Najlepsza odpowiedź
Na stacji metra
Pojawienie się tych twarzy w tłumie ; płatki na mokrej, czarnej gałęzi.
Wydrukowano w 1913 roku, Magazyn poezji. Słynne paryskie metro pod adresem La Concorde zaczynał jako 30-liniowy wiersz, zanim został poddany wyobraźniowi i przekształcony w wersję Haiku, ostateczną zwięzłość. —Rozłączenie między dwiema liniami jest niezwykłe.
Nie, niech il miglior fabbro przemówi:
Trzy lata temu w Paryżu wysiadłem z pociągu „metra” w La Concorde i nagle zobaczyłem piękną twarz, potem kolejną i kolejną, a potem piękną twarz dziecka, a potem kolejną piękną kobietę i cały dzień próbowałem znaleźć słów opisujących, co to dla mnie znaczyło, i nie mogłem znaleźć żadnych słów, które wydawałyby mi się godne lub tak piękne jak ta nagła emocja. I tego wieczoru, kiedy wracałem do domu Rue Raynouard, wciąż się starałem i nagle znalazłem wyraz twarzy. Nie chodzi mi o to, że znalazłem słowa, ale przyszło równanie. . . nie w mowie, ale w niewielkich plamach koloru. Po prostu chodziło o to – „wzór” lub prawie żaden wzór, jeśli przez „wzór” masz na myśli coś z „powtórzeniem”. Ale to było słowo, początek dla mnie języka w kolorze. Nie chodzi mi o to, że nie znałem dziecięcych opowieści o tym, że kolory są jak tony w muzyce. Myślę, że tego rodzaju rzeczy to nonsens. Jeśli spróbujesz, aby notatki trwale korespondowały z określonymi kolorami, to tak, jakbyś przywiązywał wąskie znaczenia do symboli.
Tego wieczoru na Rue Raynouard uświadomiłem sobie dość wyraźnie, że gdybym był malarzem, często miałem tego rodzaju emocje, nawet gdybym miał energię, by zdobyć farby i pędzle i dalej się tym zajmować, mógłbym założyć nową szkołę malarstwa przemawiałoby to tylko dzięki zestawieniom w kolorze.
I tak, kiedy przeczytałem rozdział Kandinskyego o języku formy i koloru, nie znalazłem dla mnie nic nowego. Czułem tylko, że ktoś inny zrozumiał to, co ja rozumiałem, i bardzo jasno to napisał. Wydaje mi się całkiem naturalne, że artysta powinien mieć tyle samo przyjemności z układania płaszczyzn czy wzoru postaci, jak malowanie portretów pięknych dam czy portretowanie Matki Bożej tak, jak każą nam symbolizować.
Kiedy widzę ludzi wyśmiewających się z nowej sztuki lub wyśmiewających się z niezdarnych, dziwnych terminów, których używamy, próbując rozmawiać o nich między sobą; kiedy śmieją się, gdy mówimy o „jakości bloku lodu” u Picassa, myślę, że dzieje się tak tylko dlatego, że nie wiedzą, jaka jest myśl, i znają tylko spory, drwiny i opinie. Oznacza to, że mogą cieszyć się tylko tym, co ich wychowano jako przyjemne lub o czym mówił jakiś eseista w przyjemnych zwrotach. Myślą tylko o „skorupach myśli”, jak nazywa ich de Gourmont; myśli, które zostały już przemyślane przez innych
Każdy umysł, który warto nazwać umysłem, musi mieć potrzeby wykraczające poza istniejące kategorie języka, tak jak malarz musi mieć więcej pigmentów lub odcieni niż istniejące nazwy kolorów.
Być może to wystarczy, aby wyjaśnić słowa z mojego „Vortexu”: –
„Każda koncepcja, każda emocja przedstawia się żywej świadomości w jakiejś podstawowej Forma. Należy do sztuki tej formy. ”
To znaczy, moje doświadczenie z Paryża powinno zostać zamalowane. Gdybym zamiast koloru dostrzegł w relacji dźwięk lub płaszczyzny, powinienem wyrazić to w muzyce lub rzeźbie. Kolor był w tym przypadku „podstawowym pigmentem”; Chodzi mi o to, że było to pierwsze odpowiednie równanie, które przyszło do świadomości. Vorticist używa „podstawowego pigmentu”. Wortycyzm był sztuką, zanim rozwinął się w zwiotczenie, rozwinięcie i wtórne zastosowanie.
To, co powiedziałem o jednej sztuce wortycystów, można przenieść na inną sztukę wortycystów. Ale pozwólcie mi przejść dalej z moją własną gałęzią wortycyzmu, o której prawdopodobnie mogę mówić z większą jasnością. Cały język poetycki jest językiem eksploracji. Od początku złego pisania pisarze używali obrazów jako ozdób. Celem Imagisme jest to, że nie wykorzystuje obrazów jako ozdób . Obraz sam w sobie jest mową. Obraz jest słowem wykraczającym poza sformułowany język.
Kiedyś zobaczyłem małe dziecko, które podchodziło do włącznika światła i mówiło „Mamo, czy mogę otworzyć światło? ” Używała odwiecznego języka eksploracji, języka sztuki. To była swego rodzaju metafora, ale nie używała jej jako ozdoby.
Jeden jest zmęczony ozdobami, wszystkie są sztuczką i każdy bystry może się ich nauczyć.
Japończycy mieli zmysł eksploracji. Zrozumieli piękno tego rodzaju wiedzy.Chińczyk powiedział dawno temu, że jeśli mężczyzna nie może powiedzieć tego, co ma do powiedzenia w dwunastu wierszach, lepiej milczeć. Japończycy wyewoluowali jeszcze krótszą formę hokku .
„Upadły kwiat wraca do swojej gałęzi:
Motyl. ”
Na tym polega istota bardzo dobrze znanego hokku . Victor Plarr mówi mi, że kiedy szedł po śniegu z japońskim oficerem marynarki wojennej, doszli do miejsca, w którym kot przeszedł przez ścieżkę, a oficer powiedział: „Przestań, tworzę wiersz”. Który wiersz brzmiał mniej więcej tak: –
„Ślady kota na śniegu:
(są jak) kwiaty śliwki”.
Słowa „są jak” nie występowałyby w oryginale, ale dodam je dla jasności.
„Poemat z jednym obrazem” jest formą superpozycji, to znaczy jest jednym pomysł narzucony na inny. Okazało się, że jest to przydatne w wyjściu z impasu, w którym zostawiły mnie emocje związane z metrem. Napisałem wiersz w trzydziestu wierszach i zniszczyłem go, ponieważ nazywamy to dziełem „drugiej intensywności”. Sześć miesięcy później napisałem wiersz o połowę krótszy; rok później wydałem następujące hokku zdanie podobne do: –
„Pojawienie się tych twarzy w tłumie:
Płatki na mokrej, czarnej gałązce. ”
Ośmielam się twierdzić, że jest to bez znaczenia, chyba że ktoś wpadł w pewien nurt myśli. W wierszu tego rodzaju próbuję zarejestrować dokładną chwilę, w której rzecz zewnętrzna i obiektywna przekształca się sama lub rzuca się w rzecz wewnętrznie i subiektywnie.
Ważne apparition, jestem znacznie bardziej podporządkowany francuskim niuansom tego słowa, – zostawiając słowniki na dystans – ponieważ ma różne bogactwa w języku francuskim, zawiesza czas na dokładną chwilę, tak że słowo sama w sobie precyzyjnie postrzega moment. I jeśli ponownie pożyczę z wiersza z cytowanego powyżej tekstu „ i nagle zobaczyłem piękną twarz ”&„ lub tak uroczą jak ta nagła emocja ”. Nagle. —Instance i natychmiastowa reakcja. Dodaje również bogactwa twarzom, ponieważ samo słowo twarz na stacji byłoby zmęczone i podrażnione. Mistyfikacja, którą to słowo przynosi, przekazuje i kładzie przed nami piękno, więc twarze w tłumie są już otulone delikatnością, zanim je spotkamy.
Konary oczywiście przewożą więcej niż kilka płatków, ale Pound celowo używa „ tych twarzy” i porównuje je do płatków, są podobne do płatków. Nie zdziwiłbym się, gdyby ktoś narysował – ludzkość powiązane czarne konary. – Co mnie interesuje to dokładny czas doświadczenia – czy konar ma na sobie liście, czy jest goły, tylko z płatkami, które służyłyby wówczas jako ognisko pośród niezliczonych liści. (Czyste spekulacje z mojej strony). – Pomyśl o sobie.
Odpowiedz
uśmiechając się, gdy żegnasz się,
nasze historie kończą się, zanim napiszemy,
co poszło nie tak, nie wiem,
kogo winić, daj mi znać
księżyc stał się nudny bez ciebie
gwiazdy nie migoczą już
myślę, że to los, bo
Znów znalazłem cię w środku labiryntu,
Życie z tobą jest teraz fajne,
o mój przyjacielu, kocham cię