Bästa svaret
Nedan följer några steg som du kan följa för att välja ett objekt och måla med oljepasteller.
- Välj ett objekt att rita och bestäm hur stort du vill att det ska vara: Du kan välja enkla ämnen som hundar, sjöar, äpplen: Känn din färgpreferens och se till att du har alla färger. Börja med en till tre färger, du kan skapa olika nyanser med sådana färger.
- Rita en grov skiss: Välj ett testblad som liknar ditt valda papper för att rita. Börja med att applicera lätt tryck. Du behöver inte lägga till detaljer, du kan helt enkelt börja med att rita en allmän översikt. Öva tills du känner dig nöjd.
- Använd färgad, hård pastell för att skissa teckningar på huvudpapper: Välj en ljus färg och börja rita efter applicerar färre slag i foder. Använd ett radergummi för att utelämna konturerna och skapa en perfekt. Använd aldrig den svarta färgen eftersom den kan förorena andra färger. Att placera vertikala och horisontella linjer är ett av de bästa sätten att dela upp former och objekt. Konstnärer använder också hård pastell för att rita konturer med mer precision.
- Börja med bakgrund: Börja arbeta från bakgrunden till förgrunden. Denna princip är effektiv när det gäller att rita objektets kanter i bakgrunden, vilket gör bilden mer exakt. Blanda färger med fingrar och vävnader. När du börjar måla, lägg till tjocka lager för bakgrunden. Använd alltid hårda pasteller för att färga bakgrund och botten. Du kan använda ljusa pastellfärger genom att välja en förgrund eller ytterligare lager.
- Använd primära färger för undermålning: Artister börjar med baslagret som det är en av de viktigaste delarna av ritningen. Låt oss ta ett exempel för att förstå detta. Om du planerar att skissa ett päron, rita konturer. Använd aldrig djärva streck. Börja alltid med att trycka generöst. Ett blandningsverktyg kan enkelt smutsa in primära färger i konturen.
- Blandning: Blandning av olika färger ger realistiska effekter till din ritning. Börja alltid med en mörkare färg och öka trycket på pastellspetsen. Använd en pappersstubb och gnugga ihop färgerna. Det är så här artister släpper ut kanter och skapar blandningseffekter.
- Fortsätt samma: Fyll dina objekt och lägg till färglager. Du kan använda en mörkblå färg på toppen av ljusblå. Avslöja botten genom att skrapa av det övre lagret. Så här kan du skapa en unik vatteneffekt.
- Fortsätt att öva: Ta långsamma steg och fortsätt experimentera med bilder, färger och texturer . Du kan använda fixeringsmedlen för att hålla ihop eller hålla ihop materialen; så kan du underhålla vilken målning som helst under lång tid. Efter att ha applicerat målningen, låt den torka i tio minuter. Nu kan du antingen lämna konstverket eller rama in det. Använd alltid en tjock matta för att hålla avståndet från glaspanelen och undvika fläckar. Placera bilden på träpanelen före inramningen.
Svar
Ingryd, jag hoppas att jag kan vara till hjälp för dig. Min omedelbara tanke är att du målar på något mer absorberande än förväntat; för mycket och för snabb absorbering av olja torkar färgen och stjäl glansen.
Du hänvisar till ett ”akrylunderlag”. Är det något du har från en konstmaterialbutik? Det låter för mig som något jag har stött på i färger som säljs för att måla träverk i husinteriörer, vars höga upptagning säkerställer att nästa övre lager av ”glansfärg” sitter fast mer säkert.
När jag förbereder mig mina dukar eller brädor (som jag alltid lägger på en duk eller musselin), förseglar jag duken med 2 lager PVA-lim av hög kvalitet, sedan fylls med 2 lager akrylgesso, och vanligtvis borstar jag sedan på en päls av rak akrylfärg, vit eller färgad för att lägga en underton för oljemålningen att följa. Under vanliga omständigheter drabbas jag inte av några av de problem du beskriver, verkligen inte när målningen fortskrider och färglagren byggs upp. Vid sällsynta tillfällen har jag upptäckt att färgen jag har använt för att blockera har sjunkit snabbt ner i ytan, vanligtvis när jag målar på brädor, men när jag lägger mer färg och lägger till målningsmedium i färgen slutar problemet. / p>
Men du säger att du har haft samma problem med en duk i butik, så jag tror att låg luftfuktighet och höga omgivningstemperaturer kommer att påskynda torkningen. Jag bor i Storbritannien, inte en plats som traditionellt är känd för låg luftfuktighet och hög temperatur, och ändå har jag under de senaste fem eller sex åren upptäckt att färgen på min palett torkar snabbare än vad jag har varit van vid tidigare decennier av min karriär. Möjligen blir atmosfären torrare.
Att inte vara där för att studera färgen på din palett och på din duk och för att få en känsla av luften, oavsett om det är för torrt eller för varmt, kan jag bara erbjuda en del av beteendet hos färg och medium , och hoppas att du kan hitta ledtrådar som hjälper dig med denna alltför snabba torkning.
Du nämner inte om du applicerar din färg med penslar eller med målningsknivar – knivar brukar applicera färgen är lite tjockare än penslar, enligt min egen erfarenhet, och färgen kan bete sig annorlunda på andra sätt. Jag kan inte gissa, men kommer att prata om färg applicerad med penslar. De allmänna reglerna gäller också för knivarbete.
Jag insamlar att du målar i oljor, och som Joshua Elias konstaterar är ”regeln” ”fett över magert”. Man lägger upp kompositionen och blockerar in den med tunnad färg och bygger skikten med färger som man har lagt till något målningsmedium; eller man lägger på glasyrer, till vilken man har tillsatt något glasmedelsfärg, vilket sparar ”fett” -färgen, rakt ut från röret-konsistensen för den sista handen och eventuell impasto man kan använda.
Eftersom ”fet” färg tar år att bota (färgen torkar ut snabbare än så – efter några veckor kan det verka torrt, men inuti den långsamt förtjockande huden blir färgen fortfarande våt. Det finns några målningar, som de av Frank Auerbach, som lade på sin oljemålning till centimeter djup, som naturvårdsmän anser aldrig kommer att torka helt ut), om du lägger på ”fet” färg, låter den flå över och sedan lägger tunnare, ”mager”, målar över det kommer processen att torka i den ”feta” färgen suga ut oljan ur den ”magra” färgen och det tunnare övre skiktet torkas så snabbt att det sträcker sig och spricker upp. Det finns vissa variationer i detta. Från vad du säger har du lagt till ett litet målningsmedium i färgen, vilket ger lite ”fett” och vanligtvis lite torrare också. (Vissa målare använder endast en målningsolja, linfrö eller safflor för att förlänga och lossa färgen för applicering.) Om jag målar varje dag och inte lämnar några dagar mellan målningstillfällena, tycker jag vanligtvis att färgen jag lade ner dagen innan, om det inte har förtunnats och inte tillsatts ett torkmedium, har det inte avskalats utan förblir mjukt vid beröring av borsten. Ny färg som läggs kommer att smälta ihop med detta. Du behöver inte oroa dig för absorptionsdifferenser, något ”fett” i din nya färg bör inte sugas ut.
Du har ett målningsmedium som din farfar gav dig. Var det något nytt från en konstbutik eller något gammalt, kanske en flaska med något som han brukade använda? Utan att veta vad som finns i det är det svårt att gissa vilken effekt det kan ha. Jag gör mitt eget medium med lika delar linolja, ren tuggummi terpentin och damar lack (damar lack båda lägger till lite glans och påskyndar torkning, vissa målare använder copal lack för samma ändamål). Vid torrt väder, eller om jag målar utomhus i solsken och / eller blåsigt väder, lägger jag till ett annat mått av olja i min flaska medium för att hålla mina färgblandningar på paletten och färgen på duken från att torka ut för snabbt.
Det här är alla allmänna, jag vet, men de borde hjälpa till att lösa problemet med för snabb torkning. Lycka till och ha det roligt.