Vad är meningen bakom Hesse Steppenwolf?


Bästa svaret

Det här är en riktigt djup fråga och jag tror inte att jag personligen har förmågan att leverera ett fullständigt svar eftersom det finns många teman som behandlas i Steppenwolf.

För mig handlar Hesses Steppenwolf om skapelse. Det handlar om mans erfarenhet i skapande såväl som att förstå att han själv som personlighet är en skapelse inom ett större system. Det handlar om att känna igen skapelsens skönhet i vardagen genom den mörka, leriga linsen i vardagens verklighet. Det handlar om att veta hur man skrattar åt livets absurda verkligheter.

En scen som sammanfattar mans roll i skapandet är konversationen som huvudpersonen Haller har med jazzmusikern Pablo under lunchen.

Haller har stora filosofiska syn på musik och konst. Han har syn på vilken konst som är rätt konst och vilken konst som är felaktig konst. Musikern Pablo väljer att inte delta i någon av dessa diskussioner. Han borstar bort dem och väljer enkla konversationer.

Detta fortsätter tills Haller trycker så hårt att Pablo äntligen svarar.

”Du förstår, enligt min mening är det ingen mening alls med pratar om musik. Jag pratar aldrig om musik. Vilket svar skulle jag då ge till dina mycket skickliga och rättvisa kommentarer? Du hade helt rätt i allt du sa. Men du förstår, jag är en musiker, inte en professor, och jag tror inte att det, när det gäller musik, är minst poängen att ha rätt. Musik beror inte på att ha rätt, på att ha god smak och utbildning och allt detta.

Haller frågar sedan vad musiken beror på och Pablo svarar med en fantastisk linje.

“Om att skapa musik, Herr Haller, om att göra musik så bra och så mycket som möjligt och med all intensitet som man kan. Det är poängen Monsieur.

Även om jag bar Back och Haydens kompletta verk i mitt huvud och kunde säga de smartaste sakerna om dem, skulle ingen själ vara bättre för den. Men när jag tar tag i mitt munstycke och spelar en livlig shimmy, oavsett om shimmy är bra eller dåligt, kommer det att ge människor nöje. Det kommer in i deras ben och i deras blod. Det är poängen och det ensamma.

Den andra scenen / diskussionen som har mest betydelse för mig är i slutet av boken när Haller har en stor insikt.

Han har alltid hade en avsmak för musik från radio eftersom han inte kunde höra skönheten i musiken genom den förvirrade tekniken. Han har en konversation med Mozart där Mozart gör en jämförelse av att höra musikens skönhet genom den förvirrade radion med att känna igen livets allvarliga skönhet genom verklighetens röriga snedvridningar och lära sig hur skratta åt dessa snedvridningar, som är oviktiga.

Jag tror också att det finns många Jungian-element i Hesses arbete i allmänhet. Han genomgick Jungian-analys i början av 20-talet efter en psykisk sammanbrott och allt hans arbete efteråt (med början på Demian) har band till de begrepp som Jung föreslog.

I detta avseende finns det ett stort tema i hela Steppenwolf. om att förstå uppdelningarna och gradienterna för sin egen personlighet. Fokus läggs på att känna igen personligheten som en dynamisk, fluktuerande struktur, inte som ett polariserat statiskt fenomen. av författaren, Herman Hesses egen personlighet och att berättelsen faktiskt handlar om sin egen psykologiska hjältes resa, hans egen konfrontation och assimilering av hans djupare, primala, omedvetna processer. Det var väl känt att detta var något av en ”självbiografi” för Hesse.

Kärleksintresset Hermine verkar vara en slags projicerad Anima-bild och verkar inte vara en riktig karaktär alls. Första gången han träffar henne påminns han omedelbart om sin mamma. Det finns också det faktum att hennes namn är en liknande kvinnlig variation som författarnas riktiga namn (Herman vs. Hermine). Hon klär sig också ut som en man i bollen i slutet och Haller säger att hon påminner honom om en professor vid namn Herman som han brukade känna till som ung man.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *