysować kontury.
- Zacznij od tła: zacznij pracować od tła do pierwszego planu. Zasada ta jest skuteczna w rysowaniu krawędzi obiektów w tle, dzięki czemu obraz jest dokładniejszy. Mieszaj kolory palcami i chusteczkami. Gdy zaczniesz malować, dodaj grube warstwy jako tło. Do kolorowania tła i spodów zawsze używaj twardych pasteli. Możesz użyć jasnych pasteli, wybierając pierwszy plan lub dodatkowe warstwy.
- Użyj podstawowych kolorów do podmalowania: artyści rozpoczynają od warstwy bazowej w jej stanie jest jedną z najważniejszych części rysunku. Weźmy przykład, aby to zrozumieć. Jeśli planujesz narysować gruszkę, narysuj kontury. Nigdy nie używaj pogrubionych kresek. Zawsze zaczynaj od dużego nacisku. Narzędzie do mieszania może z łatwością rozmazywać kolory podstawowe na kontur.
- Mieszanie: Mieszanie różnych kolorów dodaje realistyczne efekty do rysunku. Zawsze zaczynaj od ciemniejszego koloru i zwiększ nacisk na czubek pastelu. Użyj papierowego odcinka i przetrzyj kolory razem. W ten sposób artyści wygładzają krawędzie i tworzą efekty mieszania.
- Kontynuuj to samo: Wypełnij obiekty i dodaj warstwy kolorów. Możesz użyć ciemnoniebieskiego koloru na jasnoniebieskim. Odsłoń spód, zdrapując górną warstwę. W ten sposób możesz stworzyć wyjątkowy efekt wody.
- Kontynuuj ćwiczenie: Wykonuj powolne kroki i kontynuuj eksperymentowanie z obrazami, kolorami i teksturami . Możesz użyć utrwalaczy, aby utrzymać lub utrzymać razem materiały; w ten sposób możesz zachować dowolny obraz przez długi czas. Po nałożeniu farby pozostaw ją do wyschnięcia na 10 minut. Teraz możesz zostawić kompozycję lub oprawić ją w ramkę. Zawsze używaj grubej maty, aby zachować odpowiednią odległość od szyby i uniknąć smug. Umieść zdjęcie na drewnianym panelu przed oprawieniem w ramy.
Odpowiedź
Ingryd, mam nadzieję, że będę ci pomocny. Moją natychmiastową myślą jest to, że malujesz na czymś bardziej chłonnym niż oczekiwano; zbyt dużo i zbyt szybkie wchłanianie się oleju wysusza farbę i pozbawia połysk.
Mówisz o „podkładzie akrylowym”. Czy to coś, co kupiłeś w sklepie z materiałami artystycznymi? Wydaje mi się, że to coś, z czym się zetknąłem w farbach sprzedawanych do malowania stolarki we wnętrzach domów, których wysoka chłonność sprawia, że kolejna górna warstwa „połyskującej” farby pewniej przylega.
moje płótna lub deski (na które zawsze kładę na skórze płótna lub muślinu), uszczelniam płótno 2 warstwami wysokiej jakości kleju PVA, następnie zagruntowuję 2 warstwami akrylowej gesso, a następnie zwykle pędzlem na płaszcz prostej farby akrylowej, białej lub kolorowej, aby nadać ton obrazowi olejnemu. W zwykłych okolicznościach nie mam żadnego z problemów, które opisujesz, a już na pewno nie w miarę postępu malowania i budowania warstw farby. W rzadkich przypadkach stwierdzam, że farba, której użyłem do blokowania, szybko zapadała się w powierzchnię, zwykle podczas malowania na deskach, ale gdy kładę więcej farby, dodając do niej środek malarski, problem ten ustaje.
Ale mówisz, że miałeś ten sam problem z płótnem kupionym w sklepie, więc uważam, że niska wilgotność i wysokie temperatury otoczenia spowodują przyspieszenie schnięcia. Mieszkam w Wielkiej Brytanii, nie jest to miejsce tradycyjnie znane z niskiej wilgotności i wysokiej temperatury, a mimo to w ciągu ostatnich 5 lub 6 lat odkryłem, że farba na mojej palecie wysycha szybciej niż byłem przyzwyczajony w poprzednich dekadach mojej kariery. Być może atmosfera się wysycha.
Nie będąc tam, aby studiować farbę na twojej palecie i na płótnie i poczuć powietrze, czy jest zbyt suche, czy zbyt ciepłe, mogę zaoferować tylko niektóre zachowania farby i medium i mam nadzieję, że znajdziesz tam wskazówki, które pomogą Ci z tym zbyt szybkim wysychaniem.
Nie wspominasz o tym, czy nakładasz farbę za pomocą pędzli, czy za pomocą noży malarskich – noże mają tendencję do nakładania z własnego doświadczenia wynika, że farba jest nieco grubsza niż pędzle, a farba może zachowywać się inaczej pod innymi względami. Nie zgaduję, ale opowiem o farbie nakładanej pędzlem. Ogólne zasady dotyczą również pracy z nożami.
Rozumiem, że malujesz olejami i jak zauważa Joshua Elias, „zasadą” jest „tłuszcz na chudym”. Układa się kompozycję i blokuje rozcieńczoną farbą, a warstwy buduje farbami, do których dodaje się środek malarski; lub kładzie się na glazury, do których dodano trochę środka glazurującego, zachowując „ tłustą farbę, konsystencję prosto z tuby, na ostatnie poprawki i wszelkie impast, których można użyć.
Ponieważ „tłusta” farba utwardza się latami (farba zacznie łuskać szybciej – po kilku tygodniach może wydawać się sucha, ale wewnątrz tej powoli gęstniejącej skóry farba nadal będzie mokra. Jest kilka obrazów, takie jak te autorstwa Franka Auerbacha, który położył na swojej farbie olejnej do centymetrów głębokości, które zdaniem konserwatorów nigdy nie wyschną całkowicie), jeśli położysz na „ grubej farbie, pozwól jej skórować, a następnie połóż cieńszą, „ chudą ponadto proces schnięcia „tłustej” farby wysysa olej z „chudej” farby, a cieńsza górna warstwa wysycha tak szybko, że rozciąga się i pęka. Jest w tym kilka różnic. Z tego, co mówisz, dodajesz do farby trochę środka malarskiego, który dodaje trochę „tłuszczu” i zwykle jest też trochę bardziej suchy. (Niektórzy malarze używają tylko oleju malarskiego, siemienia lnianego lub krokosza barwierskiego, aby przedłużyć i poluzować farbę do aplikacji.) Jeśli malujesz codziennie, nie zostawiając kilku dni między sesjami malarskimi, zwykle stwierdzam, że farba, którą położyłem dzień wcześniej, jeśli nie zostanie rozcieńczony i nie zostanie dodany środek suszący, nie będzie się łuszczył, ale pozostanie miękki w dotyku pędzla. Nowa położona farba będzie się z tym ściśle łączyć. Nie musisz martwić się różnicami w wchłanianiu, żaden „tłuszcz” z nowej farby nie powinien być wysysany.
Masz medium do malowania, które dał ci dziadek. Czy to było coś nowego ze sklepu ze sztuką, czy coś starego, może butelka czegoś, czego kiedyś używał? Nie wiedząc, co w nim jest, trudno odgadnąć, jaki może to mieć wpływ. Własne podłoże tworzę z równych części oleju lnianego, czystej terpentyny balsamicznej i lakieru damarowego (lakier damarowy dodaje trochę połysku i przyspiesza schnięcie; niektórzy malarze używają w tym celu lakieru kopalowego). Przy suchej pogodzie lub jeśli maluję na dworze w słońcu i / lub wietrznej pogodzie, dodaję kolejną miarkę oleju do butelki z medium, aby moje mieszanki farb na palecie i farba na płótnie nie wysychały zbyt szybko.
Wiem, że to wszystko ogólniki, ale powinny pomóc rozwiązać ten problem zbyt szybkim suszeniem. Powodzenia i baw się dobrze.