Bästa svaret
Varje ”enda kamera” -produktion är att använda en kamera för alla behov. Om det finns ett behov av en tvåvägs konversation till exempel Ta en kommer att vara av högtalare 1 säger alla deras manus till kameran sedan Ta två kommer att vara högtalare 2 gör sin sida av konversationen. Dessa kommer senare att redigeras för att ge en sammanhängande scen med utflykt till den som någonsin talar. Skript och prestanda måste vara snäva.
Man ser ofta en enda kamera som används i nyheter utanför rapporter. Reportern kommer att göra sitt stycke mot kameran och sedan kommer kameran att möta någon som sedan kommer att svara på frågor som ställs av reportern som antingen är utanför kameran eller bara på sidan av bilden.
Svar
Under flera decennier var skrattspår standard i tv-komedier. Detta växer ut ur radioprogram och teater som alltid stod framför en levande publik.
Eftersom TV filmades i förväg tillkom skratt ”publiken” i efterproduktionen.
I slutet av 70-talet började skrattlåtar ses som lata, och under 80- och 90-talet gjorde producenterna en poäng för att visa upp det faktum att showen som tittaren tittade på var ”tejpad inför en levande studiopublik.”
Det skulle få människor att känna att skrattet var äkta – det var från de riktiga människorna som tittade på showen när den filmades!
Nödvändigheten av att ha en levande publik är det som födde det vi tänker på nu som den traditionella trekamerainställningen för sitcoms. Publiken behövde se vad som pågick, och uppsättningarna behövde vara enkla för att hysa all action och ordna bitarna i showen.
Men sanningen var att även när publiken var live var skrattet fortfarande sötat i efterproduktionen. Så skrattspåret försvann inte, även om de uppträdde för en levande publik.
Med uppkomsten av YouTube och mer ”dokumentär stil” -video har den moderna komedikänsligheten under det senaste decenniet flyttade mot komedi som inte längre baserades på förolämpningar och tvingade lokaler (traditionell biljettpris för tre kameraprogram) och istället tätare material med mer obehag. Vi kan peka på den brittiska versionen av The Office, som hade premiär 2001, som en start poäng för denna typ av obehaglig komedi.
För att verkligen känna obehaget i det komiska ögonblicket är tystnad avgörande. Nervös eller obekväm skratt inbyggd i showen dödar dessa ögonblick. Så det är vettigt att de visar måste filmas utan ett skrattspår, och absolut inte framför publiken. Så inget behov av en tre kamerakonfiguration.
Mediet har tränat oss att tre kameraprogram har skrattspår, dock vilket innebär att även om de är billigare att producera, kan de inte uppfylla visionen om wh nuvarande komedi tittare letar efter. Så det spelar ingen roll om en kamera visar att det kostar mer – människor vill inte titta på dem. Vilket innebär att färre blir gjorda.
Inte säker på varför Wikipedia skulle säga att tre kameraserier är ”bättre”. Jag skulle vara intresserad av länken till det, eftersom Wikipedia-posten borde ändras. De är olika och tjänar olika målgrupper.