Najlepsza odpowiedź
Biorąc pod uwagę różnorodność gustów i opinii naszych członków, jest to jedno z pytań, które spowodowały dużo debat i dyskusji. Z naszą sporą liczbą faworytów trudno było wybrać najlepsze zespoły rockowe, które zaskakująco przeleciały przez radar.
Oto kilka z nielicznych mistrzów wszechczasów, które nigdy nie dały rady udział w uznaniu.
1. Porcupine Tree
Są to niezupełnie niedoceniane, jeśli chodzi o kryminalną nieproporcjonalną bazę fanów. Renderując jedną z najlepszych muzyki progresywno-psychodelicznej, która dała się porównać z Pink Floyd, Porcupine Tree istnieje od zawsze. Zespół powstał zasadniczo jako solowy projekt Wilsona, który stworzył całą muzykę zespołu. Jednak do 1993 roku Wilson chciał pracować w środowisku zespołowym, więc zaprosił do współpracy Richarda Barbeiriego na klawiszach, Colina Edwina na basie. i Chris Maitland na perkusji jako stali członkowie zespołu.
Jednym z głównych powodów ich słabych wyników jest to, że członkowie zespołu często koncentrują się na swojej karierze solowej. Chociaż formalnie nie zostali zerwani, nie przeszli też żadnej szczególnej reformy. plany wykraczające poza „kiedyś”.
2. Kamienne róże
The Stone Roses były kwintesencją postmodernistycznego zespołu tanecznego późnych lat 80. Ich występ w 1989 w Empress Ballroom w Manchesterze był przełomowy moment. Niestety, kłopoty prawne uniemożliwiły im grę przez dwa lata, prawie kończąc ich błyskawiczny wzrost.
Założone w Manchesterze w 1983 roku, The Stone Roses były jednym z najlepszych pionierskie grupy ruchu Madchester, które działały na przełomie lat 80. i 90. Zespół wydał swój debiutancki album, The Stone Roses, w 1989 roku. Album był przełomowym sukcesem zespołu i zdobył uznanie krytyków, a wielu krytyków uznało go za jeden z największych brytyjskich albumów, jakie kiedykolwiek nagrano.
Posłuchaj dowolnego, dosłownie dowolnego albumu Stone Roses i płacz za tym, co mogło być.
3. Mudhoney
Mudhoney to amerykański zespół rocka alternatywnego, założony w Seattle w stanie Waszyngton w 1988 roku po upadku Green River. Wczesne wydawnictwa Mudhoney w Sub Poplabel, szczególnie ich debiutancki singiel „Touch me I” m Sick ”oraz EP Superfuzz Bigmup, wywarły ogromny wpływ na scenę muzyczną w Seattle. inne wydawnictwo z epoki, które zainspirowało brudne, zniekształcone brzmienie, które stało się grungeem.
Mówiąc najprościej, gdyby nie było Mudhoney, nie byłoby Nirvany, Pearl Jam, Alice In Chains ani żadnego innego ruch grunge, s Zespół, który zapoczątkował ten ruch, często nigdy nie jest uznawany za jego część. Każda piosenka Mudhoney zasiała ziarno dla zespołów, które przyszły po nich. Po co słuchać instrumentów pochodnych, skoro można uzyskać prawdziwą ofertę?
4. Yardbirds
Prawdopodobnie najbardziej kontrowersyjny zespół na liście, ale ten zespół nigdy nie osiągnął swoich prawdziwych wyżyn i potencjału, do których był przeznaczony. Grupa zapoczątkowała karierę gitarzystów Erica Claptona, Jimmyego Pagea i Jeffa Becka, z których wszyscy znajdują się w pierwszej piątce listy 100 najlepszych gitarzystów magazynu Rolling Stone (Clapton na drugim miejscu, Page na trzecim miejscu i Beck na pierwszym miejscu). 5). Clapton zrezygnował po tym, jak zmęczył się „komercyjnym podejściem” zespołu, fani podążyli za Yardbirds z wabienia Becka –vs- Pagea. Pośród tych wszystkich wewnętrznych komplikacji Yardbirds skończył być „tym, co mogło być”. .
Chociaż były krytykowane i doceniane, ale niestety nie udało im się. Ale jak mówią, wszystko dzieje się z jakiegoś powodu. Upadek Yardbirds, choć żałosny, utorował drogę Led Zeppelin. reszta to historia.
5. Pośpiech
Rush, kanadyjskie trio, było jednym z najbardziej wpływowych zespołów rocka progresywnego. Składający się z Neila Pearta, jednego z najlepszych perkusistów wszechczasów, z efektem wpływu jazzu, który widać w jego grze na perkusji, Alex Lifeson, un odważny gitarzysta i Geddy lee, z wyśmienitym głosem i genialnymi umiejętnościami basowymi i klawiszowymi, to prawdziwa niespodzianka, że nie są tak znani, jak powinni.
Odnieśli sukces w dążeniu do rozprzestrzeniania się dziedzictwo muzyki rockowej, ale nie przetrwało czasu. Cofnij zegar i posłuchaj niektórych z ich piękności, Toma Sawyera, 2112, La Villa Strangiato, YYZ i reflektorów to tylko niektóre z nich.
6. Lekarstwo
Lekarstwo to zespół, którego mroczne melodie zawsze rozświetlają umysł słuchacza. Chociaż ten zespół pozostawia po sobie bogatą spuściznę wysoko cenionej muzyki, nigdy nie osiągnął zenitu sukcesu tak, jak robili to ich współcześni.
Robert Smith przejął twórczą kontrolę nad muzyką wyprodukowaną przez The Cure. Jego dominacja była jednym z głównych powodów, dla których członkowie zespołu nie mogli zgłębić swojej muzycznej osobowości. Członkowie zespołu, którzy kwestionowaliby decyzje Roberta Smitha, zostali zastąpieni. Jego przewaga w zespole była niezrównana, poprowadził zespół w kierunku niezwyciężonych kamieni milowych sukcesu, ale był powodem, dla którego członkom zespołu brakowało spójności.
The Cure zmieniło swój gatunek z Gothic na mainstreamowy pop we wczesnych latach 80-tych, a postrzeganie, które towarzyszyło każdemu fanowi jako twórcy Gothic Rock, zniknęło, gdy zapuszczali się w mainstreamowy pop. Chociaż odeszli od swojego mrocznego i ponurego brzmienia muzyki, nadal jest to ich najbardziej poszukiwany gatunek.
The Cure zainspirowało wiele zespołów, takich jak Interpol i jest dalej znane jako Gothic Hit Machine lat 80-tych. Byli jednym z odnoszących największe sukcesy alternatywnych zespołów, więc ich czas. Zdjęcia z tobą, tak jak pieśni nieba i miłości są ich najbardziej poszukiwanymi piosenkami, a rytm tak boski jak ich, nie zdobyli sławy ani pozycji, na którą zasłużyli.
7. The Pixies
Twórcy piosenka „Where is my Mind” w słynnym kultowym klasyku „The Fight Club”, The Pixies to niezwykle utalentowany, umiarkowanie odnoszący sukcesy i niezwykle niedoceniany amerykański zespół rocka alternatywnego założony w 1986 roku w Bostonie w stanie Massachusetts.
The Pixies osiągnęły stosunkowo skromną popularność w swoim kraju, ale znacznie większe sukcesy odniosły w Wielkiej Brytanii, Europie kontynentalnej i Izraelu. Pomimo ograniczonego komercyjnego sukcesu, ich drażniące popowe brzmienie wpłynęło później na takie zespoły jak Nirvana, Radiohead i The Strokes. Styl muzyczny zespołu zawiera szereg elementów, w tym psychodelię, noise pop, hard rock, surf pop i surf rock.
Piosenki zespołu, stworzone przez głównego autora piosenek Black Francisa, dotyczą różnorodne nieortodoksyjne tematy, takie jak istoty pozaziemskie, surrealizm, kazirodztwo i biblijna przemoc. Jeśli lubisz pływać pod prąd, koniecznie musisz sprawdzić ten zespół.
8. Uderzenia
Kolejna obiecująca grupa, która zagubiła się w starciach ego członków i samolubnych ambicjach, The Strokes to amerykański zespół rockowy założony w Nowy Jork w 1998 roku. Zespół spotkał się z szerokim uznaniem krytyków po wydaniu ich debiutanckiego albumu Is This It w 2001 roku. Album zajął 199 miejsce na liście 500 najlepszych albumów Rolling Stones 500 najlepszych albumów wszechczasów, 4 miejsce w NME ” 500 najlepszych albumów wszechczasów, numer 8 na liście 100 najlepszych debiutanckich albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone i numer 2 na liście 100 najlepszych albumów 2000 roku według Rolling Stone.
Daje to wgląd w ponieważ członkowie woleli pracować w pojedynkę niż w tandemie, nie byłoby błędem powiedzieć, że sami pogłaskali ogień, który ich pochłonął.
9. Miganie
To bardziej przypadek braku długowieczności niż niepowodzenia. W 2011 roku, jak stwierdził The New York Times, „żaden punkowy zespół lat 90. nie był bardziej wpływowy niż Blink-182”, a nawet gdy zespół wycofał się po rozpadzie w 2005 roku, „jego brzmienie i styl można było usłyszeć w muskularnym pop punku Fall Out Boy lub w obecnej fali świetnych punkowych zespołów z Warped Tour, takich jak All Time Low i The Maine ”. To przestępstwo, gdy zespół słyszał takie pochwały i wciąż gubił się w czasie.
Blink-182 to amerykański zespół rockowy założony w Poway, na przedmieściach San Diego w Kalifornii w 1992 roku. Ich połączenie popowych melodii z szybkim punk rockiem było bardziej przyjazne dla radia niż poprzednie zespoły. . Zespół po raz pierwszy zyskał rozgłos dzięki pełnym energii występom na żywo i lekkomyślnym, lirycznym, toaletowym humorze.
Frontman Tom DeLonge opuścił grupę w 2005 roku, wysyłając zespół na „nieokreśloną przerwę”. Trio połączyło się ponownie w 2009 roku, wydając szósty album Neighborhoods (2011). W 2015 roku DeLonge ponownie zrezygnował i został zastąpiony przez gitarzystę i wokalistę Alkaline Trio Matt Skiba. Wszystkie te tranzyty okazały się dla nich trochę za dużo i znalazły się na tej liście.
10 . Arctic Monkeys
Zanim pozwolisz koniom ścigać się, krzycząc, że znasz ten zespół, poczekaj.Arctic Monkeys zostały ogłoszone jako jedne z pierwszych zespołów, które zwróciły uwagę opinii publicznej przez Internet (poprzez strony fanowskie, a nie od samego zespołu), a komentatorzy sugerowali, że reprezentują możliwość zmiany w sposobie promocji nowych zespołów. i sprzedawane.
Ich debiutancki album jest najszybciej sprzedającym się debiutanckim albumem zespołu w historii brytyjskich list przebojów, aw 2013 roku Rolling Stone umieścił go na 30 miejscu wśród najlepszych debiutanckich albumów wszechczasów. Zespół zdobył siedem Brit Awards – trzykrotnie zdobywając zarówno nagrodę dla najlepszej brytyjskiej grupy, jak i najlepszego brytyjskiego albumu, a także był nominowany do trzech nagród Grammy. I tak dalej, tak dalej.
Arctic Monkeys zawsze były tu i tam, ale więcej niż tutaj. Zdobywanie uznania krytyków i pozostawanie w podziemiu to bardziej ich sprawa. Ale z pewnością zasługują na wzmiankę.
Odpowiedź
Niewielu znanych staruszków przychodzi na myśl:
The Yardbirds: Trzech największych gitarzystów wszechczasów zaczynało tutaj .
Deep Purple: Dym na wodzie? Ktoś? Niestety, Smoke On The Water jest głównym powodem niedoceniania Deep Purple. Ta jedna piosenka, którą wszyscy znają, to ta z uproszczonym riffem, bębnieniem w zamkniętym hi-hat, bez solówki i przeciętnego wokalu. Spróbuj posłuchać Highway Star lub Child In Time, a dowiesz się, co mam na myśli.
Rush: Bardzo zaawansowany technicznie zespół.
Nitro: Piosenkarka dostała zabójcze piski podczas gdy gitarzysta Michael Angelo Batio jest najbardziej utalentowanym technicznie gitarzystą wszechczasów.
Akceptuję: Tak. Niewielu słyszało to imię. Świetna muzyka heavy metalowa.
Quiet Riot: Dla wszystkich gitarzystów Randy Rhoads jest wszystkim, co ktoś ma do powiedzenia, żeby ich wszystkich rozpalić. Niestety, nie-gitarzyści albo nie słyszeli o tym zespole, albo go nie lubią.
I jeden z nowych zespołów:
Alter Bridge: Nieważne, jak bardzo to chwalę zespołu, to nigdy nie wystarczy. Od podwójnego ataku gitar Mylesa Kennedyego zorientowanego na jazz i tandetnego tytana, samego Tremonstera, przez szalonych wypełniaczy perkusji Scotta Phillipsa, po solidny bas Briana Marshalla. cztery i pół oktawy są po prostu niesamowite, posłuchaj zmieniającej karierę Breathe Again w celu weryfikacji i zderzającej się z głosem, wspaniałych solówek Marka Tremontiego! Ale zespół jest większy niż suma jego części. posłuchaj Blackbird, ośmiominutowej epopei, która słusznie nazywa się Second Stairway To Heaven. Bluesowe gitarowe zagrywki Mylesa, a jego głos pięknie łączy się z solówką Marka. Nie wspominając o sekcji rytmicznej, która naprawdę podnosi całą piosenkę z całkiem świetny dla legendy! Wystarczy raz posłuchać tego zespołu.
Na koniec zdasz sobie sprawę, że wszystkie tutaj zespoły są bardzo techniczne udany, ale niedoceniany. Może dlatego, że tylko muzycy potrafią naprawdę docenić złożoność, może inni zostali poddani praniu mózgu w prostocie. Jak inaczej wytłumaczyć zespoły, w których KAŻDY CZŁONEK jest BOGIEM na jakimkolwiek instrumencie, na którym grają, mając mniej fanów niż ci, którzy liżą lizaki, uplastycznione syntetycznie -tworzył fałszywą muzykę.