Bästa svaret
Jag har spelat olika instrument sedan jag var tio år och började med trummor framför allt. När jag var yngre var övertygad om att metal var den överlägset bästa genren och inte kunde jämföras med andra genrer.
Sedan en dag på en bilresa till någonstans någonstans med min familj vid 15 års ålder, hörde jag Superstition komma igen .
”UUGGH, kan vi inte lyssna på riktig musik!”
Och sedan bestämde jag mig för att verkligen lyssna på låten. Lyssna verkligen på det. Och så kliché som det låter vet jag att jag kände mig in i en ny värld av öppenhet för mer musik.
Om jag dör utan att ha lyssnat på Stevie Wonders hela diskografi kommer jag att dö en musiker som saknas en stor del av min identitet.
Några av dessa musikikoner är inte så avancerade som några av trumslagarna från Gud, men om du frågar mig, bara en dödlig, skulle jag säga att det finns två högsta klasser av trummisar i vår konstiga pantheon av skicklighet.
Du har dina gudtrumslagare som Steve Judd, Mike Portnoy, Ray Hearne, etc….
Och, lika kraftfull, din Legendariska trummisar som Stevie Wonder, John Bonham, osv … Dessa människor är kritiska för utvecklingen av musik men kanske inte kritiska för utvecklingen av teorin.
Det är vad jag tycker
Svar
Eftersom han är lysande. Han är en musikskatt och vi har turen att ha honom.
Han var ursprungligen känd för att vara underbarn. Han började spela in på elva års ålder och alla blev blåsta bort av hur bra han var för ett barn. Och det var han. Hans musik var inte tidlös men det var en hel del bättre än någon annan elvaåring på den tiden.
Men vid 22 års ålder bevisade Wonder att han inte bara var en nyhet i barndomen. . Music of My Mind och särskilt Talking Book var båda otroligt bra album. Wonder visade att han har behärskat ballader och soul och enkelt integrerat funk i sin repertoar. Talking Book har två tidlösa kärlekslåtar (You are the Sunshine of My life och jag tror att när jag blir kär kommer det att vara för alltid) och en vansinnigt catchy funk-träning (Superstition). Det var ett sensationellt album och början på ett magnifikt arbete som fortsatte i flera år till och producerade fler album som var lika bra.
Wonders första år producerade en rad strålande låtar alla som han skrev. Och han sjöng inte bara på dem heller. Han arrangerade och producerade dem och spelade huvuddelen av instrumenten. Spår som Living For the City innehåller inte någon utom Wonder som spelar tangentbord, trummor och bas och hanterar all sång ( och hans röst är fenomenalt bra)
Till skillnad från många andra artister, som kunde producera fantastiska saker i studion, men föll ner på scenen, kunde Wonder ta sin funk på vägen. Han satte ihop fantastiska band och producerade otroligt bra liveshower som innehöll förstärkt hit efter hit. Han kunde ta sin musik till ännu högre höjder på livescenen.
Även om det är lätt att lyfta fram underverkets fantastiska röst och fantastiska musikförmåga, tror jag att hans verkliga skicklighet är som författare av melodier. Hans kärlekssånger är uppenbarligen tidlösa exempel på genren men hans funk är också en steg över nästan alla andra. De flesta funkartister på den tiden lade ner ett fantastiskt spår men hade inget att gå på toppen. De hade en rytm som fick dig att tappa tårna men efter två minuter insåg du att det inte fanns något annat än ett slag och några scatting eller repetitiva linjer som åtföljer det. Wonder skrev fantastiska låtar varför hans funkifierade hits sticker ut ovanför packet, han satte en minnesvärd melodi ovanpå takten.
Stevie är verkligen en av alla tiders storheter och det finns ingen annan som riktigt gillar honom.