Bästa svaret
”Tweening” är en förkortad term för mellanhand. I klassisk animering och datoranimation kräver det professionella tillvägagångssättet att skapa huvudpositionerna; ”storybook” utgör för att skapa grunden för ett animerat skott. Dessa kan jämföras med panelerna i en serietidning eller en storyboard för en film eller TV-show. nästa är ”Extreme” -poser som är lika viktiga för att skapa ett skott; kontaktpositioner – som en hand på ett bord eller en viktförskjutning, eller eventuella ställningsändringar osv.
När dessa poser är upprättade och korrekt inställda kan animatören börja lägga till in-betweens eller starta tweening. Detta är processen att ”bryta ner” poserna genom att lägga till poserna ”emellan” dessa Key och Extreme poser. Och när dessa poser har lagts till kan animatorn återigen bryta ner animationen genom att lägga till poserna mellan poserna igen, i princip tills det inte finns fler poser att bryta ner eller lägga till mellanväxlar till.
Låter komplicerat vet jag, men i allmänhet är det så professionella animatörer som jag närmar mig animering ett skott. Det kallas ”Pose to Pose” -animering i motsats till ”Straight ahead” -animering, där du skulle animera med början vid bild ett och fortsätta till slutbilden på bilden. Det är ett mer professionellt tillvägagångssätt baserat på planering mer än någonting, i motsats till den mer kreativa posen att posera-metoden där du skulle börja i ram ett och utan någon riktig planering, animera bilden tills den är klar.
Om du är intresserad av animering som en karriär bör du kolla in oss på www.rocketsky.ca. Vi undervisar om dessa klassiska principer och tillämpar dem i dagens moderna 3D-programvara och det är därför 97\% av våra grads arbetar i TV, långfilm och videospel idag.
Garth Drake, grundare av Rocket Sky
Svar
Tweening är den term som används för att flytta (eller morph) en form eller ett objekt från en position (eller form) till en annan.
I stället för att behöva skapa varje enskild ram däremellan, skapar datorprogramvaran de ramar som behövs. Tillhandahåller de interpolerade bilderna för att du ska kunna leverera din interpolerade animation.
När den används korrekt kan det vara en enorm tidsbesparing samtidigt som du fortfarande kan skapa animationer av hög kvalitet. När du gör det dåligt får du några röriga / dåligt placerade ramar mellan dina egna nyckelramar. Vilket ofta är ett tecken på att du behöver lägga till fler nyckelramar eller eventuellt justera den väg som den interpolerade animationen följer.
Du kan ofta justera en position eller hastighetskurva för att finjustera den interpolerade animationen. Att göra den interpolerade animeringen accelererar ut ur nyckelbilderna. Eller följ en kurvväg mellan två punkter.
Vår studio använder den här tekniken mycket med Adobe Animate och Adobe After Effects när du skapar rörelsesgrafik animering.