Bästa svaret
Medan många citerar Montreal Screwjob 1997 som början, började Attitude faktiskt mer än ett år tidigare … på King Of The Ring 1996 .
Detta var anmärkningsvärt för två saker, båda det berömda “Austin 3:16” -talen, även om rörelsen faktiskt började några ögonblick tidigare med Brian Pillmans debut, som hade gjort stora vågor i ECW med en foul munded promo och hotade med att ”våldta och plundra WWF”.
Innan dess hade ingen svordomar någonsin hörts, förutom att oavsiktligt fångas på mikrofonen (Heenan säger till Andre ”Jag är f * ** ing Boss ”innan han till exempel slog honom) så att han hade Pillmans hot om överträdelse och” piskade din röv … ”på samma show var en massiv havsförändring i vad WWF var beredd att visa på sina PPV / Shows.
Medan attityden inte stelnade förrän hösten därpå såddes frön den kvällen i juni … de var ett ”test” om du vill, för att se om fans skulle ta det och om det skulle bli stora motreaktioner . Fans tog till Austin 3:16 omedelbart och den verkliga ”sprängningen” var utan tvekan ”Pillman Got a Gun …” Tyvärr när termen ”Attitude” myntades och accepterades, är det sant far, Brian Pillman hade gått bort och sällan får krediten för att ha tagit riskerna i WCW, ECW och WWF för att tillåta den mer kantiga, vuxna riktningen som räddade företaget.
Svar
Jag upptäckte brottning 1994 men började först tittar regelbundet sedan 1996. Jag har sett slutet på den nya generationens era, attityden, den hänsynslösa aggressionen och den nuvarande PG-eran och jag håller med de flesta om att attityden var bland de bästa helt enkelt för att den kombinerade en del av bästa funktionerna i en och samma show. Här är några skäl till varför:
1- Tiden
It ” i slutet av 1996. Att vara en brottningsfan är fortfarande något cool även om folk nu är helt medvetna om dess manuskript. Sedan kommer WCW Nitro att utmana WWE Raw (känd som WWF Raw vid den tiden) och med det, jag introduktion av realism i brottning. Några av vinklarna är fortfarande överst, men andra känns mycket närmare att vara verkliga. Scott Hall och Kevin Nash går över från WWE till WCW utan att någonsin korrigera fansens uppfattning att de fortfarande arbetar för WWE och invaderar WCW-programmering. Fans har intrycket av att de skripta vinklarna kommer regelbundet ur händerna. En manuskriptkamp mellan WCW och NWO känns så verklig att lokalbefolkningen kallar polisen för att tro att de bevittnar ett gängskrig. Hulk Hogan, det största namnet i brottning, vänder sig till fansen och leder nu NWO som säger och gör saker aldrig tidigare ses på brottning på TV. Och fansen älskar och äter upp den.
WCW tar ledningen i måndagskvällen och WWE skjuts mer och mer mot väggen och tvingas ta tillbaka. WWE blir så nära att slå konkurs som de inte har något annat val än att ge det bästa de kan komma med. Gå in i attityden. En era med några av de bästa arbetena från alla brottare som var en del av showen vid den tiden. Om fansen köpte dig inte, du gjorde inte håller länge. Trycket var otroligt högt på alla men resultaten var närvarande. Varje natt behandlades som företagets sista natt och alla gav allt. Och när natten var över var allt de gjorde att titta på sätt att toppa det för nästa show. Det fanns inga tillfällen att bara sitta och njuta av resan. Det var väldigt lite tolerans för försök och fel. Det handlade om homeruns och grand slams.
2- Att vara privatägd
Under attitydsåren, WWE ägdes fortfarande av Vince McMahon. Ordföranden hade fullständig kontroll över sitt företag och svarade ingen. Eftersom showen fick betyget TV14 visste även sponsorer vad de gick in i och störde inte Vince med kreativa anteckningar om showen. Helvetet, till och med nätverket, var efter ett tag ombord med produkten och slutade plåga ordföranden med anteckningar om showen. Vince och hans medarbetare var fria att göra vad de ville med showen. Sådan frihet möjliggjorde mycket kreativitet, en del stor, en del inte så bra men 100\% WWE.
Tyvärr förändrades saker. WWE blev ett offentligt delat företag. Vince svarar nu på aktieägarna, några av dem viktiga affärsmän som inte nödvändigtvis brottar fans. Om aktieägarna har problem med ett visst segment eller en viss vinkel avslutas sådana vinklar, ibland utan förklaringar till fansen som skapar inkonsekvenser med vissa karaktärer eller berättelser. Och sedan bestämde WWE sig för att backa Linda McMahon under sin körning för senaten. En sådan operation innebar att man flyttade showen till en PG-miljö som eliminerade en hel del t han nämnde tidigare kreativ frihet. Att spela en tuff brottare men inte kunna säga ”Jag ska sparka dig” hindrar bilden lite.Stone Cold Steve Austin hade varit mycket svårare att sälja till fansen om han inte hade kunnat kasta långfingret lika mycket som han gjorde och förbanna så mycket som han gjorde.
3- Talangen
Stone Cold Steve Austin, The Rock, Shawn Michaels, The Undertaker, Triple H, Mick Foley, Chris Jericho, The Godfather, Goldust, Billy Gunn, Road Dogg, Xpac, Val Venis, Edge & Christian, The Hardy Boyz, The Dudley Boys, Chris Benoit, Eddie Guerrero, Big Show, Rikishi, Too Cool, Kurt Angle och så många fler. Sådana var namnen som visas på showen varje vecka.
De flesta av dessa killar var redan erfarna brottare innan de någonsin kom till WWE eller hade varit en del av WWE under ett tag. De kom alla in med en viss upplevelse i ringen som hjälpte showen på vägen. De flesta killarna i showen visste vad de gjorde. Inga gröna brottare i horisonten, bara erfarna gripare.
4- Kreativ frihet
Som nämnts ovan, en TV14-show tillåter mycket mer kreativ frihet än en PG-show. Sådan frihet utvidgades ofta till brottarna och en viss frihet med deras karaktärer och deras segment. Killar var fria att sälja sina vinklar men de ville så länge det var bra. Med sådan frihet blev killar som Rocky Maivia, Hunter Hurst Hemsley och ringmästaren relevanta spelare genom att byta till The Rock, Triple H och Stone Cold Steve Austin. DX föddes och gjorde narr av allt och allt. Mänskligheten gick från en mörk och störd karaktär till en rolig och älskvärd en som ger några av de mest intensiva kampanjerna. Kurt Anlge, en legitim olympisk guldmedaljist i brottning, blev en av de mest underhållande personorna på showen genom att låta sig bli rumpan för alla skämt. Goldust pressade sin charcater så mycket att han fick den att bli synonymt med eran. Gudfadern var så färgstark och högljudd att fansen knappt kommer ihåg hans dystra brottningsförmåga. Killar var fria att förbanna och tala från hjärtat istället för att få ett manus som de var tvungna att följa för att se till att de inte slutade säga dåliga ord eller uttrycka idéer som är för mogna för publiken. Exempel på detta är att de flesta av dessa killar fortfarande kommer ihåg kärleksfullt av fans från den perioden eftersom skådespelaren var mycket bättre eftersom de flesta karaktärer kom från brottarnas själ.
5- Fantastisk bokning / stora fejder
Stone Cold Steve Austin blir ett av de största namnen men kan inte brottas längre på grund av en nackskada. Vad gör vi med det? Skicka honom hem och vänta på att han ska läka? Eller använd honom i en icke-brottningskapacitet genom att få honom att riva igenom hela listan och hålla honom inte bara relevant utan göra honom ännu större? Austin fantastiska Vince McMahon är fortfarande den här dagen ett av de största segmenten någonsin i branschen. Det skickade hans karaktär genom stratosfären och gjorde honom till en så dålig åsna på vägen. Nu vet fansen att han kan gå på vem som helst när som helst. Bedöva chefen är insikten om vad nästan alla fans någonsin drömt om att göra mot sin chef någon gång. Austin mot McMahon är där uppe i topp 5-fejden genom tiderna.
Bret Hart blev precis borttagen från WWE-mästerskapet och är nu på väg mot WCW. Det är uppenbart att WCW kommer att använda detta faktum för att begrava WWE så mycket de kan (visar sig att de inte men vad som helst). Så vad gör WWE? De använder den för att skapa Mr. McMahon-karaktären och driva sig rakt in i en bättre era.
Sedan fanns det Austin Vs The Rock som blev så stor att den innehöll huvudhändelsen för inte en utan tre Wrestlemanias. The Rock Vs Mankind var en annan fejd som höjde båda artisterna till huvudevenemangsstatus. Kane Vs The Undertaker var den största feiden i WM14. Kane kan ha tappat matchen, men det tog tre Tombstone-pilkörare att avsluta honom. En sådan stongföreställning möjliggjorde för hans karaktär att förbli ett legitimt monster som skulle skrämma de andra brottarna. Folk såg Raw inte bara för de stora namnen utan också för alla fejder som pågår. Inte bara karaktärerna var underhållande utan också fejderna de var inblandade i. Fejder byggdes också under långa perioder. Fejdens klimax inträffade inte tre veckor senare. Saker kan utvecklas och dras i månader. Storylines kunde byggas i nästan ett år om inte mer.
Alla på showen fick en chans att bli en övertygande karaktär istället för att skjutas bakåt för att låta större namn ta över. Alla hade en chans att kämpa för sin plats i showen och gjorde det bästa av det. Det enda varumärket som led under den perioden var divorna, men låt oss inse det, kvinnorna på den tiden var inte lika bra som kvinnorna nu.Kvinnor som kunde slåss fick en plats att göra det medan andra förvisades till ögongodisstatus och drama som faktiskt fungerade. Stacy Keibler gjorde sig ett namn utan att behöva brottas.
6- Våld och blod
Tillåta killar att blöda och visa upp våldshandlingar som skapats för övertygande historier. Om fem killar slår dig i tio minuter och du inte blöder är det ganska svårt att ta det på allvar. En blödande Austin som passerade på Sharpshooter gjorde inte bara för en övertygande historia utan det gjorde bokstavligen Austin till ett omedelbart ansikte. Mänskligheten var redan ett stort namn, men när han kastades från toppen av helvetet i cellburet två gånger på en natt gjorde han honom till en huvudhändelse direkt.
Det stora våldet i de två första Hell In A Cell-matcherna gjorde det den ultimata matchen under lång tid. Om en Cell-match var inblandad visste du att du var ute efter något stort. Vem som helst som vann en match som innebar att bli smälld på häftstift betraktades som en välförtjänt seger, oavsett vem du var. En stol skjuten i huvudet var en bra ursäkt för att förlora en match. Att sparka ur en nål efter att ha träffats i ansiktet med en stol gjorde dig till en stjärna. Och sedan kom TLC: erna. Killar som utsätter sin kropp för extrema risker för att skapa magi som aldrig kan raderas och namn som fortfarande är relevanta fram till i dag.
7- Ingen hälsopolicy
Missförstå mig inte, hälsopolitiken är en riktigt bra sak som säkerställer att dagens produkt är mycket hälsosammare än den var då. Men det orsakade också några komplikationer på vägen; Superstjärnornas momentum stoppas omedelbart, personer som är involverade i huvudhändelser som tas ur programmet, vinklar och fejder stoppas utan förklaringar, förlorar topptalenter över natten osv. Lite svårt att skriva en show eller bygga fart när du kan förlora din talang över natten .
8- Enklare brottstilar
Tidigare var brottningssteg och stilar enklare. Brottare var lite mindre benägna att skada eftersom rörelserna var enklare att ta eller utföra. Din kropp tog fortfarande ett jävla dunkande men ändå, om du kände till ditt hantverk, kunde du gå länge utan mycket skador. Allt var baserat på bra teknisk brottning eller fantastiska karaktärer. Numera handlar det om atletik. Rörelser är mer komplicerade och måste utföras på ett ögonblick vilket gör dem farligare att leverera eller leda till fler skador i ringen.
Sammantaget gjorde dessa ingredienser en riktigt bra era och också förklara varför PG WWE har svårt att hålla sina fans nöjda.