Bästa svaret
Tchaikovsky ”s 1812 skrevs för invigningen av Kremls Redeemer-katedralen, som hade byggts i början av 1880-talet för att fira 1812-segern över Napoleon. Det framfördes dock inte vid den tiden och premiärredes istället en tid senare på Moskvas utställning.
Tchaikovsky tyckte inte om uppdraget. Han var inte förtjust i bombastiska uppvisningar av patriotism, och även om han inte kände att han kunde tacka nej till erbjudandet, blev han ganska generad av sin egen skapelse och talade alltid om 1812 spänner> med förakt eller till och med avsky. Han beskrev skrivprocessen som en kärlekslös syssla, en som han slutförde på under en veckas tid, mestadels genom att kubba ihop folkmusik med ljummet redan existerande material. (Samtidigt måste det påpekas att han skämdes inte så mycket för att låta verket publiceras och samla in intäkter från försäljningen.)
Musiken från överturen ska visa en kulminerande strid mellan de motstående arméerna, och den innehåller specialeffekter såsom kyrkklockor och kanoner eftersom Tchaikovsky hade blivit ombedd att göra finalen så show-biz som möjligt och visste att han skulle få tillgång till dessa resurser på grund av platsen och naturen för den avsedda händelsen.
Även vid moderna föreställningar som de som gavs av Boston Pops den 4 juli är exakt tidpunkt för Howitzer-sprängningarna en verklig fråga. skott som ska utföras med delat sekund precision, även om han tog sig besväret med att notera timingen med försiktighet.
Samtida föreställningar lägger ofta till ännu mer kanonaderande än vad kompositören kräver. De använder ofta, i stället för kyrkklockor, orkesterklockor som spelas i övertyrens avslutande nyckel till Es-dur. Tsjajkovskijs ursprungliga avsikt var för en vild och överväldigande kakofoni av omgivande kyrkklockor runt om i hela staden.
Det finns några intressanta historier att berätta om några av de tidigaste inspelningarna gjorda av 1812 , vid en tidpunkt då inspelningstekniken var i sin barndom.
Vid en Decca-inspelning i London emulerades kanonbranden genom att explodera teatervapen i en dammkorg på baksidan av hallen. Polisen kom genast och oroade sig för att ett kassaskåp sprängdes. de stannade sedan för att se resten av inspelningsprocessen med lite intresse.
En annan tidig inspelning, den här i USA, använde geväreld i stället för kanoner. Ljudet spelades in med låg hastighet och snabbades sedan upp i masteringprocessen, och resultatet kan nästan inte skiljas från den verkliga saken.
Svar
Han skrev in det tillsammans med klockorna enligt kontraktet. Det framfördes inte för det avsedda ändamålet men visade sig senare när bastrumman fungerade som kanonen. Canon var inte tillgängligt vid alla föreställningar. Det har dock spelats in med faktiska kanoner många gånger.
Tidiga inspelningar av 1812 fann att de 16 kanonskotten nära slutet gav en akustiskt och logistiskt hak: lösningen var antingen att lämna dem ute eller att sätta i något som lät mer som ett ofarligt luftgevär. Vid 1960-talet gjorde stereoteknik och redigeringsprocedurer det möjligt för korrekt explosiva bommar att spelas in någon annanstans och sedan integreras i föreställningen i studion, vilket Karajan utnyttjar till fullo vid sin inspelning från 1966 och timing skott precis som Tchaikovsky noterade dem i poängen. Men genombrottet hade kommit ett decennium tidigare med stereoinspelningen 1954 som Antal Dorati gjorde med Minneapolis Symphony Orchestra, med hjälp av en munstycksfylld fransk kanon från 1775 från US Military Academy i West Point, New York, och dessutom Klockspel med 74 klockor vid Riverside Church. Ansträngningen och störningen var värt det eftersom Doratis inspelning med kanoner och klockspel redigerades i blev ett landmärke när det gäller att inse de effekter som poängen för 1812 kräver . Som en föreställning är det fortfarande en måttstock även efter nästan 60 år.
Tchaikovskys temamaterial skapade sina egna problem.När han sammanställde sin musikaliska bild av Slaget vid Borodino och av Rysslands triumf över de franska inkräktarna, tog han fram en mängd olika teman som hans publik från 1880-talet skulle ha erkänt som franska eller ryska (plus en melodi han lånade från sin egen första opera, The Voyevoda ), manipulerar dem listigt i en struktur som smälter samman aspekter av sonatform med fri fantasi och med en berömd överdriven coda.
Ouverturen börjar med de nedre strängarna som antyder den ryska ortodoxa sången ”Spasi, Gospodi, lyudi Tvoya” (”Gud, bevara ditt folk”). Senare citerar Tchaikovsky en rysk folkmusik, U vorot (By the Gates). Dessa är tydliga indikatorer på ryssligheten, som förenar landets tidlösa religiösa traditioner med glädjen i det enkla, soliga livet innan Napoleon och hans trupper dök upp för att fördunkla saker. För att representera fransmännen har vi Marseillaise . Purister har hoppat på detta faktum som en skarp anakronism, eftersom Marseillaise inte användes under Napoleons tid. I själva verket förbjöd han det, och det återställdes inte som Frankrikes nationalsång förrän på 1870-talet.