Bästa svaret
De 7 viktigaste ingredienserna som behövs för musikanmälan eller personalanmälan
Det finns många musiknoteringar runt om i världen, men den vanligaste notationen eller den vanliga noteringen av alla är Western Staff Notation, även kallad European Staff Notation. Modern Staff Notation krediteras som grundare av Guido dArezzo. Det finns andra numeriska musiknoteringar som inte kommer att behandlas i den här artikeln.
I Staff Notation (eller även kallat Stave) finns det uppsättningar med 5 horisontella linjer och 4 mellanslag som var och en representerar exakta musikhöjningar för ett musikstycke eller en sång. När det gäller en rytmpersonal som används för slagverkmusik, anges olika slagverksinstrument endast med särskild rytm och inte tonhöjden. Varje termer och varje musikalsymbol har exakt betydelse och deras användning i personalnotation. De flesta termer som används i personalnotation är italienska eftersom de uppfanns eller skapades av en italienare. Sångtexter kan skrivas på vilket språk som helst.
Det finns minst 2 musikaliska dimensioner som behövs för att representera musik och de är tonhöjd så vertikala och rytm som horisontella . Förutom sångtexter, kan den representera exakta musikaliska element som tonhöjd, längd eller varaktighet för en ton, vilor, tangentsignatur, tidssignatur, spalter, tempo, stämningsmarkeringar, dynamik, ornamentik, artikulation, oavsiktlig notera förhållanden, pauser, oktavtecken, upprepa tecken, pedalmärken för piano, fingernummer för gitarr, strecklinjer, mått och titel på musikstycken eller låten. Naturligtvis kommer en sång eller ett musikstycke inte att ha alla dessa musikaliska element listade ovan men skulle ha de flesta viktiga elementen i musiken.
Det finns två axlar som personalnotation använder för att representera musikstycksnotation och de är tonhöjd som vertikal eller Y-axel och rytm eller varaktighet i tid som horisontell eller X-axel. Obs läs alltid från vänster till höger som på engelska och inte på annat sätt. Pitch går högre när linjen eller utrymmet blir högre precis som en höjd, vilket betyder att den andra linjen är högre tonhöjd än 1: a linjen, 3: e linjen är högre än 2: a linjen och 1: a rymden är högre tonhöjd än 1: a raden och så vidare.
Låt oss bryta ner det efter var och en av komponenterna i musiknotation efter poäng för att vi förstår bättre .
1) KLEVSTYP: Detta är den första och viktigaste punkten att tänka på. Det är detta stycke som ger en exakt representation av musikaliska tonhöjd.
En klav (från franska: klav ”nyckel”) är en musikalisk symbol som används för att ange tonhöjden för skrivna toner.
Den vanligaste personalnotationen vi kommer att stöta på för de flesta låtar eller musikstycken är Grand Staff, som är en kombination av en diskant och basklav. Varför namnet Grand, kanske det har fått sitt namn från ett flygel, vet jag inte. Vi skulle spela Treble Clef-tonerna med högra handen på ett piano och Bass Clef-tonerna med vår vänstra hand på ett piano.
Det finns andra klyvar som också används, såsom Soprano, Mezzo Soprano, Alto, Tenor och Baritone, och de kallas också kollektivt Moveable Clef.
Alla klyftorna följer samma ordning på musikaliska tonhöjder Men deras tonhöjder anpassas till mitten av C. Föreställ dig den universella mätskalan ” Pralays vertikala skala ” som jag visade justera till varje klavhöjd bara genom att upp eller ner i raderna vertikalt. Mellersta C ligger ovanför basklav, mellersta C ligger under diskantklav och rörlig klav (Sopran, Mezzo Sopran, alt, tenor och bariton) ligger på var och en av de specifika linjerna för varje klav separat. Det finns andra alternativa klavnamn som är kända eller givna för varje Clefs baserat på tonhöjdslinjen där skärningspunkten äger rum som visas i bilden nedan.
I äldre musik fanns det många Clefs som användes.
Men de vanligaste Clefs som används i modern musik är Diskant, bas, alt och tenor.
Detta är anledningen till att Middle C i ett piano är mycket viktigt i musik. Mitt C kallas också C4. C som är en oktav på vänster sida på ett piano (nedanför Pralays vertikala skala för att visualisera) C3 och på höger sida på ett piano är C4 och så vidare.
OH NEJ! Varför måste vi ha så många Clefs, kan vi inte bara ha en? Ja, tekniskt sett kunde vi bara använda en Clef, men det skulle se så rörigt ut och svårt att läsa med så många storleksrader. Tänk dig om en låt eller musikstycke skrivs från B2 till D6.Det skulle vara lättare att läsa från diskant och basklav separat, istället för att tvinga oss att läsa från en enda diskantknapp.
Titta bara på bilden ovan för att få en bättre uppfattning. Det skulle vara svårt för de flesta att läsa med för många huvudlinjer ovanför eller under Clefs. Detta är anledningen till att vi behöver använda de mest lämpliga klav eller lämpliga oktavskyltar som Ottava Alta, Ottava Bassa eller Quindicesima.
TREBLE CLEF eller G CLEF :
För att börja titta på Staff Notation, låt oss börja titta på den vanligaste Clef som är Treble Clef. Det är den första typen av klav med symbolen som ser ut som “ Dollar eller S-symbol . Denna klav också känd som G-klav bara för att symbolen skär eller skär varandra vid G-tonhöjdslinjen.
Vilken klav som helst är bara 5 linjer och fyra mellanslag. Vad händer om tonhöjden inte passar inom 5 rader och 4 mellanslag, hur noterar vi. Det finns tonhöjder som måste representeras över eller under dessa 5 rader som kallas Ledger Lines. Observera att huvudbokslinjen inte är en kontinuerlig linje som de 5 vanliga linjerna, utan bara en kort linje eller linjer bara för att representera den exakta tonhöjden under eller över de 5 raderna.
Diskant eller vilken klav kan delas upp i 5 rader och 4 mellanslag för att förstå eller visualisera bättre som bilden nedan. Om vi bara tittar på de 5 raderna kan det ses som EGBDF (från botten till toppen) och 4 mellanslag som FACE som representerar exakta musiknoter. För att komma ihåg bättre EGBDF, pseudonymer eller akronymer som E mycket G ood B oy D oes F ine, eller E väldigt G ood B oy D förtjänar F udge etc. Vi kan använda vilka pseudonymer som helst som låter mest konstigt eller som vi själva kan komma ihåg bättre.
BASS CLEF ELLER F CLEF:
Detta är en annan vanligaste klav som vi skulle stöta på. Basklav också känd som F-klav eftersom symbolen med kolon som basklippningar eller skär varandra på tonhöjden F-not. Jag är inte säker på vem som designade den här bilden; Jag kände att det är värt att dela för att visualisera eller relatera en basklav. En krokodil kan producera basnoter så det är basklav som fungerar för mig.
Om basklav bryts ner av 5 rader och 4 mellanslag separat kommer det att se ut som under bilderna.
Om vi bara tittar på de fem raderna kan ses som GBDFA (från början till början) och fyra mellanslag som ACEG som representerar exakta musiknoter. För att komma ihåg bättre GBDFA , pseudonymer eller akronymer som G ood B oy D oes F ine A lways, eller G ood B urritos D ont F alla En del etc. ACEG kunde komma ihåg bättre eftersom A ll C ow E vid G rass. Vi kan använda vilka pseudonymer som helst som låter mest konstigt eller som vi kan komma ihåg bättre av oss själva.
RÖRELIG KLEV eller KLEV:
Denna klav är också känd som Movable Clef eftersom positionen för B-liknande symbol kan flyttas runt och dess Clef ändras baserat på vilken linje den korsar. Det kallas också C Clef eftersom det skär varandra vid C pitch line. Baserat på dess position kan den antingen vara bariton (inte på bilden) när den korsar vid 5: e linjen, Tenor när den korsar vid 4: e linjen, Alto när den korsar vid 3: e linjen, Mezzo-Sopran när den korsar vid 2: a linjen och Sopran Klav när den korsar sig vid första raden. Vanligaste rörliga klav av dagens musik är Alto och Tenor Clef.
Varhelst klaven flyttar till och få sitt namn, tonhöjdens ordning förblir densamma genom att bara anpassa sig till C-tonhöjd på ”Pralays vertikala skala” som på bilden.
Låt oss till att börja med titta på Fur Elises faktiska musikblad som ett exempel för att förstå placeringen av symbolerna eller namnen. Var och en av symbolerna och namnen har specifik betydelse och användningsområden.
2) VARAKTIGHET eller LÄNGD AV ANMÄRKNINGAR och VILJER: Detta är den näst viktigaste punkten att tänka på. Det är detta stycke som ger en exakt representation av musikalisk längd eller varaktighet.
Det sägs att musik handlar om ljud målat på tystnad. Det är därför musikvila (eller tystnad) är lika viktiga som själva noterna. Vila räknas också inom ett mått eller över musikstycket för att ge längden på en låt eller en musikstycke.
Var och en av anteckningarna kan delas upp med sina mindre anteckningar eller kombineras till större anteckningar.
Till exempel kan hela anteckningen delas in i två halvtoner, eller i fyra kvartsanteckningar, 8 åtta anteckningar och så vidare .
På samma sätt kan mindre anteckningar kombineras till större anteckningar. Exempelvis kan två halvnoter kombineras till 1 hel not, 4 kvartnot kan göras till 1 hel sedel.
På samma sätt kan 1 hel not delas upp i 1 halvnota och 2 kvartnoter. Eller en hel anteckning kan delas in i en halvnot, en kvartnot och två åttonde anteckningar.
Samma princip gäller och gäller även för vila lika.
De flesta av de vanliga noterna vi kommer att stöta på i musikbladet är Hela, Halva, Kvartal, Åtta, Sextonde och Trettio- Andra anteckningar eller vilor.
Också ett annat faktum som vi kommer att stöta på är Augmented Dot. Det gäller samma för anteckningar som för alla vilor.
1 Punkt betyder 1 + 1/2 av sitt ursprungliga värde, eller 150\% av dess ursprungligt värde, eller 1 och ½ gånger sitt ursprungliga värde.
2 Dot betyder 1 + 1/2 + 1/4 av dess ursprungligt värde, eller 175\% av sitt ursprungliga värde, eller 1 och 3/4 av sitt ursprungliga värde.
3) TIDSIGNATUR: Denna information i musikark förklarar mätartypen och typen eller mönstret för varje takt.
Tidssignatur förklarar om musikstycket är en Duple Meter, Triple Meter eller en Quadruple Meter. Duple betyder att det finns 2 slag i varje meter. Trippelmeter betyder att det finns 3 slag i varje meter. Fyrdubbelmätare betyder att det finns fyra slag i varje mätare.
Detta kan också läsas eftersom det finns fyra kvartal (¼) slag i varje mått. Det översta numret representerar mätartypen (det är i detta fall en fyrmätare) och slag av slag (Simple Time Signature i detta fall). Det nedre numret representerar vilken typ av not som får en takt.
Också Time Signature förklarar om de är Simple Time Signature, Compound Time Signature eller Irregular Time Signature. När anteckningar eller vilar kan delas upp i två lika delar kallas det Simple Time Signature. När anteckningar eller vilor inte kan delas in i två lika delar men kan delas in i tre lika delar kallas det förenad tidssignatur. När anteckningarna (högsta antalet tidssignatur inte är multiplar av 2 eller 3 eller 4, men har nummer som 5, 7, 11, 13 osv.) Inte kan grupperas i 2 eller 3 eller 4 lika stora grupper, kallas de Oregelbunden tidssignatur .
4) NYCKELSIGNATUR: Den här informationen i musikark förklarar vilken tangent sången eller stycket är skrivet på.
Mellan klaviaturen och tidssignaturen om det finns några lägenheter eller skarpar, eller till och med utan några skarpa eller lägenheter, förklarar det vilken nyckel musikstycket är skrivet på. Till exempel om det inte finns några skarpa eller inga lägenheter i notbladet, förklarar det antingen att låten är skriven på C-dur eller en mindre relativ nyckel.
Här är listan över diagram över Key Key of Major Key och deras relativa mindre nycklar.
Det bör noteras att det kommer aldrig att vara skarpa och platta tillsammans i en musikstycke . Antingen kommer det inte att finnas några vassa och inga plana, bara vassa eller bara lägenheter.
Dessutom kommer vassa och lägenheter alltid att följa ordningen på vassa eller ordning på lägenheter. Vänligen google det för mer information om ordning på skärpor och ordning på lägenheter.
5) TEMPO-MÄRKNINGAR: Den här informationen i musikark förklarar hur snabbt eller långsamt musikstycket är.
Tempo kan uttryckas antingen i BPM (slag per minut) eller MM (Maelzels Metronome) -nummer överst på musikbladet. Eller ibland kan det uttryckas i italienska tempomarkeringar.
6) DYNAMIKMÄRKNING: Denna information i musikark förklarar hur mjuk och hög den är musiken kommer att vara vid en viss tidpunkt under musikstycket.
7) ANMÄRKNINGSRELATION: Denna bit av informationen i musikark förklarar intilliggande anteckningar och intilliggande vilarelationer.
Anteckningar kan förlängas med hjälp av förstärkta prickar. Ett annat sätt att öka noträkningarna och vila är genom Tie and Slur eller Phrase.
När två angränsande toner av samma tonhöjd är anslutna kallas det Tie. När anteckningar av olika tonhöjder är anslutna kallas det Slur. När mer än två anteckningar är anslutna kallas det fras.
Det finns också andra användbara termer som är värda att lära sig är Repeat, Octave Sign, Articulation, Mood Markings, Ornamentation and Accidentals.
Hoppas att ovanstående 7 huvudpunkter i musikbladet ger en bra start för alla. Det finns ingen genväg för snabbläsning, men övning är det enda sättet att läsa och skriva musikblad.
All the best and tack you for reading.