Bästa svaret
“Comfortably Numb” är en sång av det berömda brittiska progressiva rockbandet Pink Floyd från det elfte studioalbumet ”THE WALL” släpptes 1979. Låten finns i listan över “THE 500 GREATEST SONGS OF ALL TIME” av den rullande stenmagasinet och är verkligen en av de låtar som förändrade min uppfattning om musik.
Den första skivan på albumet förmedlar berättelsen om den fiktiva karaktären PINK om varför han tvingades bygga en metaforisk mur runt sig själv för att gömma sig från det smärtsamma samhället och de hårda verkligheterna i hans liv.
De första spåren som ”Another Brick In the Wall” och ”Happiest Days of our lives” förklarar för oss att Pink längtar efter en pappa som en figur som han förlorade i världskriget när han var spädbarn. Han kämpar i skolan och slås ofta av de frustrerade lärarna som tvingar honom att begränsa sina konstnärliga egenskaper. Alla dessa instanser kallas vackert som de första tegelstenarna i väggen. De nästa låtarna ”Mother” och ”Young Lust” ger en kort karaktär av sin överskyddande mamma som ständigt fruktar för sin son och låter honom undersökas av läkare och binder honom i ett skal. Han gifter sig senare med en kvinna som han älskade och lovade att stanna för alltid med. Men hon fuskar med honom med en annan man när han är på turné.
Han avslutar spåret med låten ”Goodbye cruel world” där han erkänner att han inte behöver något längre. Han förstör sitt rum, klipper av sig håret och sitter i en stol med bilderna från hans förflutna skuggar sina tankar. Väggen är nu klar.
Den andra skivan börjar med spåret “Hey You” vilket enligt min mening är hans första försök att bryta igenom väggen. Han letar efter någon bortom muren för att hjälpa honom att nå ut. Hans tankar ser ut som maskar för honom som äter genom hjärnan när han ser på väggen som han erkänner är för stor. I de närmaste låtarna ”Finns det någon där ute” och ”Ingen hemma” kan vi höra hans själ skrika och leta efter någon som visar honom ljuset, en väg som han kan följa.
Och sedan börjar ”Comfortably Numb” med sin första rad som ”Hej, finns det någon där inne?” Som en liten stråle av hopp som omedelbart försöker skapa lugn i hans sinne. Rösten (troligen en läkare) ber honom att förklara vad som är fel och försäkrar honom att han kan lindra smärtan. Men rosa tankar är inte tydliga för honom som ett blekande skepps rök i horisonten eller vågor i vattnet som ständigt rör sig men inte gör ett ljud tillräckligt stort för att bryta igenom. Pink erkänner att han går sönder, som de flesta av oss, han går igenom vardagslivets rörelser. Barnet som lovade att inte böja sig, som drömde stort, har dödats av världens svårigheter som blundat för mänskliga känslor.
Läkaren ger honom en injektion som inte läker honom men ger honom tillräckligt med energi för att gå igenom showen. Pinkes själ är nu fångad i väggen och han har blivit omedveten om detta liv av falsk tro och säkerhet och säger perfekt att han har blivit bekvämt bedövad.
I de senare spåren visas hur rosa prövas för att vara människa och hur han bryter ner väggen.
Bekväma bedövande återspeglar ett sinnestillstånd som vi alla har upplevt vid någon tidpunkt. Vissa fortsätter att bekämpa det hela livet, andra accepterar det och rullar bara med tärningarna. Det bästa med den här låten är att den ger dig lugn. Känslan av att du inte är ensam i detta krig och att du måste fortsätta slåss. Det får dig att acceptera dina problem, vilket sedan leder till vägar som du kan gå vidare från.
OBS: Pink Floyd som ett band marknadsförde aldrig en enda låt. De marknadsförde alltid album. Så det är viktigt att förstå sammanhanget för själva albumet för att förstå låten.
Svar
Den här låten fungerar på många nivåer och innehåller breda känslor och spännande detaljer för människor att göra sin egen tolkning.
Oavsett vad bandet tänkte vid den tiden, sålod sången för många i början av 1980-talet som ett minne om att ställa in, förlora dina drömmar, bli avlägsna. År tidigare hade Roger Waters skrivit liknande texter för Time , om en ung (ish) man som hade ”missat startpistolen” på livet och insett tio år senare att hans liv inte hade uppgått till något annat än att bli äldre. Bekvämt bedövad är mörkare, om att dra sig tillbaka till fantasin, stänga sig från världen efter ett oförklarligt trauma eller smärta, lugnet att inte bry sig mer om världen.
Människor förstår att den bokstavliga berättelsen handlar om en sjukdom, eller psykisk sjukdom eller droganvändning, orden är ganska uppenbara i det avseendet. Men varför skulle någon bry sig om någon annans 35-åriga drogproblem (utom kanske att redogöra för de fantastiska gitarrsolonna)? Om du är ett fan kanske du bryr dig om vilka droger ditt band använder.Men som lyssnare, de som antog musik som sina personliga hymner och val av vänner och klädstil, såg folk det som en metafor för sitt eget tillstånd, den besvikelse som många unga, passionerade och kreativa människor och utstötta var tvungna att Reagan Era i USA och de mycket liknande Margaret Thatcher år i Storbritannien, och de samhälleliga förändringarna som följde deras uppgång till makten. Efter de idealistiska 1960-talet och eftergivna 1970-talet, och de krossande besvikelserna från Watergate, Vietnam, aids, lågkonjunkturer, hängde folk upp sina blommaklänningar och diskobyxor för affärsdräkter och trampade till jobbet. Politiker, skolor, föräldrar berömde nu sparsamhet och produktivitet, skapande av jobb, bekämpning av farliga ideologier och social klättring som mål – inte utvidga ditt sinne, förändra världen, fred och kärlek. Unga människor klarade sig under den här eran genom att bli komfortabla domade, dra sig tillbaka till en inre värld och njuta av den skönhet de hittade där. David Gilmour sjunger om att ha feber, att inte vara ”vem jag är”, omvärlden bara ”kommer igenom i vågor”, människors läppar rör sig utan att höra vad de säger, låter som en mycket trevlig värld. Till skillnad från punkens grova ilska är en annan reaktion, att gitarrsolo inte är dom alls, ingen tyst desperation här, det är en förförisk, passionerad plats.