Najlepsza odpowiedź
Przenośność dowolnego rodzaju to plus, jak powie każdy pianista. Pianiści są zdani na łaskę wszelkich instrumentów, jakie mają na miejscu; bardzo niewielu pianistów jest w stanie podróżować z własnymi fortepianami koncertowymi (z oczywistych powodów; a życie w trasie jest jeszcze trudniejsze na fortepianach niż na ludziach, którzy na nich grają). Ci, którzy nie grają na pianinie, mogą nie zdawać sobie sprawy z tego, jak bardzo zmienne instrumenty mogą się różnić od jednego okazu do drugiego pod względem dźwięku, reakcji na dotyk i głosu, nawet wśród produkowanych masowo.
W W niektórych salach światowej klasy kolekcja fortepianów będzie dostępna pod ręką lub w pobliżu, z której pianista będzie mógł wybrać ulubiony, a technik może być dostępny, aby dokonać drobnych korekt. Jednak to ustawienie jest luksusem dla jednego procenta.
Wysokiej jakości instrumenty przenośne (instrumenty smyczkowe, dęte drewniane itp.) wymagają oddzielnych rozważań. Jeśli w grę wchodzi precyzyjnie nastrojone drewno – nawet same korki na srebrnym flecie lub mosiężnym saksofonie – wtedy pojawi się wrażliwość na temperaturę i wilgotność, które muszą być utrzymywane na dość stałym poziomie w ramach pewnych ograniczeń, aby zapewnić optymalny stan przyrządów. Kiedy drewniany korpus klarnetu za 5000 $ pęka z powodu pogody … och, stary. Nie. A tamburyny, które muszą brzmieć jak najlepiej na koncertach, są niesamowicie wrażliwe na nawet drobne zmiany wilgotności. Tak więc przenośność niekoniecznie oznacza łatwość podróżowania.
Z tego powodu wyznaczyłbym mniejsze instrumenty dęte – trąbkę, flegelhorn, a nawet waltornię – jako jedne z najbardziej odpornych na drogi Zachodnie instrumenty. „Są dość zwarte i stosunkowo odporne na szkodliwe działanie pogody. W końcu zostały stworzone do użytku na zewnątrz.
Odpowiedź
Najbardziej korzystny instrument ( s) do nauki, imo, to:
1. Fortepian 2. Akordeon 3. Gitara
Oto moje powody dla każdego:
Fortepian
i) Jedna z najpotężniejszych zalet fortepianu, która prawdopodobnie nie jest taka Dla kogoś, kto w ogóle nie gra na żadnym instrumencie, oczywiste jest to, że nie trzeba uczyć się, jak wydobyć z instrumentu przyzwoity dźwięk. Może się to wydawać trywialne, ale weź do ręki skrzypce i od razu zrozumiesz, w jaki sposób trafisz na „miejsce kierowcy”, aby naprawdę szybko tworzyć muzykę na pianinie. Możesz po prostu usiąść, nacisnąć klawisze i zabrzmi od razu dobry (pod warunkiem, że instrument jest nastrojony i oczywiście nie do końca kiepski). Oznacza to również, że bardzo szybko można poćwiczyć grę na pianinie, zamiast tego próbując wydobyć z niego dobry dźwięk. Prawie jakikolwiek inny instrument zajmuje dość dużo czasu i często bardzo frustruje, zanim od razu dotrzesz do miejsca, w którym jesteś z fortepianem.
ii) Inny – imo – zaletą fortepianu jest to, że dość łatwo można uchwycić struktury harmoniczne, ponieważ wszystko jest widoczne tuż przed tobą. Grasz w C / G i możesz wizualnie zobaczyć, ile półtonów jest pomiędzy. Grasz na Am7 lub F # dim i możesz zobaczyć bezpośrednio na klawiaturze fortepianu, jaka jest struktura między tymi wszystkimi klawiszami. Wadą tego aspektu fortepianu jest to, że wielu pianistów jest bardzo zorientowanych na „C-dur / a-moll”, ponieważ są to klawisze, które są „wszystkimi białymi klawiszami” fortepianu, a dla początkującego są najłatwiejsze do nauczenia i chwycić. Jednak zaczyna to mieć znaczenie dopiero później i przy jakimkolwiek poświęceniu dla instrumentu można go łatwo przezwyciężyć, więc waży mniej niż korzyści, jakie przynosi.
iii) Ponadto często znajduje się pianino stojące w różnych barach / salonach / domach i wspaniale jest móc usiąść i zagrać coś. Jeśli jesteś saksofonistą i nie nosisz przy sobie swojego instrumentu, szanse są zasadniczo zerowe, że będziesz w stanie po prostu podnieś saksofon w barze, w którym aktualnie przebywasz, i zacznij na nim grać (oprócz problemów higienicznych z ustnikiem… pilne).
iv) Dodatkowo fortepian jest niesamowicie wszechstronny , od rockowych piosenek, przez ballady, po jazzowe melodie, fortepian jest idealnym instrumentem dla ogromnej różnorodności stylów i
v) może być odtwarzany jako instrument w tle lub jako instrument solowy.
vi) I wreszcie, fortepian to instrument, który pozwala na granie zarówno melodii , jak i harmonii, a także również w tym samym czasie.
Akordeon
Akordeon ma prawie wszystkie zalety fortepianu, z kilkoma różnice.
i) Po pierwsze, prawdopodobnie najpotężniejszą zaletą nauki gry na akordeonie jest to, że nauczysz się kręgu kwint na lewą stronę. To jest tak absurdalnie potężne i coś, z czym zaskakująco wielu muzyków nie jest tak zaznajomionych, jak „powinni”. Aby rozwinąć trochę: krąg kwint jest w zasadzie podstawową strukturą tego, jak harmonie są ze sobą połączone. Zagłębianie się teraz w krąg piątych byłoby zbyt wielką wycieczką, ale wystarczy powiedzieć, że da ci to wewnętrzny wgląd w strukturę harmonii, której nie oferuje żaden inny instrument.
ii ) Największą wadą akordeonu jest prawdopodobnie to, że jego brzmienie nie jest tak wszechstronne, jak fortepian. Kto nie słyszy akordeonu i od razu myśli o szantach, tangach, francuskich musettes lub styryjskiej muzyce alpejskiej. Jednak w tych stylach muzycznych akordeon jest niekwestionowanym mistrzem w przenoszeniu dokładnie tego konkretnego dźwięku do ucha!
iii) Z drugiej strony, akordeon można zawiesić na ramieniu i zabrać gdziekolwiek, co nie jest możliwe w przypadku pianina!
Gitara
i) Jeśli fortepian jest królem wszechstronności muzycznej, gitara jest jego królową. To nie przypadek, że gitarę można spotkać w prawie każdym gatunku muzycznym, a wraz z pojawieniem się gitary elektrycznej, ten niesamowicie potężny i niepowtarzalny dźwięk, który ten instrument przyniósł na świat, stworzył cały nowy świat stylów.
ii) Gitara jest nadal wystarczająco lekka, aby ją nosić,
iii) jest jedną z (jeśli nie ) najwspanialsze instrumenty do akompaniowania samotnemu piosenkarzowi,
iv) a także daje możliwość grania zarówno melodii, jak i harmonii; bardzo utalentowani gracze mogą ponownie grać na obu jednocześnie. >
v) Dzięki wzorom harmonicznym, które są nieodłącznym elementem gry na gitarze, zyskujesz również głębokie i doskonałe zrozumienie struktur harmonicznych itp., jednak tutaj nie jest to tak widoczne, jak na fortepianie lub akordeon.
vi) Istnieje również początkowy proces uczenia się, jak wydobyć z niego ładny dźwięk, ale ze względu na progi na gryfie i fakt, że gitara jest brzdąkana lub szarpana (a nie na smyczku) jest to zadanie znacznie ułatwione (w porównaniu do innych instrumentów smyczkowych bez progów). Nadal istnieje koncepcja konieczności pamiętania i fizycznego wylądowania właściwych pozycji palców na szyjce gitary.
vii) Ten proces jest jednak generalnie nagradzany dość szybko, jednak po około tygodniowy wysiłek zostanie nagrodzony znalezieniem się w stanie akompaniować już niezłym repertuarowi piosenek (będziesz zaskoczony, jak wiele naprawdę popularnych piosenek używa rzadko więcej niż 3-5 harmonii).
viii) Również , nic nie oznacza „uczucia ogniska” tak muzycznie jak gitara, a każdy, kto siedział na plaży z grupą przyjaciół, a jeden z nich gra na gitarze, wie, że jest to instrument, który zawsze łączy ludzi, bezwarunkowo zapraszając wszystkich do przyłączenia się i do wspólnego śpiewania.
Ostatnia myśl: każdy instrument jest pożyteczny w nauce i każdy bez wyjątku, kogo spotkałem, kto nie był w cudownej sytuacji, aby nauczyć się grać na instrumencie we wczesnym wieku, żałuje to i mówi „ach, stary, chciałbym mieć lea rned / mógł grać na instrumencie ”. Dobra wiadomość jest taka: możesz. Po prostu idź i weź dowolny wybrany instrument i weź kilka lekcji. Lub, na początek, obejrzyj kilka samouczków na youtube lub w innym miejscu. Prawie zawsze będę jednak polecał korepetytora, ponieważ złe nawyki szybko się formują, a raz nauczone są niezwykle trudne do stracenia. Dobrze jest mieć kogoś, kto zdusi ich w zarodku. Ale zrób to dzisiaj, a podarujesz sobie najwcześniejszą możliwą chwilę na rozpoczęcie nauki gry na instrumencie. Niewiele jest rzeczy w życiu tak satysfakcjonujących jak gra na instrumencie i wspólne muzykowanie, naprawdę.
Może ta odpowiedź zachęca nawet jedną osobę do rozpoczęcia nauki na instrumencie. Jeśli tak, to jest to jedna z ważniejszych rzeczy, jakie kiedykolwiek napisałem. 🙂