Bästa svaret
Detta kan också relateras till regimtyp och ideologi.
På kommunist länder, inklusive Kina, musik (och konst och litteratur) ansågs vara ett politiskt verktyg som skulle användas till stöd för statlig ideologi. Populärmusik som berör teman som ”kärlek” eller ”romantik” fördömdes som ”borgerlig” eller ”dekadent”, eftersom den inte uttryckligen var politisk. typ av uttryck och monopoliserade konsten. Musik behövde inspirera ”klasskänsla” eller förhärliga partiet och dess uppdrag. Således fick du ”politiskt korrekta” folksånger, samlade från bönderna och vridna / tweaked för att stödja revolutionen.
Sång eller annat konstnärligt uttryck blev en politisk handling, något som måste kontrolleras noggrant. Det var faktiskt riskabelt att vara en artist. Till exempel, under kulturrevolutionen var det farligt att spela västerländsk klassisk musik – du kanske fängslas eller kämpas mot eller till och med dödas. Instrument, noter och skivor från tidigare decennier krossades och brändes.
Däremot fortsatte musikindustrin att växa och blomstra i Taiwan under 1960- och 1970-talet. Visst, det fanns förmodligen politiskt inflytande (det var fortfarande ett auktoritära regim som utövade censur) och vissa ämnen kan vara utanför gränserna – men i motsats till Kina fanns det fortfarande mer utrymme för kreativitet. Kort sagt, du fick sjunga. (Dessutom blev Taiwan inte upprörd av de politiska kampanjer som upprätthöll samhället på fastlandet. Ditto för Hongkong under britterna).
Skivbolag, inklusive både hemma odlade inspelningsstudior, samt utländska filialer av företag. som Sony eller Warner, fortsatte sin produktion. Nya studior grundades också (som Rock Records 1980, nu det största oberoende skivbolaget i Asien). Med årtionden av erfarenhet bakom bältet, och efter att ha gett karriären hos många populära sångare, förblir dessa inspelningsstudior i Taiwan ryggraden i Mandarin popmusik idag. (Företag i HK speglar förmodligen detta för den kantonesiska popmusikscenen).
För att ytterligare illustrera: sångare som Teresa Teng 鄧麗君 från Taiwan var enormt populära i hela Asien, inklusive HK, Singapore, Taiwan, Malaysia, Japan osv. – ändå var hennes musik fortfarande förbjuden i Kina på 1980-talet som ”dekadent.” (Detta gjorde henne desto mer populär där, cirkulerade på olagliga mixband). Hon skulle inte ha haft en karriär inom musik – verkligen inte sjungit sånger som talade till allmänhetens fantasi – om hon hade varit i Kina.
Under de senaste tjugo åren, sedan 1990-talet, Kina har börjat öppna mer, men en tydlig dikotomi råder fortfarande. Det är sant att förhållandena har förbättrats i Kina, men media förblir tätt kontrollerade, och det finns också politisk inblandning i underhållningsindustrin. (Se kontroversen om ”Super Girl” ”musiktävling.) Nya artister dyker upp från fastlandet, medan det tidigare inte var något karriäralternativ. Men många av dem åker faktiskt till Taiwan för att etablera och främja sin karriär.
Taiwan, å andra sidan blev en demokrati på 1990-talet, och musikindustrin verkar nu i ett av de friaste samhällena i Asien. Medieföretag är också mycket mer polerade eftersom de måste vädja till allmänheten och marknaden – de är inte statligt ägda. Mediemiljön är mycket mer rå och livfull, med många olika röster i mixen. En musikindustri trivs antagligen under sådana förhållanden, eftersom många skulle hävda att konsten kräver öppenhet och yttrandefrihet.
Svar
Detta är bara min spekulation baserad på den begränsade mängden historia som Jag vet. Jag tror att det är en kombination av:
- Kulturpolitiska frågor Det kinesiska fastlandet har det här sättet att främja och bevara traditionell kultur – tänk på det som dina farföräldrar. Det är en slags gammal gammaldags och bakåt, även om landet och folket har tusentals år av rik historia. Dessutom är de flesta Cpop-låtar sappiga ballader som kan anses ytliga i samband med mer traditionella idéer. Ännu viktigare, den politiska atmosfären är mycket konservativ och regeringen hatar (fruktar) förändring. De älskar att fylla befolkningen med oh-så-ofarlig revolutionär musik -\_ Å andra sidan är Taiwan en ung nation. Om du inte är en taiwanesisk inföding saknar du verkligen en historia att hålla fast vid. Under den här situationen är det lätt att omfamna det nya och det populära.
- Censur Om jag är en spirande konstnär vill jag att kunna sjunga det jag vill sjunga.
- Centralitet Taiwan har hög befolkningstäthet och är en naturlig miljö för popkultur att slå rot. Innehållsdistributionskanaler är mycket mer kompletta och utvecklade. Detta liknar varför Hong Kong är huvudstad för kinesisk film. Även om du kan fråga varför inte Peking eller Shanghai?
Utöver allt detta finns det kritisk massa så att trenden blir självförtydligande.
Det är också oklart att Kina är en mycket större marknad än Taiwan för en genomsnittlig konstnär. Kina kan ha fler människor, men lägre inkomst, högre piratkopiering, mindre andel berättigad publik osv.
Tack och lov för Cpop = D