Bästa svaret
Det finns ingen viktig historia bakom Sultans of Swing än texterna. Själva texterna beskrev det. Knopfler åkte till en pub i London. Han såg bandet, gillade dem och började skriva en sång om dem. Bandets (Jazzband) sångare i slutet beskrev dem som ”Sultans of Swing”. Varifrån han fick namnet.
Det är ju vad Knopfler alltid gör. Han observerar något och skriver sedan om det i ett berättelsestema. Exempelvis skrevs låten ”Lady Writer” när Knopfler tittade på TV-program med en damförfattare på den. Pengar för ingenting från en leveransman, Boom Like från en bok etc etc.
Om den instrumentala delen,
Knopfler skrev ursprungligen låten på sin nationella stålgitarr. Men när han spelade det med sin strat lät det bättre och bestämde sig för att spela in det med hans strat.
Om du vill lära dig mer om det kan du läsa den här artikeln,
Historien bakom låten: Sultans of Swing av Dire Straits
Mycket mer täcktes här.
Tack för a2a 🙂
Svar
Det finns mycket av det, så om du vill spela hela noten för ton, kommer det att ta lite memorering.
Mark Knopfler introducerade en viktig ny teknik till elgitarren, och även om den bara verkligen växer upp en gång under solo (men se kommentaren nedan) antyds den på många ställen, och det kommer att göra alla dessa delar som är lätta att spela om du förstår det.
Detta är lyftad arpeggio . Att lära sig kommer att ta lite tid och engagemang.
Börja med att fingra på ett A Maj7-ackord:
Spela A3-noten på den fjärde strängen med en plockning nedåt (vi kommer att göra det med fingrarna senare, som Knopfler gör det, men det är lättast att lära sig med en plockning). Spela sedan C # 4 på den tredje strängen, även nedåt, utan att lyfta valet. I det ögonblick du slår den här anteckningen, slappna av med ditt fjärde finger på den fjärde strängen så att den dämpar. Nu, igen utan att lyfta bort plockningen, spelar du E4 på den andra strängen, igen nedåt, och samtidigt, slapp av det tredje fingret så att det dämpar den tredje strängen. Slutligen slutför åtgärden genom att spela G # 4 på den första strängen och slappna av andra fingret, dämpa den andra strängen.
Första gången gör detta riktigt långsamt. Det tar ett tag att samordna en avslappnande ton när du spelar nästa. När du väl har fått det kan du bara slå hela ackordet och koppla av föregående ton när du trycker på nästa, vilket ger en blixtsnabb arpeggio där inga två toner ringer samtidigt.
När du väl kan göra detta med detta ackord, öva det på andra ackord. Så småningom kommer du att kunna göra det uppåt eller nedåt på vilket ackord som helst, inklusive barreackord, både med valet och med fingrarna.
När Knopfler introducerade detta låter det som magi. Ingen hade någonsin spelat enstaka arpeggier så fort på en gitarrsolo.
Du hör detta mycket mer på Telegraph Road, Tunnel of Love och Brothers in Arms, men det finns på Sultans of Swing, en gång i sin full form, och på många ställen bara antydan, som han gör det på två anteckningar.
När du väl har bemästrat det (det tog oss ett år, tillbaka i Dire Straits storhetstid och alla som hörde det tyckte att det var magiskt också), då finns det inget annat ovanligt med den här låten, och alla kasthopp kommer bara ner till den här tekniken. Knopfler kunde bokstavligen kasta in den var som helst så lätt som någon annan skulle spela ett ackord. Det har fortfarande ett distinkt ljud när det spelas på bara två toner på grund av de extra dämpningsmöjligheter som det introducerar.
De andra teknikerna han använder är alla standarder: hammare -ons , pull-offs , finger-vibrato , tremolo-arm på ett ställe (som du bara kan göra på en gitarr med tremolo-arm, men det är inte särskilt viktigt), och en antydan till strängbockning. Mot slutet börjar han spela variationer på en välkänd slicka .
För att spela slickan , spärra den första och andra strängen på, säg, den tolfte banden, med ditt första finger och håll den tredje banden ovanför den med din tredje fingret på den första strängen. Spela nu den första strängen med plockningen, dra av för att låta spärrad ton och spela sedan den andra strängen med plockningen. Det kommer naturligtvis att bilda en snabb triplett. Öva detta några gånger och förläng det sedan genom att växla med att hålla den femte banden ovan och göra tripletten med det och sedan den tredje banden ovan. Det låter väldigt snabbt och du hör det på många gitarrsolo.Det är den mindre versionen, men Knopfler här, och på Tunnel of Love, gör det i dur (fjärde bandet över tunnan) och spelar med variationer på den. Återigen, när du väl behärskar det, kan du producera oändlig mängd Knopfler-liknande twiddling. Spela en enkelspole-pickup och ha en ventilförstärkare på den rena kanalen med förstärkningen högt upp, eller annars på ledningskanalen med förstärkningen ganska väl nere, för att skapa kanten snedvridning som Knopfler gynnade. Han använder en hel del efterklang och eko, men det är produktion, inte spelteknik.
Knopfler spelar vanligtvis bly med fingrarna, vilket också hjälper till att definiera ljudet. Detta gör invecklade hopp mycket lättare, vilket är en del av hans stil. Det finns dock inget egentligt svårt i den här låten om du föredrar ett val, men ditt ljud kommer att vara lite annorlunda.
Jag hoppas att det hjälper.
Redigerat för att lägga till:
Ett annat litet knep som Knopfler gör här, och ännu mer distinkt på Romeo och Julia (Making Movies), är att göra en anteckning och sedan glida upp med två band och därigenom växla till nästa position. Han använder detta för att introducera en hammer-on på nästa sträng.
Lyssna på det i slutet, strax efter lyriken ”bara en sak till”.
I princip glider hade funnits i årtionden innan Knopfler använde dem, men du tenderade att höra långa bilder på ett bombastiskt sätt där människor skulle gå rakt upp i nacken. Tvåradssliden, som en föregångare till något i nästa sträng, är ett effektivt trick som naturligt leder till Knopflers mycket snabba, detaljerade spelning.
Om du inte är van vid det, upprepar du en anteckning tre gånger på samma sträng är också något som är värt att öva. Knopfler är mycket smakfull: andra upprepar en anteckning mycket snabbt för ett par barer, som en mandolin-spelare. Knopfler kastar bara in den och går vidare.
Ytterligare tillägg:
Det finns en hel del kommentarer som noterar att Knopfler inte uppfann den upphöjda arpeggioen. Jag håller helt med. Det är en del av den klassiska repertoaren, och Chet Atkins var välkänd för att använda den.
Knopfler introducerade den dock till slutet av 1970-talets rockscene, i en tid då klassiska rockgitarrsolon hade gått ur mode och punk ledde vägen. Tung överdrivning upplevdes som bombastisk vid den tiden och långa gitarrsolo som självuppskattande.
Knopflers stil, byggd på den lyfta arpeggio som han ofta bara antyder på två strängar, fingerplockande solo och kant distorsion, ofta kompletterad med förnuftig användning av digital fördröjning, var helt ny, och med ungefär fem år kunde man höra påverkan överallt. Knopfler spelade på Bob Dylans album Slow Train Coming . Chris Rea antog mycket av sitt ljud. Många band som aldrig hade hits började spela sina låtar på Dire Straits sätt.
Innan Knopfler etablerades tekniken i vissa genrer och hördes ibland i pop eller rock. Efter Knopfler var det en del av vokabulären för soft-rock solo.