Bästa svaret
ämnet är vad som visas . Det kan vara naturligt ämne (vad du kan identifiera utan någon speciell kulturell kunskap) eller konventionellt ämne (vad du kan identifiera på grund av att du har något sammanhang eller kunskap du delar med en grupp). I båda fallen kan du peka på ämnet och säga ”Det är en \_\_\_\_\_\_\_\_, och det är precis där!”
Form är hur det avbildas . Det är vad du kan beskriva visuellt – färger, texturer, visuella egenskaper som gör att det liknar eller skiljer sig från andra skildringar av samma ämne. Du kan också peka på form, men när du pratar om form skulle du beskriva mer än att identifiera eller namnge.
Innehåll är meddelande eller betydelse av vad som avbildas och hur det avbildas . Du ser det inte, men du tolkar det baserat på vad som verkar uttrycks av konstverket och dess sammanhang i världen. Det kan vara positivt, negativt, neutralt eller främja värderingar och idéer relaterade till ämnet. Det uttrycks genom det visuella, men är inte visuellt i sig, så man kan inte peka på innehållet och säga ”Det är precis där.”
För målningen nedan:
naturligt ämne är en stående man som bär en hatt och klämmer fast sina handskar i sin högra hand. Det konventionella ämnet är kung Henry VIII.
Om vi skulle diskutera formuläret kunde vi prata om hur han vänder mot oss, är mindre än livsstorlek men sträcker sig över hela duken från axel till axel, avbildas i detalj i rika tyger och färgglada juveler, är ljusare i färg än den blå bakgrunden på ett sådant sätt att han verkar vara omedelbart på framsidan av målningen, direkt framför oss.
Innehållet i målningen är dess budskap: Henry är en snygg byrå, rik, kraftfull, självsäker och en kraft att räkna med.
Hans Holbein den yngre. Porträtt av kung Henry VIII av England, 1540. Olja på träpanel, 32½ ”x 29½”.
Svar
För att svara på denna fråga måste man skilja mellan ämne och innehåll.
Till exempel här är en annons med en bild av en tiger:
Tigern är ämnet. Men tigern är också en metafor för prestationsförväntningar om du använder den här produkten. Således blir tigern också innehållet.
Här är målning av Henry Ossawa Tanner, den största afroamerikanska konstnären i historien och verkligen också en av de bästa amerikanska målarna historiskt.
Motivet verkar vara en ung tjej som ser en uppenbarelse av intensivt ljus.
Här är en panting av Rembrandt med ett liknande tema:
En kvinna reagerar på den starka närvaron av ett gyllene ljus.
Ämnet för båda målningar är mytologiska händelser. I båda fallen besöks kvinnan av en gudomlig närvaro, den första av den bibliska guden av Judeo / kristen mytologi. Hon får höra att hon kommer att få ett barn som också kommer att vara gudomligt.
I den andra målningen är berättelsen baserad på grekisk mytologi och kvinnan, Danae, besöks av Zeus och att barn hon har av honom kommer att bli Perseus.
Det är ingen annorlunda historia.
Men tittarna upplever innehållet på väldigt olika sätt. I Rembrandt tenderar de att se en illustration av en mytologisk berättelse som de lärde sig i en grekisk historikurs. Charmig, spännande, men inte en berättelse som djupt påverkar deras liv.
Tanner, å andra sidan, är en bild av ett av de djupa mysterierna i den kristna tron: att en dödlig kvinna valdes av gud att föda ett barn som skulle bli mänsklighetens andliga frälsare. Händelsen är så mirakulös att Tanner väljer att skildra Guds budbärare inte som ängel, som är den vanliga tropen, utan som en annan världslig skaft av övernaturligt ljus. Det är Tanners sätt att uttrycka den mirakulösa närvaron av Gud i sina troendes liv.
Ämnet är konfektens täckning, innehållet är den goda biten inuti.