Bästa svaret
I A Station of the Metro,
Utseendet på dessa ansikten i publiken ; kronblad på en våt, svart gren.
Tryckt 1913, Poetry Magazine. Den berömda parisiska tunnelbanan vid La Concorde började som en 30-radig dikt innan den lades igenom fantasiapparater och gjordes till en version av Haiku, den ultimata kortheten. —Avbrottet mellan de två raderna är anmärkningsvärt.
Nej, låt il miglior fabbro tala:
Tre år sedan i Paris gick jag ut ur ett ”tunnelbanetåg” vid La Concorde och såg plötsligt ett vackert ansikte, och sedan ett och ett till, och sedan ett vackert barns ansikte, och sedan en annan vacker kvinna, och jag försökte hela dagen hitta ord för vad detta hade betydt för mig, och jag kunde inte hitta några ord som tyckte mig värda, eller lika underbara som den plötsliga känslan. Och den kvällen, när jag åkte hem längs Rue Raynouard, försökte jag fortfarande och jag fick plötsligt uttrycket. Jag menar inte att jag hittade ord, men det kom en ekvation. . . inte i tal utan i ljusa färgstänk. Det var just det – ett ”mönster” eller knappast ett mönster, om du med ”mönster” menar något med en ”upprepa” i det. Men det var ett ord, början för mig, ett språk i färg. Jag menar inte att jag inte kände till dagisberättelserna om att färger var som toner i musiken. Jag tror att den typen av saker är nonsens. Om du försöker göra anteckningar som stämmer överens med vissa färger, är det som att knyta smala betydelser till symboler.
Den kvällen, i Rue Raynouard, insåg jag ganska tydligt att om jag var målare eller om jag hade ofta den typen av känslor, även om jag hade energi att få färger och penslar och hålla på med det, kanske jag hittade en ny målningsskola det skulle bara tala med färgarrangemang.
Och så när jag kom för att läsa Kandinskys kapitel om form och färg, fann jag lite som var nytt för mig. Jag kände bara att någon annan förstod vad jag förstod och hade skrivit ut det mycket tydligt. Det verkar helt naturligt för mig att en konstnär bör ha lika mycket nöje med att arrangera plan eller i ett mönster av figurer, som att måla porträtt av fina damer eller att skildra Guds moder som symbolisterna bjuder oss. p>
När jag tycker att människor förlöjligar den nya konsten eller gör narr av de klumpiga udda termer som vi använder när vi försöker prata om dem själva; när de skrattar åt att vi pratar om ”isblockkvaliteten” i Picasso, tror jag att det bara är för att de inte vet hur tanke är, och de känner bara till argument och gibe och åsikter. Det vill säga, de kan bara njuta av det de har blivit uppfostrade för att anse som roligt, eller vad någon essayist har talat om i mellifluous fraser. De tänker bara ”tankens skal”, som de Gourmont kallar dem; de tankar som redan har uttänks av andra
Alla sinnen som är värda att kalla ett sinne måste ha behov utöver de befintliga språkkategorierna, precis som en målare måste ha pigment eller nyanser fler än de befintliga namnen av färgerna.
Kanske räcker det för att förklara orden i min ”Vortex”: –
”Varje koncept, varje känsla, presenterar sig för det levande medvetandet i någon primär form. Det tillhör konsten för denna form. ”
Det vill säga min erfarenhet i Paris borde ha gått in i målarfärg. Om jag i stället för färg hade uppfattat ljud eller plan i relation, skulle jag ha uttryckt det i musik eller i skulptur. Färg var i det fallet det ”primära pigmentet”; Jag menar att det var den första adekvata ekvationen som kom till medvetandet. Vorticisten använder det ”primära pigmentet”. Vorticism är konst innan den har spridit sig till slapphet, till utarbetning och sekundär tillämpning.
Det jag har sagt om en vorticistkonst kan överföras till en annan vorticistkonst. Men låt mig gå vidare med min egen gren av virvling, som jag antagligen kan tala med större klarhet om. Allt poetiskt språk är språket för utforskning. Sedan början av dåligt skrivande har författare använt bilder som ornament. Poängen med Imagisme är att den inte använder bilder som ornament . Bilden är själva talet. Bilden är ordet bortom det formulerade språket.
Jag såg en gång ett litet barn gå till en elektrisk strömbrytare som säga ”Mamma, kan jag öppna ljuset? ” Hon använde det äldre utforskningsspråket, konstens språk. Det var en slags metafor, men hon använde den inte som prydnad.
Man är trött på ornament, de är alla ett knep, och alla vassa kan lära sig dem.
Japanerna har haft känslan av utforskning. De har förstått skönheten i denna typ av kunskap.En kinaman sa för länge sedan att om en man inte kan säga vad han har att säga i tolv rader, hade han bättre att hålla tyst. Japanerna har utvecklat den ännu kortare formen av hokku .
”Den fallna blomman flyger tillbaka till sin gren:
En fjäril. ”
Det är substansen i en mycket välkänd hokku . Victor Plarr berättar för mig att en gång, när han gick över snö med en japansk sjöofficer, kom de till en plats där en katt hade korsat vägen, och officer sade: ”Sluta, jag gör en dikt.” Vilken dikt var ungefär som följer: –
”Kattens fotspår på snön:
(är som) plommonblommor.”
Orden ”är som” skulle inte förekomma i originalet, men jag lägger till dem för tydlighetens skull.
”En bilddikt” är en form av superposition, det vill säga det är en idé som läggs ovanpå en annan. Jag tyckte att det var användbart att komma ut från återvändsgränden där jag hade lämnat min tunnelbanekänsla. Jag skrev en dikt med 30 rader och förstörde den för att det var vad vi kallar arbete ”av andra intensitet.” Sex månader senare skapade jag en dikt som var hälften så lång; ett år senare gjorde jag följande hokku -liknande mening: –
”Utseendet på dessa ansikten i publiken:
Kronblad, på en våt, svart gren. ”
Jag vågar säga att det är meningslöst om man inte har drivit in i en viss tankegång. Jag försöker spela in en sådan dikt av den här exakta ögonblicket när en sak utåt och objektiv förvandlar sig själv, eller pilar till en sak inåt och subjektiv.
Det viktiga uppenbarelse, Jag är mycket mer påverkad av de franska nyanserna av ordet – lämna ordböckerna – eftersom det har olika rikedomar på franska, det stänger av tiden till ett exakt ögonblick, så att ordet själv bär en exakt uppfattning om ett ögonblick. Och om jag lånar igen från raden ovanifrån citerad text ” och såg plötsligt ett vackert ansikte ”&“ eller lika vackert som den plötsliga känslan ”. Plötsligt. —Instans och omedelbart svar. Det tillför också rikedom till ansikten, eftersom ordet ansikte i sig själv, i en station, skulle bli trött och sappat. Mystifieringen som ordet för med sig förmedlar och lägger framför oss skönhet, så ansikten i en folkmassa är redan insvept i delikatess innan vi stöter på dem. använder “ dessa ansikten” och jämför dem med kronblad, är lika kronblad. Jag skulle inte bli förvånad om en ritade – mänskligheten associerad svarta grenar .- Vad intresserar mig är den exakta tidpunkten för upplevelsen, – oavsett om grenarna har löv på sig, eller är den bar, endast med kronblad, som då skulle fungera som kontaktpunkter bland de många blad. (Rena spekulationer från min sida). – Tänk på det själv.
Svara
ler medan du sa adjö,
våra historier hamnar innan vi skriver,
vad som gick fel vet jag inte,
vem som ska skylla, låt mig veta
månen har blivit tråkig utan att du
stjärnor blinkar inte längre
jag antar att det är kall öde, coz
jag hittade dig igen mitt i labyrinten,
livet är nu kul med u,
åh min vän, jag älskar dig