Bästa svaret
Eftersom det var ett fantastiskt koncept …
… Det hade inte t har utvecklats ännu. Mercurys sång hade texter som han minns från sin barndom när han växte upp med sin syster. Den innehöll fantasivärlden ”Seven Seas of Rhye”. De musikaliska idéerna hade bara inte arbetats tillräckligt förrän uppföljningsalbumet Queen II. Det ursprungliga mellanrummet på 1 minut och 10 sekunder är bara en smak av vad bandet hade i ärmen. Åren 1973 och 74 var mycket hektiska år för Queen. Framgången med ”Seven Seas of Rhye” på det andra albumet gjorde att Freddie kunde sluta sitt dagliga jobb! Det blev en grundpelare i bandet fram till 1976. Bandet fortsatte att spela det igen när Adam Lambert uppträdde med bandet.
Svar
Även om Bohemian Rhapsodys skapare, den sena Freddie Mercury, förklarade aldrig texterna och förklarade vagt att de var bara om relationer ”med” lite nonsens i mitten ”, motstridiga teorier om sångens verkliga betydelse är lika utbredda idag som de någonsin har varit. Medan drottningens överlevande medlemmar – gitarristen Brian May, trummisen Roger Taylor och den pensionerade basisten John Deacon – alltid har skyddat sin frontmans närmast bevakade hemlighet, fortsätter den intensiva spekulationen. opus släpptes ursprungligen kan jag avslöja sångens sanna innebörd. Baroquenroll-klassikern var inte, i motsats till vad många tror, Freddie Mercurys försök att skriva en sång för att leda upp Led Zeppelins folkrock-episka ”Stairway to Heaven”. Det var inte heller bara en fiktiv fantasi, som beskriver en slumpmässig person som erkänner ett mord för sin mor, vädjar till fattigdom vid sin rättegång och avstår från ett tragiskt öde – aldrig avslöjar identiteten för vem han dödade, inte heller varför. Det kunde inte ha varit, som har rapporterats allmänt, Freddys klagomål om att ha smittats med AIDS-viruset. Han tänkte upp tanken på låten i slutet av 1960-talet och dabblade med den i flera år, bara fullbordade, spelade in och släppte den med bandet i slutet av 1975. Han diagnostiserades inte som HIV-positiv förrän tio år senare.
Det var inte ens en avsiktlig ”utställningssingel” av allt som detta superlative rockband kunde, inte bara musikaliskt och lyriskt, utan också kollektivt och individuellt – som många musikforskare runt om i världen tror. Sanningen, men helt enkelt, är oändligt mer personlig.
En låt med kartpotential
Låten spelades in ursprungligen för Queens studio-LP A Night at the Opera. Genom att förverkliga sin kartpotential trummade bandet upp stöd bland radio-DJs som Kenny Everett och Diddy David Hamilton under det ovanligt långa (5:55 minuter) albumspåret som släpptes som singel. Det var, trots att ha brutit alla regler i pop-hit-skrivhandboken, en omedelbar kommersiell framgång. Det blev julsingeln 1975, höll sig på toppen av Storbritanniens singellista i nio veckor och hade sålt mer än en miljon exemplar i slutet av januari 1976. Singeln åtföljdes av en avantgarde reklamfilm regisserad av Bruce Gowers, som fortfarande betraktas som definitiv och banbrytande, och som startade MTV: s popvideobom.
Det regerade som nummer ett igen 1991 i fem veckor efter Mercurys död och blev så småningom Storbritanniens tredje bäst- säljer singel genom tiderna – efter Elton Johns Candle In the Wind / Something About the Way You Look Tonight (omarbetad för begravningen av Diana Princess of Wales 1997) och 1984 Band Aid-insamlingen Do they Know its Christmas . Det var alltså den första låten av samma version som någonsin kom till nummer ett två gånger i Storbritannien.
Det toppade också listorna i olika utländska territorier, inklusive Australien, Nya Zeeland, Kanada, Irland och Nederländerna. I USA nådde låten ursprungligen sin topp nio år 1976. Den återvände till nummer två 1992 efter att ha sänts i den smash-hitfilmen Waynes World.
2004 var ”Bohemian Rhapsody” infördes i Grammy Hall of Fame. Sju år senare valde BBC Radio 4: s Desert Island Discs-lyssnare det som sin favoritpoplåt hela tiden. År 2012 toppade den en ITV-riksomfattande omröstning för att hitta ”Nationens favorit nummer ett” över 60 års musik. Det räknas att låten fortfarande spelas någonstans i världen minst en gång i timmen.
Trots att Queen släppt totalt 18 nummer ett album, 18 nummer ett singlar och tio nummer ett DVD-skivor över hela världen, vilket gör dem en av planetens bästsäljande rockhandlingar, för att inte tala om det faktum att de är den enda gruppen där varje medlem har komponerat mer än en singel på topplistan, det är fortfarande låten som definierar dem, deras mest bestående verk.I stor utsträckning på grund av det har Queen gått över The Beatles för att bli brittiska albumlistor.
Även om kritisk reaktion ursprungligen blandades, ”Bo Rap”, namnet som det är känt kärleksfullt inom musikbranschen, gör ofta listor över de största låtarna genom tiderna.
Allt detta utan någon, men Freddie, någonsin vet vad låten egentligen betyder.
Det var Freddie hela vägen
Huvudgitarrist Dr. Brian May har alltid erkänt Freddies enda författarskap av ”Bohemian Rhapsody” och sade att när sångaren först dök upp med det, ”verkade han ha gjort det hela i sitt huvud.” / p>
Det var, sade Brian, ”ett episkt företag”. Låten består av en acapella-introduktion, en instrumental sekvens av piano, gitarr, bas och trummor, en mock-opera-mellanliggande och en laddad monster-rock crescendo, innan den tappar in i sin kontemplativa ”ingenting spelar någon roll” slutsats. För resten av bandet verkade stycket först oöverstigligt.
”Vi var alla lite mystikerade om hur han skulle länka alla dessa bitar”, erkände Brian.
Låten fick liv till en mängd obskyra klassiska karaktärer: Scaramouche, en clown från Commedia dellarte; 1500-talets astronom och far till modern vetenskap Galileo; Figaro, huvudpersonen i Beaumarchais Barberaren i Sevilla, och Figaros äktenskap, från vilken opera av Paisiello, Rossini och Mozart hade komponerats; Beelzebub, som i det kristna Nya testamentet identifierades som Satan, Demons prins och på arabiska som Flugarnas herre eller Herren över den himmelska bostaden. Även från arabiska dras ordet Bismillah: ett substantiv från en fras i Koranen som betyder ”i Guds namn, barmhärtig, barmhärtig”.
1986 befann jag mig i en Budapest hotellsvit med Freddie Mercury under drottningens A Kind of Magic världsturné. Efter att ha haft sin odelade uppmärksamhet några ögonblick satte jag honom, inte för första gången, min teori om dessa karaktärer. Scaramouche, vågade jag, var tvungen att vara Freddie själv, med en förkärlek för motivet ”en clowns tårar”. Galileo var uppenbarligen astronom, astrofysiker och matematiker Brian May. Beelzebub måste vara Roger Taylor, bandets vildaste partydjur, medan Figaro kanske inte alls var den operativa karaktären, utan smokingkattungen i Walt Disneys animerade klassiker Pinocchio från 1940 – en död ringare för fittakatten John Deacon. Freddie älskade verkligen sina kattvänner.
Freddies ansikte var en bild. Han sa inte ett ord. Han såg ännu mer förvirrad ut när jag frågade honom om låtens inspiration. Jag föreslog med så många ord att det faktiskt var en tjockt förklädd bekännelse om hans sexuella läggning. Efter att ha uppvuxits i ett nära, intensivt religiöst Parseesamhälle, anhängare av den monoteistiska religionen i zoroastrianismen från 6: e århundradet f.Kr. Persien (dagens Iran), hade Freddie aldrig haft frihet att leva en offentligt flamboyant livsstil. Detta skulle inte bara ha förolämpat hans föräldrar, utan deras religion erkänner inte homosexualitet. Han kunde aldrig leva öppet som en homosexuell man. Han delade sitt liv i sju år med hängiven flickvän Mary Austin innan han erkände för henne att han trodde att han kunde vara bisexuell.
”Nej, Freddie,” svarade Mary, ”Jag tror att du är homosexuell.” Från och med då, förutom en kort, intensiv affär med den sena tyska skådespelerskan Barbara Valentin i München 1984, som fördes samtidigt som kontakter med två manliga partners, hade han bara sexuella relationer med män. Han vägrade inte diskutera allt detta med mig. Vad han sa om dessa frågor var ”dålig timing!”
Först efter Freddies död av aidsrelaterad sjukdom i november 1991, när jag åkte tillbringade en vecka med sin långvariga levande älskare Jim Hutton vid Jims bungalow i County Carlow, sydöstra Irland, kom sanningen om ”Bohemian Rhapsody” fram.
En kväll efter kvällsmaten tog vi en promenad i Jims trädgård, där han stolt visade mig sin lila ”Blue Moon” rosor, som Freddie hade älskat. Konversationen vände sig till hans tidigare partners mest kända skapelse.
Du hade rätt i ”Bohemian Rhapsody”, säger Jim.
”Freddie skulle naturligtvis aldrig erkänna det offentligt. , för att han alltid var tvungen att fortsätta charaden om att vara rak, för sin familj. Men vi diskuterade det vid flera tillfällen. Bohemian Rhapsody VAR Freddies bekännelse. Det handlade om hur annorlunda hans liv kunde ha varit, och hur mycket lyckligare han kunde ha varit, om han bara hade kunnat vara sig själv under hela sitt liv. Världen hörde den här låten som ett mästerverk av fantasi, ett stort kommando av musikstilar. Det var detta anmärkningsvärda gobeläng. Det var så invecklat och hade så många lager, men meddelandet, om det var dolt, var enkelt. Precis som ledningen, bandet, vi alla i hans liv, aldrig erkände att Freddie ens var sjuk, inte förrän dagen innan han dog – eftersom det var hans sak – kände han samma sak om den här låten.”
Det gick inte att bry sig
“ Inte bara det, men du måste säga att han var lite uttråkad av det obevekliga intresset för det. Han ”avslöjade” inte vad det handlade om eftersom han inte kunde bry sig. Han hade sagt allt han någonsin skulle säga om det – vilket inte var så mycket. Andra har under åren uttalat att det var bättre för sångens sanna mening att aldrig offentliggöras, för det skulle hålla mycket längre om dess aura av mystik bibehölls. Jag håller inte med. Jag tror inte att det spelar någon roll. Låten har bevisat sig om och om igen. Det har klarat tidens test. Det går ingenstans. Freddie kommer att vara känd över hela världen för alltid på grund av det. ”
Hur krånglig och obskur som helst, sade Jim, Bohemian Rhapsody var” Freddie som han verkligen var ”.
Jim dog av cancer 2010.
Under min forskning för min biografi om Freddie Mercury diskuterade jag låten långt med förmodligen Storbritanniens största levande textförfattare, Sir Tim Rice. Efter att ha samarbetat med Freddie om låtar till albumet ”Barcelona” med Montserrat Caballé, medskaparen av The Lion King och Evita kände Freddie bättre än de flesta.
”Det är ganska uppenbart för mig att detta var Freddie kommer ut sång, berättade Tim för mig. ”Jag har till och med pratat med Roger Taylor om det. Det finns ett mycket tydligt meddelande i det. Det här är Freddie som erkänner att han är gay. ”
” Mamma, jag dödade precis en man ”: han dödade den gamla Freddie han försökte vara – den tidigare bilden.
” Sätt en pistol mot hans huvud, dra i min avtryckare, nu är han död : han är död, den raka personen han ursprungligen var. Han har förstört mannen han försökte vara, och nu är det han som försöker leva med den nya Freddie.
”Jag ser en liten silhuett av en man’; det är han, som fortfarande hemsöks av vad han har gjort och vad han är.
”Varje gång jag hör skivan på radion tänker jag på att han försöker skaka av sig en Freddie och omfamna en annan – även alla dessa år efter hans död. Tror jag att han lyckades det? Jag tror att han var i färd med att hantera det, ganska bra. Freddie var en exceptionell textförfattare, och Bohemian Rhapsody är utan tvekan en av de stora musikstyckena under 1900-talet.
Det finns ytterligare ledtrådar i ett spår från Queens femtonde och sista studioalbum, Made In Heaven, som släpptes 1995, fyra år efter Freddies död.
A Winters Tale var Freddies svanslåt. Han skrev och komponerade låten i sin lägenhet i Montreux med utsikt över Genèvesjön, som han älskade. Texterna, som beskriver allt han kunde se från sitt fönster, firar freden och nöjet han hittade där mot slutet. Låtens titel är en hyllning till William Shakespeares romantiska pjäs och hänvisar till Freddies tidiga inspiration för låtskrivning. En huvudperson i Shakespeare-pjäsen är Polixenes, kungen av Böhmen, som är ett gammalt kungarike, som ungefär motsvarar den moderna Tjeckien. Som sådan kan det ha grodd Bohemian Rhapsody. Om detta spel, som många Bard-forskare antar, var en allegori om Anne Boleyns bortgång, baserade dess karaktär Perdita på dottern till Anne och kung Henry VIII, som skulle bli Elizabeth 1st, Englands drottning …
Bandets ursprungliga största hit snett genom Freddies slutoffer? Det är inte omöjligt.