Bästa svaret
Maroon 5
Nu vill jag först klargöra vad jag tolkar att jag säljer ut som. Jag tänker på att ”sälja ut” som när ett band eller en musikartist byter ljud för att sälja till en mer vanlig publik. Jag tror inte att punkversionen av att sälja ut, att signera till en stor etikett, faktiskt säljer ut, eftersom signering på en stor etikett inte nödvändigtvis betyder att musikartisten ändå har ändrat sitt ljud.
Nu till Maroon 5.
När Maroon 5 först bildades var de faktiskt ett grungeband som heter Karas blommor .
Jag har lyssnat på dem när de var ett grungeband och de var faktiskt inte dåliga alls. Men när de släppte detta album och deras uppföljningsalbum var The Fourth World, grunge på väg ut ur den vanliga populariteten och därmed Karas blommor uppnådde inte mycket kommersiell framgång och upplöstes senare. Några år senare träffades medlemmarna i Karas Flowers efter att ha gått sina egna vägar och bestämde sig för att bilda ett nytt band – Maroon 5. Under sin tid ifrån varandra lyssnade var och en av medlemmarna på ett brett utbud av musik, allt från blåögd själ till funk och skapade ett nytt unikt ljud för Maroon 5s debutalbum, Songs About Jane .
Med Songs About Jane fann de omedelbar framgång. Albumet blev platina över hela världen och snart kom Maroon 5-låtar som “This Love” och “Sunday Morning” över radion. Jag tror att den främsta anledningen till att detta album fortsatte att bli så populärt som det gjorde var för att ingen någonsin hade hört ett band som lät som Maroon 5 tidigare . Dess unika blandning av musikaliska ljud i ett kommersiellt popljud gjorde att Maroon 5 sticker ut bland sina kamrater.
Bandet behöll sitt unika ljud i flera år och införlivade ännu fler ljud i sina uppföljningsalbum Det kommer inte snart innan och Hands All Over . Men jag tror att bandet började visa tecken på att det blev slut när de släppte den här singeln:
Jag tycker personligen om Moves Like Jagger , men det är intressant att notera att den här låten sticker ut som en öm tumme jämfört med resten av låtarna på Hands All Over . Medan majoriteten av Hands All Over håller fast vid Maroon 5s ursprungliga ljud, är Moves Like Jagger en elektroniskt influerad dance-poplåt som liknar andra låtar som släpptes tidigt -2010. För att inte tala om den här låten var bland de första som bandet skrev tillsammans med ”hit-making” -producenten Shellback (de skulle också fortsätta skriva tillsammans med en annan hit-producerande producent, Max Martin). Jag tror att detta behov av att vara dominerande i diagrammen är när Maroon 5 började visa sina verkliga avsikter.
På Maroon 5s nästa album, Överexponerad, gick de längre in i den synth-pop-baserade riktningen som de hade visat med Moves Like Jagger, och nästan hälften av det albumet skrevs tillsammans med antingen Shellback, Max Martin, eller Ryan Tedder. Kritiker började ta del av detta försök att upprätthålla ett mer vanligt ljudhttps: //www.musicomh.com/reviews/albums/maroon-5-overexposed. På nästa Maroon 5-album, V , gick de ännu längre med detta electropop-ljud och anställde över 15 producenter för att producera detta album till pop-perfektion. Återigen tog kritiker märke till att bandet försökte låta som vad ”barnen” gillar idag. Https://music.avclub.com/maroon-5-crib-more-pop-moves-on-album-number-five-1798181240 . Jag tror att bandet nådde sin mest otroligt uppenbara poäng att sälja ut med det här albumet:
Allt om detta album är definitionen av att sälja ut. Barnen gillar Snapchat idag? Låt oss göra albumomslag av våra ansikten med Snapchat-filter. Barnen gillar fällartister som Future och Kendrick Lamar? Låt oss presentera dem på våra låtar. Barnen gillar Chainsmokers-sounding house / EDM-musik? Låt oss göra det här albumet till en fullständig rip-off av det ljudet.
Poängen jag försöker göra här med detta är att Maroon 5 efter en viss punkt har gjort allt för att försöka förbli relevant genom att följa de trender som händer inom populärmusik. Och jag tror att de i deras strävan att behålla popularitet glömde vem de är som ett band. Även om de nu har sju medlemmar låter de inte som de gör. De låter inte som ett band längre.Det är allt jag har att säga om dem, men lyssna bara på deras musik i förhållande till vilken tid den släpptes så kan du se att de har sålt.
Söndag morgon (2004):
Elände (2010):
Flyttar som Jagger (2011):
Djur (2014):
Vad älskare gör (2017):
Svar
Låt oss först förstå att inte alla konstnärernas produktion kommer att vara väl ansedd. Visst har många en del inte-så-bra-som-det-en-albumet-de-gjorde-med-den-en-låten-som-verkligen-rockar, men ”dåligt” är diskutabelt.
Jag menar, ja, det finns några band som har album som bara är platta. Van Halen III. Metallicas St. Ilska. Drottningens Hot Space. Kiss ’Musik från den äldre. Bruce Springsteens Human Touch och Lucky Town.
Men det finns andra handlingar som helt enkelt har strömlinjeformat, lätt att följa diskografier som sträcker sig från Fantastiskt! till Bara Okej . En allmän båge som visas för många handlingar är “ De tidiga åren” följt av ”The Super Popular Era” och ”Rider på efterbrännarna i den superpopulära eran” som följs av en ” Meh. De har blivit deras egen hyllningsakt ”Era.
Låt oss ta AC / DC: Standarder för” bra ”och” dåliga ”gäller knappast för dem, skulle du inte säga? Från Högspänning till Rock Or Bust är det samma formel året innan. Det finns Angus, det finns Malcolm, det finns en bas, en gitarr och en sångare som är förälskad i sprit, stora bytet kvinnor och rockar ut. De har inte utvecklats en tum och de är stolta över det.
Det som ändras med AC / DC är om de är på mode eller inte . De hade en stark rad poster med Bon Scott, klättrade upp på ett platinaberg med Back in Black och För de About To Rock och kom sedan tillbaka till jorden under en stor del av resten av 80-talet, fortsatte att turnera och ha en udda hit hit och där. De var typ av old-school-killar på 80-talet och förmörkades av hårmetall-dunderheads som de inspirerade.
Men efter hårmetall och sedan grunge hade gått – “Åh, hej se, AC / DC är fortfarande här! De är ganska coola! ”
En av de saker som ständigt väcker intresse för bandet är att deras låtar (gamla och / eller nya) används på ljudspår som Last Action Hero, Who Made Who och Iron Man 2. Detta beror på att AC / DC låter FANTASTISK sprängning genom biografen högtalare.
AC / DC, ZZ Top, Rush, U2, Pink Floyd, Genesis, REM, Tom Petty – för mig hade dessa band alla bågar av fantastiska album som släpptes på en hög punkt i sin karriär och vissa album, bra, dåliga eller genomsnittliga, läggs ut efter karriärens högsta poäng. Någon som är en hård fan av dessa handlingar kan känna sig annorlunda om ett eller annat album och de känslorna kan skilja sig från publikens uppfattningar som till stor del kommer att formas av den tid då den släpptes först . (en hardcore-fan kan återbesöka ett album med jämna mellanrum och kan ompröva sin plats. Exempel: Black Sabbath. De senaste 70-talets Ozzy-album Technical Ecstasy och Never Say Die ansågs fruktansvärda vid den tiden. Jag ser tillbaka på dessa album – med 40+ år i efterhand till mitt förfogande – och jag ser dem som älskvärt illa med några nya kreativa penslar där . Förståeligt var publiken då helt förvirrad av dessa avvikelser från normen.)
Så med den förståelsen nominerar jag fem band som aldrig har ett dåligt album: Jimi Hendrix, The Beatles, Led Zeppelin, The Police och Steely Dan.
En sak som omedelbart kommer att tänka på är att alla diskografier för dessa killar är ganska korta, och det är ingen slump.När din karriär är begränsad till ett fåtal värdefulla dokument, lämnar det mindre tid för dig att börja gå in i irrelevans. (* hosta * hosta * Stenar, Dylan, James Brown hosta * hosta *)
Obs: Jag inkluderade nästan dörrarna här. Men även när vi med rätta utelämnar de sista två icke-Jim Morrison-albumen finns det fortfarande The Soft Parade vilket är ett fantastiskt Perry Como-album men inte riktigt vad vi förväntar oss från dörrarna.
Som Joseph Barris talar om, Hendrix – och vi räknar bara officiella album, inte de många hemska bootlegs som växte upp efter hans död – levde inte tillräckligt länge för att bli gammal och tråkig så det är därför han kvalificerar sig.
The Beatles . Låt mig nu säga detta; Jag gillar inte Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band . Ledsen, stäm mig, det gör jag bara inte. Det har det ikoniska omslaget, titelspåret och ”A Day In the Life” och ärligt talat kan resten hänga. Men jag är uppenbarligen i minoritetsuppfattning där, så de måste räknas.
Led Zeppelin . Att lägga Coda åt sidan, det lämnar åtta album eller 9 om du vill räkna Physical Graffitti som två. Det är ungefär det maximala antalet album som ett band kan göra innan roten börjar. Närvaro är inte fram och bak bra, men det har ”Achilles Last Stand” ”Och” Nobodys Fault But Mine ”så det får ett pass. Det kommer alltid att bli det värsta Zeppelin-albumet när man klassificerar på en skala, men det är ändå tillräckligt bra för att betygsättas som ett B-album.
The Police : Inte riktigt mycket att säga här; 5 album på totalt cirka 3 timmar, de var avatarer från New Wave och hängde upp det innan vi ens visste vad som hade slagit oss. De gjorde låtar om stalkers, hookers, namnet tappade Nabokov, Scylla och Charybdis och lyckades ändå bli platina. Fantastiskt.
Steely Dan : Som Zeppelins Närvaro, Gaucho och de två återföreningsalbumen (”Meh” -åra) kvalificerar sig i en glidande skala. Faktum är att Donald Fagens Nightfly (från 1982) är överlägsen någon av dem. Men när man tittar på det övergripande arbetet – Aja, The Royal Scam, Katy Lied – är de obestridliga. Det har aldrig funnits någon som dem och det kommer aldrig att bli igen. En av de saker jag gillar bäst är hur Fagen och Becker (RIP) var så popbesatta men för coola för att någonsin erkänna det. Jag menar tänka på det – ”Peg”, ”Kid Charlamagne”, ”Reeling in the Years”, ”Rikki Dont Lose That Number.” “FM” – de skrev obefläckade popmelodier, med bara Fagens cynism för att ge dem den kanten som hindrade dem från att bli superstjärnor för yachtrock.