Bästa svaret
Tack för det första för A2A.
När jag svarar på den här frågan kommer jag inte anta något om din bakgrund inom musikteori, läskunnighet i skrivna ord, eller skicklighet som artist eller vad och även om du spelar ett musikinstrument. Det är också nödvändigt att notera att låtskrivning är en extremt personlig aktivitet, och en kvalitativ analys är både kontraproduktiv och förmodligen irrelevant. Det är omöjligt att säga om din önskan är att sälja dina låtar eller bara skriva och njuta av dem. Det finns dock grundläggande överväganden för all låtskrivning. Jag antar att du bara börjar, eller att du redan är och kanske är lite frustrerad över dina framsteg.
Så här är grunderna för låtskrivning.
– Ord: Per definition skriver en låtskrivare sånger och en sång är något du sjunger, och vanligtvis sjunger du ord. Så du måste skriva ord. Jag brukar höra ord och en melodi, så jag brukar skriva dem tillsammans.
Låtar är rytmiska instrument, och en sångs rytm påverkas i hög grad av din poesis rytm. Slutrim är en vanlig enhet i låtskrivning men det är inte nödvändigt. Jag tycker att slutrimmar är en mycket användbar mekanism för att hålla kadensen i en sångs rytm tillsammans. Du kan dra nytta av några kurser i poesi, och uppriktigt sagt bara läsa bra sångtexter och förstå hur texterna mäts och vad det gör med texten rytm hjälper dig att skriva din egen.
– Melodi: de bästa låtarna har också fantastiska, sjungande melodier. Mitt råd: skriv dina texter och sjung dem för dig själv precis som du ” hör troligen dem medan du skriver dem (inspelningsutrustning hjälper – mer om detta nedan). Sjung hela texten till hela låten när du är klar och se hur den håller ihop.
Att spela ett rytminstrument (gitarr eller piano) hjälper verkligen i denna process och att kunna skriva musik och förstå teori hjälper till i allt detta, men det är inte nödvändigt så länge du har tålamod och disciplin att hålla reda på vad du gör på något sätt. Du kan överväga att hitta en pianist eller en gitarrist som hjälper dig.
– Harmony: Varje låt har en harmonisk struktur bakom den som stöder melodin. Gitarister och pianister kallar ofta dessa ”ackord”. Återigen, om du är en rytminstrumentalist har du ett stort ben här uppe, särskilt om du har en teoretisk bakgrund. Sjung din melodi och hitta den harmoniska struktur som stöder den. Jag har inte mycket råd utöver det. Det är återigen en mycket personlig sak.
– Struktur: Låtar har vanligtvis en struktur som de följer. De har vanligtvis en vers följt av en kör följt av en annan vers och en annan kör och bro som erbjuder olika ackordprogression (ofta också en nyckelförändring) och återgången till verserna och körerna. Återigen hjälper en formell bakgrund i musik, men lyssna på fantastiska poplåtar och tänk på mönstret för musiken du hör. Många moderna låtar har inte en kör eller använder broar. Många låtar använder instrumentaler för broar och andra ombytningsdelar av låtar. Återigen – lyssna på bra musik och observera hur det görs. När du har det ordförrådet öppet kan du göra vad du vill.
– Inspelningsutrustning: När din låt har bildats behövs inget mer än ett sätt att spela in din sång så att du och andra människor kan höra den. Detta börjar vanligtvis med att skriva ner texter och hitta något sätt att spela in dig själv. Du kanske följer med dig själv på ett instrument och du kanske bara sjunger. Hur som helst, du behöver ett sätt att skriva / skriva / spara dina texter (papper och penna fungerar bra) och en ljudinspelare. Du kan spendera så mycket du vill för inspelaren och köpa alla mikrofoner du vill, men behöver inte något mer än bara röstinspelaren på din mobiltelefon om du bara skriver. Jag läser musik så jag skriver noter för mig själv. Men du behöver inte!
Lycklig låtskrivning! Jag har gjort det i 45 år. Jag har inte tjänat mycket pengar på det, men jag har alltid älskat det.
Svar
Songwriters är ofta högkvalificerade musiker.
Det är emellertid INTE nödvändigt att vara en skicklig musiker för att vara en bra låtskrivare.
Ibland är låtskrivare absoluta virtuoser vid sitt valda instrument, vilket för de flesta låtskrivare är antingen piano eller gitarr.
George Gershwin, Ray Charles, Billy Joel, Elton John, Carole King, Stevie Wonder, Freddie Mercury, Bruce Hornsby – alla var framgångsrika och bra låtskrivare som var enastående pianister.
Chuck Berry, George Harrison, James Taylor, Pete Townshend, Neil Young, Bruce Springsteen, Prince – alla var framgångsrika låtskrivare som var bra gitarrister.
Men medan det är att föredra att vara en stark musiker om du är låtskrivare, det är absolut inte nödvändigt att läsa musik, spela ett instrument eller ens sjunga bra.
Tänk på Irving Berlin – en av de mest produktiva låtskrivarna i hans med mer än 1 500 publicerade låtar.Han är låtskrivaren som skrev vår ”andra nationalsång” ”God Bless America” och den mest populära julsången genom tiderna (“White Christmas”).
Berlin spelade lite piano – men han bara spelas på de svarta tangenterna. Han var ingen bra sångare och han visste ingenting om musik eller musikteori. Ändå slog han ut flera låtar i veckan under hela sin 70-åriga karriär. Hur gjorde han det?
Tänk på vilken låt det är. A. sång är i huvudsak två saker – ord och en melodi som har distinkta tonhöjder, en rytm och en form.
När du kör runt i en bil och sjunger en sång – du du sjunger helt enkelt orden och låten. Alla andra saker på inspelningen – trummor, bas, horn, strängar osv. – som alla får låten att låta bättre, men det är verkligen inte ens en del av låten, vilket verkligen är orden och låten.
Irving Berlin skulle tänka på några ord och han skulle göra en låt, och han skulle gå in på sitt kontor på Manhattan nästa morgon och han sa upphetsat: ”Jag skrev en fantastisk låt igår kväll. Vill du höra det? ” Sedan skulle han sjunga orden och ställa in för en man som han kallade sin ”musikalsekreterare”. Den mannen skulle skriva ner låten, med orden, och harmonisera melodin, det vill säga lägga några behagliga klingande ackord till den. Sedan skulle han skriva ut ett arrangemang för piano. På den tiden sprids sånger av noter, inte av tv, radio, streaming eller nedladdningar.
Jag har faktiskt fungerat som ”musikalsekreterare” två gånger för människor som skrev en hel scenmusikal. , komplett med 18 eller 20 låtar. En man skrev en musikal baserad på Charles Dickens bok ”Stora förväntningar”, en roman som jag avskydde med att läsa i skolan.
Mannen sjöng sina låtar för mig – ord och melodi – och jag skrev melodierna ut på papper, tillsammans med orden, och sedan skrev jag ett helt arrangemang för varje sång. Tro mig, processen fungerade faktiskt ganska smidigt.
De flesta låtskrivare inom musikbranschen spelar tillräckligt bra för att följa med på sina låtar. Det har dock alltid funnits många låtskrivare som, precis som Irving Berlin, inte var duktiga musiker eller artister.
I dagens värld finns den typen av låtskrivare ofta på rap- eller hiphop-sidan av populära musik. Till exempel spelar ingen av de största stjärnorna på 2000-talet, rapparen Eminem, ett instrument. Han är en rappare, en hantverkare av ord. Men han är inte en musiker.
Andra framgångsrika låtskrivare som jag skulle lägga in i kategorin ”icke-musiker” inkluderar Drake, Rihanna, Jay Z och Kanye West.
I vilket fall som helst , även om det starkt rekommenderas att du utvecklar dina musikaliska färdigheter så mycket som möjligt, är det INTE nödvändigt att vara en skicklig musiker för att bli en framgångsrik eller bra låtskrivare.