Bästa svaret
Det finns många, och jag kan lägga till det här svaret i framtiden när tiden tillåter och inspiration driver mig. Men eftersom det finns en speciell låt i åtanke just nu, begränsar jag mitt svar för tillfället.
“Slaget vid Evermore ”Av Led Zeppelin, från deras fjärde eponyma album.
Först och främst har låten ett slags eteriskt ljud som passar mycket bra med texterna, som har en slags episk poesi / mystisk fantasi.
Sidens mandolinverk lyckas vara både slående och körande utan att vara överväldigande. Jag vet att han hade skrivit det mesta av låten inom några timmar efter att ha lånat mandolinen från John Paul Jones, och jag tror Jag minns att jag läste att det var första gången han hade någonsin spelat en.
Robert Plant och Sandy Denny (den enda gästvokalisten som någonsin spelat in med Led Zeppelin) var fantastiska tillsammans. Sandys prestation på detta känns lika viktigt för mig som allt annat i den här låten. Att föreställa sig det utan henne är som att försöka föreställa sig Rolling Stones ”Gimme Shelter” utan Merry Clayton.
Hela låten är vacker, men det finns ett avsnitt mot slutet som aldrig misslyckas med att ge mig frossa.
Från 3: 49–4: 02, Plant & Dennys sångharmonisering på linjen ”solljuset blindar hans ögon” och igen från 4 : 05–4: 22 på deras ordlösa vokalisering.
Från den tidpunkten finns det en sträcka på cirka 8 sekunder där det bara är Page att spela delar av ett ackord som inte spelas någon annanstans i låten, och det är nästan som att mitt öra och hjärna kliar under de åtta sekunderna … och sedan återgår det till ackordprogressionens standard till verserna, och allt annat faller tillbaka .
Det är en fantastisk låt från början till slut, men det avsnittet från 3:49 till 4:31 bara får mig, varje enskild tid.
Jag lägger till ”Starship Trooper” av den engelska progressiva rocken band Ja.
En av mina favorit saker med klassiska och progressiva rockband var deras vilja att spela in långa och komplexa kompositioner som nästan säkert aldrig skulle se radiospel, åtminstone i sin helhet. Jag älskar sångstruktur i flera delar. Jag älskar att lyssna på en komposition som känns som en resa. ”Starship Trooper” gör det med tre distinkta sektioner på knappt nio och en halv minut. Även om det bara är rättvist att nämna att det första avsnittet ”Life Seeker” släpptes som singel i Storbritannien.
Låtens tre sektioner (“Life Seeker”, “Desillusion” och “Würm”) skrevs till stor del oberoende av varandra av olika medlemmar i bandet, och jag tycker att det är anmärkningsvärt att även om de tre sektionerna är så olika från varandra, så känner var och en stark .
”Life Seeker” lyckas förmedla stor förundran och nyfikenhet både genom texterna och den medföljande musiken, medan ”Disillusion” tycker mig är mycket uppmuntrande.
Men för mig, “Würm” är det som verkligen får mig.
Det börjar med en tyst gitarr som långsamt spelar en upprepande G, D # och C ackordprogression ner på greppbrädan, tillsammans med basen.
Slagverk ansluter sig till en stadig, drivande och byggande bakslag, eftersom fler gitarrpartier är lagrade över rytmackorden. In kommer tangentbordet. Slagmönstren förändras och intensifieras. Det bygger. Det är byggnad . Något är på väg att hända . Förväntningen är … nästan överväldigande.
Nej. Det är överväldigande. Goosebumps är konstanta.
Efter nästan tre minuter av eskalerande spänning kommer crescendo och release i form av Steve Howes gitarrsolo, som fortsätter för sångens sista minut före fadeout.
Från första gången jag hörde det, ”Würm” satte mig ihåg nedräkningen för en rymdskeppsstart, med huvudtändningständning som kommer i början av det solo. Det fick mig att tänka på det så starkt, faktiskt, att jag samlade några videor av rymdfärjelanseringar och startade kontrollcentrets kontroller före lanseringen, klippte ut och skarvade dem och lade till ”Würm” som ett bakgrundsljudspår.
Jag vill att den ska spelas i slutet av min begravning. Jag hoppas att folk tänker ”det var fantastiskt .
Svar
Som en djurälskare gav den här historien mig gåshud, men köpte också ett leende 🙂
Matar isbjörnar från en tank, 1950
Soldaterna matade isbjörnarna med kondenserade mjölkburkar. Folk öppnade en sådan burk med en burköppnare och gav sedan burken till björnen som slickade all mjölk från burken och matade sedan sina små björnar med den.De blå och vita burkarna med kondenserad mjölk var häftklammern för varje sovjetbarn. Den kondenserade mjölken (på ryska: sgushchennoye moloko) hade obestämt lång hållbarhet och det fanns alltid gott om det. Det var också en vanlig efterrätt i armén. Det är inte förvånat att se att det gavs till björnar, för till skillnad från vissa saker som ransonerades fanns kondenserad mjölk i Sovjetunionen i obegränsade mängder.
Soldaterna matade isbjörnarna med kondenserade mjölkburkar.
Foto taget under en rutinmässig militär expedition i Chukchi Halvön, Sovjetunionen. Det är inte säkert om Chukchi-halvön har fler människor eller vita björnar. Klimatet är mycket svårt och ibland kan vädret vara så hårt på vintern att temperaturen sjunker 40 ° C (det är detsamma av Fahrenheit, -40F) så att fattiga vita björnar och deras ungar börjar svälta och frysa. Soldaterna, som tjänstgjorde på arméområdet på Chukchi-halvön, vände inte ryggen till de fattiga och svältande djuren och började mata dem då och då . Naturligtvis har du inte så stora mängder kött hemma för att mata flera vita björnar. Och soldater bestämde sig för att mata björnarna med vad de hade i överflöd – burkar, eller för att vara mer exakt, kondenserad mjölk.
Ge en kyss till björngröng.
En grupp sovjetiska soldater mata en isbjörn.
Det är inte bara en berättelse utan en upplevelse för livet.
Kudos till dessa soldater för att vara så snälla och generösa.
Källa: Sällsynta historiska foton – Och historien bakom dem .. .