Bästa svaret
Portabiliteten för vilken typ som helst är ett plus, som någon pianist kommer att berätta för dig. Pianister är överlämnade åt alla instrument som finns på platsen; väldigt, väldigt få pianister kan resa med sina egna konserter (av uppenbara skäl; och livet på vägen är ännu svårare för pianon än för de som spelar dem). De som inte spelar piano kanske inte inser hur mycket dessa oändliga instrument kan variera från ett exemplar till ett annat när det gäller ljud, beröringssvar och röst, även bland massproducerade.
I vissa arenor i världsklass, en samling småbarn kommer att finnas till hands eller i närheten där pianisten kan välja en favorit, och en tekniker kan vara tillgänglig för att göra små justeringar. Den inställningen är dock en lyx för en procent.
Högkvalitativa bärbara instrument (strängar, träblås etc.) kräver egna överväganden. Om det är finjusterat trä involverat – till och med bara korkarna på en silverflöjt eller en mässingsax – då kommer det att finnas känslighet för temperatur och fuktighet, som måste hållas ganska konstant inom vissa begränsningar för optimal hälsa hos instrumenten. När träkroppen på en klarinett på 5000 dollar spricker på grund av väder … åh, kille. Nej. Och tamburiner, som måste låta sitt absolut bästa i en konsertmiljö, är otroligt känsliga för även små förändringar i luftfuktigheten. Så portabilitet innebär inte nödvändigtvis enkel resa.
Av den anledningen skulle jag nominera de mindre mässingsinstrumenten – trumpeten, fluegelhornet och till och med det franska hornet – till de mest väghåriga Västra instrument. De är ganska kompakta och är också relativt immuna mot de skadliga effekterna av vädret. De skapades för att börja med, trots allt.
Svar
Det mest fördelaktiga instrumentet ( s) att lära sig, imo, är:
1. Piano 2. Dragspel 3. Gitarr
Här är mina skäl för varje:
Piano
i) En av de mest kraftfulla fördelarna med pianot som kanske inte är så uppenbart för någon som inte spelar något instrument alls är att du inte behöver lära dig att få ett anständigt ljud att komma ut ur instrumentet. Det här kan tyckas trivialt, men ta en fiol så förstår du omedelbart hur detta får dig in i ”förarsätet” för att faktiskt göra musik riktigt snabbt med pianot. Du kan bara sätta dig ner, trycka ned tangenterna så låter det bra direkt (förutsatt att instrumentet är i samklang och inte helt galet, förstås). Detta betyder också att du mycket snabbt kan öva dig på att faktiskt spela piano att försöka få ut ett bra ljud ur det. Det tar ganska lång och ofta mycket frustrerande tid för nästan alla andra instrument att komma till den punkt där du är med pianot direkt.
ii) En annan – imo – fördelen med pianot är att du kan fatta harmoniska strukturer ganska enkelt, för det syns allt framför dig. Du spelar C / G och du kan se visuellt hur många halvtoner som finns mellan. Du spelar en Am7 eller en F # dim och du kan se direkt på tangentbordet på pianot vilken struktur som finns mellan alla dessa tangenter. Nackdelen med denna aspekt av pianot är att många pianospelare är väldigt ”C-dur / a-moll” -orienterade, eftersom det är tangenterna som är ”alla vita tangenter” på ett piano och för en nybörjare det lättaste att lära sig och grepp. Detta börjar emellertid först betyda senare och med vilken mängd engagemang som helst kan instrumentet lätt övervinnas så att det väger mindre än den fördel det ger.
iii) Ofta hittar du också ett piano som står runt på olika barer / lounger / hem och det är underbart att kunna sitta ner och spela något. Om du är en saxspelare och inte bär ditt instrument är chansen i princip noll att du kommer att kunna ta bara upp saxen i baren du håller på med och börja spela den (utöver hygieniska problem med munstycket … uppmanar).
iv) Dessutom är pianot otroligt mångsidigt , från gungande låtar, över ballader, till jazziga låtar, piano är det perfekta instrumentet för en mängd olika stilar och
v) kan spelas som bakgrundsinstrument eller soloinstrument.
vi) Och sist men inte minst är pianot ett instrument som låter dig spela, båda, melodier och harmonier, och de också samtidigt.
Dragspel
Dragspelaren ger nästan alla fördelar med pianot, med några få skillnader.
i) För det första är den möjligen starkaste fördelen med att lära sig spela dragspel att du lär dig cirkeln av femtedelar inifrån och ut. Detta är så löjligt kraftfullt och något som en överraskande mängd musiker inte är så bekanta med som de ”borde” vara. För att utarbeta lite: femtedelcirkeln är i grunden den underliggande strukturen för hur harmonierna är förbundna med varandra. Det skulle vara för mycket av en utflykt att komma djupare in i femtedelkretsen just nu, men det räcker att säga att det ger dig en inneboende inblick i harmonin som inget annat instrument erbjuder.
ii ) Den största nackdelen med dragspel är förmodligen att dess ljud inte är nästan lika mångsidigt som piano. Vem hör inte ett dragspel och tänker genast på shanties, tangos, franska musetter eller styrian alpmusik. För dessa musikstilar är dragspel dock den obestridda mästaren för att föra just det specifika ljudet till örat!
iii) Sedan kan dragspel slungas runt axeln och tas med var som helst, vilket inte är möjligt med ett piano!
Gitarr
i) Om pianot är kungen av musikalisk mångsidighet är gitarren hans drottning. Det är inte av en slump att gitarren finns i nästan vilken musikgenre som helst och med tillkomsten av den elektriska gitarr skapades en helt ny värld av stilar av det otroligt kraftfulla och unika ljud som detta instrument förde till världen. p>
ii) Gitarr är fortfarande tillräckligt lätt för att bära runt,
iii) är en av (om inte ) bästa instrument att följa en ensam sångare med,
iv) och ger också möjlighet att spela, både, melodi och harmoni; mycket skickliga spelare kan återigen spela båda samtidigt.
v) Med de harmoniska mönstren som är ett sådant inneboende inslag i gitarrspel, får du också en djup och utmärkt förståelse för harmoniska strukturer etc., men här är det inte lika synligt som med piano eller dragspel.
vi) Det finns också en inledande process för att lära sig att få ett bra ljud att komma ut ur det, men på grund av banden på nacken och det faktum att en gitarr strums eller plockas (och inte spelas med en båge) detta är en mycket lindrad uppgift (jämfört med andra stränginstrument utan band). Ändå finns det begreppet att behöva komma ihåg och fysiskt kunna landa rätt fingerpositioner på gitarrens hals.
vii) Denna process belönas i allmänhet ganska snabbt, dock efter ungefär en veckans ansträngning belönas med att du redan kan följa med en trevlig repertoar av låtar (du kommer bli förvånad över hur många av de riktigt populära låtarna som sällan använder mer än 3 – 5 harmonier).
viii) Också ingenting stavar ”lägereldkänsla” så musikaliskt som gitarr och alla som satt på en strand med en grupp vänner med en av dem som spelade gitarr vet att detta är ett instrument som alltid för samman människor genom att implicit bjuda in alla att gå med och sjunga med.
En sista tanke: vilket instrument som helst är bra att lära sig och alla utan något undantag som jag någonsin har träffat som inte har varit i en underbar position att ha lärt sig att spela ett instrument i tidig ålder beklagar det och säger ”ah, man, jag önskar att jag skulle ha lea rned / kunde spela ett instrument ”. De goda nyheterna är: Du kan. Gå bara och hämta valfritt instrument och ta några lektioner. Eller till att börja med, titta på några självstudier på youtube eller någon annanstans. Jag kommer dock nästan alltid att rekommendera en handledare, eftersom dåliga vanor bildas snabbt och en gång lärda är otroligt svåra att förlora. Det är bra att ha någon som kan nypa dem i knoppen. Men gör det idag så har du begåvat dig själv tidigast möjliga ögonblick för att ha börjat lära sig spela ett instrument. Och det finns få saker i livet så givande som att spela ett instrument och skapa musik tillsammans, verkligen.
Kanske uppmuntrar detta svar till och med en enda person att faktiskt gå och börja lära sig ett instrument. Om så är fallet är detta en av de viktigaste sakerna jag någonsin har skrivit. 🙂