Najlepsza odpowiedź
„I” m In Charge Now ”autorstwa Thorne Empire
„Byłem niewinny” Nigdy nawet nie skrzywdziłem muchy Miałem wszystko Aż do zerwania mi życia Byłem świadkiem W wojnie, która była zbudowana na kłamstwach Teraz, „idę po nich”, spalę ich imperia
Z ognia, który płonie we mnie Feniks powstaje „Bo miłość, która jest we mnie” Ich system umiera
Obudziłem się w niebezpiecznym świecie, w którym nie ma dobrych facetów „Nie dobrze A źli faceci nie zawsze są źli” Nikomu nie można ufać Wszyscy mają powody do kłamstwa I wszyscy mają powody do ucieczki
Wyryłem nazwiska na kulach Jeden za każde przestępstwo Nigdy nie widzieli, żebym nadchodził „Dopóki ich krew nie pokryła ziemi Zakryła linie
Z ognia, który płonie we mnie Feniks powstaje„ Bo miłość, która jest we mnie ”Ich system umiera
Zbudowany twardo Jestem cały podciągnięty Bez względu na poświęcenie, porzucę ich wszystkich To jest zupełnie nowy dzień ustanawiam prawo „Bo ja jestem – jestem szefem Stąpaj ostrożnie” Bo jestem – zamierzam postawić cię na twoim miejscu „Bo ja” teraz dowodzę to ja tu rządzę teraz jestem ja „m teraz dowodzę
Z ognia, który płonie we mnie Feniks powstaje „Bo miłość, która jest we mnie” Ich system umiera
Z ognia, który płonie w środku ja Feniks rośnie „Bo miłość, która” jest we mnie Ich system umiera „
Odpowiedź
Innowacja w ostatnie 5 lat? Westchnienie. W mojej opinii? Nie, nie ma nikogo. Nic. Nada. Zip. Zero. Zilch.
Czy to jest konfiguracja? Czy próbujesz żeby wpędzić mnie w kłopoty? Pracownicy sceniczni i ekipa produkcyjna częściej niż ktokolwiek inny pracują i uczestniczą we wszystkich gatunkach sztuki i uzyskują estetyczny przegląd. Prawdopodobnie jesteśmy dokładnie tymi, o które powinieneś zapytać. Ktoś musi to powiedzieć, oszczędzę ci starych opowieści „Nowe szaty cesarza”. https://www.quora.com/For-professional-musicians-what-have-been-the-most-impressive-live-music-performances-What-made-them-so-impressive/answer/David-Caune
W produkcji: „innowacyjne” to jedno z tych modnych słów, które są wyrzucane na spotkaniach przez twórców, krytyków i fanów, prezentowane w kolorowych, błyszczących programach i używane w reklamie i marketingu.
Innowacyjny : Przymiotnik.
- Zawiera nowe metody; zaawansowane i oryginalne.
- Wprowadzanie nowych pomysłów; oryginalny i kreatywny w myśleniu.
Część problemu polega na tym, że produkcja i dystrybucja muzyki to skomplikowany biznes, jedno z najlepiej rozwiniętych przedsiębiorstw. https://www.quora.com/How-much-money-do-music-labels-make-off-an-artist/answer/David-Caune Muzyka jako produkt z konieczności stała się uproszczona, rytmy i melodie są zaaranżowane tak, aby były dostępne. Kiedy kultura światowa staje się bardziej jednorodna, innowacyjność osiągnęła swój szczyt dawno temu.
Przez pewien czas w „muzyce świata” była pewna oryginalność. Już w 1995 roku prof. Marta Savigliano w swojej książce „Tango and the Political Economy of Passion” wylała zimną wodę na międzynarodowy marketing muzyki świata, tworząc neologizm „autoeksotyzm „ za tendencję artystów z klasy średniej do przyjmowania wizerunku rdzennych wykonawców, podczas gdy wytwarzali oni produkt muzyczny dostosowany do mieszczańskiej publiczności pierwszego świata. Idzie innowacja. https://www.quora.com/What-is-autoexoticism/answer/David-Caune
„ podwójna maskarada, w której każda krawędź męskiego związku żeńskiego jest wykorzystywana i rekombinowana eklektycznie. ” – Prof. Marta Savigliano
Jest przekonujący matematyczne argumenty liderów algorytmicznego tworzenia muzyki, którzy pracują z modelowaniem muzyki. Wzruszają ramionami i mówią niepopularne rzeczy, takie jak: „Wszystkie melodie zostały już stworzone. Jeśli „próbujesz wprowadzać innowacje”, to wszystko już zostało zrobione. https://www.quora.com/Is-there-an-app-for-songwriters-musicians-composers-to-make-sure-they-arent-plagiarizing-others-work/answer/David-Caune
Muzyka polifoniczna osiągnęła zenit w okresie renesansu, kontrapunkty i kontrapunkty stały się sztuka wysoka dwieście pięćdziesiąt lat temu. Romantyzm i eksploracja harmonii – teoria muzyki tonalnej pojawiła się w XIX wieku. W muzyce popularnej „nie ma„ nic nowego pod słońcem ”, zwłaszcza muzyka, która„ została masowo ujawniona od 2011 roku. Przepraszamy.
„ Naciśnij przycisk i gotowe setki tysięcy sonat … „ – Prof. David Cope
Nie sugeruję, że światowa kultura i muzyka są statyczne lub umierają.Gdyby to pytanie dotyczyło sztuki, pisania, filmu, wideo lub rzeźby, prawdopodobnie dzieje się więcej innowacji. Konwergencja mediów i publiczne pragnienie nowości w połączeniu z promocją sztuki, nowymi technologiami i materiałami, postępem w inżynierii i przetwarzanie audiowizualne oraz zwiększona dostępność tworzą innowacje w sztuce bardziej niż kiedykolwiek wcześniej.
—Sculpture By The Sea, Bondi Beach 2012, © David Caune.
Uważaj! Oto wściekły tłum starszych, doświadczonych Quoranów, zachwycających się swoimi kolekcje muzycznych bohaterów i ikon w kilku formatach, rzucających w nas komputerami, elektronicznymi kluczyki do samochodu, iPady i DVD!
Tak, tak. Słuchajcie, to był już fantastyczny rok dla muzyki. najbardziej nowatorskie muzycy minionych lat wydali swoje najbardziej autorytatywne dzieła. „Blackstar” Davida Bowiego był genialny. Z pewnością pomysł artystycznego zdefiniowania własnej śmierci jako przesłania podsumowującego był stosunkowo nietypowy, wartości wideo, tańca i produkcji były znakomite, ale muzyka, choć niesamowita, nie była nowatorska?
Poważnie? W tym roku Skunk Anansie, John Cale, Ulver, Dream Theater, Sia, Yoko Ono, Birdy i Mike Oldfield, wszyscy bardzo oryginalni i nowatorscy w swoim czasie – a ponadto, od tego czasu mający wpływ na nową publiczność, wypuścili niezłe dzieła, ale nie robią niczego, czego oni lub inni jeszcze nie zrobili.
Ups! Kucaj i osłaniaj! To milenialsi, uzbrojeni w smartfony z wbudowanymi plikami MP3 i usługami przesyłania strumieniowego. Nie, chłopaki! Każdy raper i gwiazda hip-hopu, który ostatnio był zajęty reklamowaniem swojego produktu i którego nazwa zaczyna się na „K” lub „D” „Nie zrobiłem też nic nowego. Jazz zapożyczony z rapu sprzed lat, tylko dlatego, że nie słyszałeś wcześniej kilku niekonwencjonalnych sampli, złożonych rytmów, harmonii i skal w twojej muzyce, nie oznacza, że jest nowy.
„Orchidee” Monster Rally? Oszczędź mi. Taki styl muzyczny aranżowaliśmy dla poczekalni masażystów reiki w ubiegłym wieku. Courtney Barnett? Kochasz ją, ale innowacyjność? Nie. Swoją drogą, dzieciaki, nie wymyśliłeś seksu, narkotyków (no cóż, z wyjątkiem niektórych nowych projektantów), supełków, sztuki, muzyki, grzechu, buntu czy protestu.
Witaj Odynie! Oto metalowa mafia, opasana w replikę zbroi, chichocząca winylowe, koncertowe EP i zakurzone pudełka z bibliotekami kaset na nas. Dzielenie metalu na jedenaście siedem gatunków, tworzenie crossoverów między plemionami, wychodzenie na całość ekstremum nie jest innowacyjne, to postmodernistyczne zaciemnienie dla samego dobra z tego … Darkthrone? Portal? Crossover band. Świetnie, ale wciąż nie słyszę nic nowego …
Cóż, mieliśmy szczęście, że udało nam się z tego wydostać. Młodych czy starych, specyficznych dla gatunku lub o szerokim guście, żadnemu fanowi nie spodoba się, gdy powiedzą im, że najnowsze dzieło ich ulubionych artystów jest stoickie i piesze.
Jest kilka, nieustannie wymagających oryginałów artystów, często z wykształceniem muzycznym, o których można by argumentować, że podążali ścieżkami innowacji. Björk Guðmundsdóttir to oczywisty wybór. Jej multimedialny teatr muzyczny „Deklaracja Niepodległości” w 2012 roku byłby równie innowacyjny, jak większość jej treść pracy eksperymentalnej. To wyjątek potwierdzający regułę.
Poruszyłem temat roli technologii w sztuce. W muzyce technologia produkcji tworzy wspaniałe nowe możliwości dla muzyków i artystów. Wirtualna rzeczywistość, postęp w projekcji i mapowaniu, syntezatory i instrumenty z interfejsem do noszenia, a także najnowocześniejsze oprogramowanie do współpracy, symulowane występy holograficzne Mariah Carey i duety z animowanymi martwymi artystami są ekscytujące, ale nie widziałem jeszcze prawdziwie nowej struktury muzycznej.
Jednym z najciekawszych nowych osiągnięć technicznych jest sterowanie i tworzenie muzyki w pełnym ruchu. Projekt V-Motion połączył odwzorowanie projekcji i pełny interfejs sterowania ruchem / muzyką, który umożliwia muzykom i artystom do tworzenia muzycznych, wieloplatformowych dzieł sztuki i używania całego ciała jako instrumentu – technologia dopiero się zaczyna i może prowadzić do zaskakujących nowych sposobów tworzenia.
Innowacje? W sztuce, zwłaszcza w sztukach wizualnych oraz w nowych mediach opartych na technologii? Tak. Muzyka, zwłaszcza Muzyka Popularna? Nie tak bardzo, ponieważ rozwój technologii przyspiesza i tworzy nowe media, kto wie?Technologia staje się tańsza, a rząd wielkości potężniejszy – tradycyjne metody marketingu i wydajności w sztuce i muzyce są zakłócane, przełamując tyranię oczekiwań dotyczących „akceptowalnego” produktu.
Wraz z rozwojem rzeczy wszyscy będziemy mieć coraz większe możliwości wniesienia wkładu, reinterpretacji starych form i tworzenia nowej, być może nawet innowacyjnej muzyki i sztuki dla rozrywki osobistej i masowej.