Bästa svaret
Waltz är en dans daterad från ungefär 400 år sedan, så det är lätt att förstå hur olika sätt att dansa Waltz skapades baserat på det. Det är ofta relaterat till en sagodans eftersom den framfördes i stora balsalar av prinsar och prinsessor.
Eftersom det är en sådan traditionell dans, skulle jag säga att de olika typerna i grunden är relaterade till tempot i sång, som i balsal bryter vi in i tre: (1) Wienervalsen (har det snabbaste tempot och det är originalet), (2) mediumvalsen och (3) långsam Waltz (dessa två sista startade bara på den senare delen) från 1800-talet när kompositörer skrevs långsammare Waltz).
Svar
Även om många instruktörer fortfarande använd det gamla språket som vi indoktrinerades med, i verkligheten finns det ingen ”damteknik” och ”manteknik”. Det finns bly- och följteknik där huvudrollen historiskt sett vanligtvis hålls av mannen och följrollen vanligtvis hålls av kvinnan. Men även tidigare när könsrollerna tillämpades striktare var detta inte universellt. Massor av människor tog endera rollen, och det har alltid varit känt att lära sig motsatt roll skulle göra dig till en bättre dansare i den roll du föredrog.
Skillnaden mellan lead och follow är i namnet. Huvudansaren bestämmer vilka steg eller mönster de vill att följer ska göra, och sedan bjuder ledaren följer att göra dessa steg genom den icke-verbala fysiska kommunikationen som ledaren lär sig i klasser.
Följningen följer sedan tar emot de icke-verbala fysiska signalerna och tolkar dem, antingen väljer de att göra de föreslagna stegen eller gör något annat istället. Om följer väljer att göra något annat är det ledningens uppgift att ta det som följer, ändra planen och anpassa med nästa uppsättning steg som ledningen kommer att föreslå.
Dans är en konversation . Båda dansarna måste delta. Ledningen tvingar inte följer runt golvet. Ledningen inbjuder följerna att göra en uppsättning steg och följningen accepterar genom att göra dessa steg av egen vilja. Följaren är ansvarig för att kommunicera till ledningen (vanligtvis icke-verbalt) vad följer är villig och kapabel att göra, och ledningen ansvarar för att lyssna på den kommunikationen och bara erbjuda förslag på de saker som följande har visat att de kan gör.
Partner dansar ungefär som samarbetet mellan en dramatiker och deras stjärnartist. Dramatikern skriver en pjäs som visar deras artisters färdigheter och talang, med hänsyn till artistens preferenser och hur artisten tolkar karaktärerna och motivationen, tar anteckningar från artisten om de känner att karaktären eller handlingen vill gå in en annan riktning.
Utövande tar konturen av karaktären och skriptet av pjäsen och utför den föreslagna regi efter bästa förmåga och ger feedback vid behov. Det fungerar bara när de två rollerna samarbetar och tar hänsyn till den andras speciella färdigheter och förmågor.
När ledningen och följer samarbetar i ett samarbetssamtal ser dansen lätt ut. Båda rollerna kräver empati, medkänsla, omtanke och en ökad medvetenhet om det fysiska rummet som båda dansarna tar. En roll (ledningen) har mer ansvar för dansens kreativa ledning men måste ändå vara öppen och flexibel med den riktningen och villig att höra den andra personen, och den andra rollen (följ) har mer ansvar för att lyssna och uttrycka avsikterna av den andra personen men måste ändå vara kommunikativ och samarbetande i processen.
Och de bästa dansarna kan byta roll, ibland till och med i samma dans.
Låt dig inte hängas upp på kön. Jag garanterar att detta kommer att hindra din dansförmåga, även om du utmärker dig i din valda roll. Oavsett vilken nivå av skicklighet du når kommer du att bli en * bättre * dansare om du släpper helt könsroller och bara dansar efter dina styrkor eftersom de re DINA styrkor, inte någon uppfattad uppfattning att de är styrkorna för alla människor i din demografi.