Bästa svaret
Här är tio exempel på några konstnärer som regelbundet skapar (d) tankeväckande verk (inte särskilt ordning).
1. Pawel Kuczynski ( Pawel Kuczynski – Strona główna / Home ) – En kommande polsk konstnär som har skapat ett antal ”karikatyrer” som ifrågasätter sociala och politiska normer:
2. MC Escher ( Den officiella webbplatsen ) – En av mina favoriter hela tiden. Hans konst tilltalar den matematiska / rymdliga hjärnan och verkar alltid avslöja något nytt när du stirrar på den tillräckligt länge:
3. Leonardo Da Vinci ( Leonardo Da Vinci – Hela verk ) – Människor har kommit med teorier om Den sista måltiden och Mona Lisa i århundraden. Jag tycker dock att skisserna av hans uppfinningar är ganska provocerande:
4. Mark Ryden ( Mark Ryden ) – ”pop-surrealismens gudfader”, han har en typ av kewpie-dockor-på-spricka som får mig att fundera på:
5. Salvador Dali ( Salvador Dali ) – Jag är skyldig att sätta Dali i den här listan för att han, precis som Escher, är en av de största. Alla hans målningar av smältande klockor fascinerar mig:
6. Banksy ( Banksy ) – En av de coolaste graffitikonstnärerna någonsin, har också ett antal vackra tankeväckande traditionella ”inomhus” verk att se på hans webbplats:
7. Tokio Aoyama ( TOKIO AOYAMA ) – Man kan inte rabattera den moderna psykedeliska konströrelsen när man granskar tankeväckande konst. Tokio Aoyama är en konstnär som kommer från en liten stad i norra Japan. Hans målningar som han känner kommer att dela de moderna konsttrenderna i dagens Japan med världen.
8. John Stezaker ( John Stezaker – 35 konstverk, bio & shower på Artsy ) – Det finns collageartister, och det finns John Stezaker. Han kunde ta många vanliga foton och ordna dem på ett sätt som skulle få någon att se två gånger:
9. Claes Oldenburg ( Claes Oldenburg & Coosje van Bruggen ) – Oldenburg är en knepig konstnär, för han tar vanliga föremål och får dig att se dem på extraordinära sätt. Även om hans arbete verkar enkelt nog, besök en av dessa för dig själv, så kommer du att inse hur smart han är. Det får dig att tänka:
10. Någon av konsten på Burning Man ( Burning Man – Välkommen hem ) – Allvarligt … något av det:
Jag vet att inte alla dessa kan tillgodose din önskan om konst med filosofiska undertoner. Förhoppningsvis gav jag åtminstone några nya artister att fundera över.
Svar
Ad Reinhardt: Red Abstract, 1952
Jag är inte helt övertygad om att det är så fascinerande men jag riskerar att gissa varför vissa tror att det är det.
Det avgörande ögonblicket för bildkonstens utveckling under 1900-talet var bryta med kravet att konsten ska vara figurativ; att det inte längre var nödvändigt att skildra världen med någon form av realistisk representation. Denna utveckling innebar att det utvidgade ordförrådet för bildkonst kunde tala om filosofiska och metafysiska begrepp utanför representationskonstens räckvidd, vilket inte överraskande lämnade mycket utrymme för tvetydiga läsningar av en allmänhet som var van att se världen speglas som de alltid hade förstått den.
Naturligtvis svarade vissa människor med fientlighet, men de opartiska insåg att konceptet realism var relativt, och att modern konst kunde avslöja sanningar som bara kunde uttryckas genom ett nytt språk, och språket var svårt att del av dess lockelse. Det är oigenkännligt och det mystiska som i sin bästa form belönar dem som är partiella till uppfattningen och att en tillfredsställande förklaring är varken möjlig – eller önskvärd.
Det är värt att notera att när jag var student var jag ganska besatt av den här typen av frågor som är integrerade i samtida konst och ganska ointresserad av före tjugonde konsten, som jag tyckte var tråkig och ofta ideologiskt bunden till antingen religion eller härskande klassintressen. Nu är det tvärtom; jag har inte längre någon förkärlek för konst från slutet av 1900-talet och har upptäckt en meningsdjup i figurativ konst som abstraktion skulle kämpa för att möta. Konstigt nog tror jag att kunskapen som förvärvats under den tid som studerades samtida konst gav en bra bas för att absorbera de klassiska konstnärernas arbete.