Vilka är tio låtar som alla ska höra?

Bästa svaret

Det är en låt med några bra råd för att leva, av australiensisk regissör ….

Baz Luhrmann – Everybodys Free (to wear sunscreen) 1999 version.

https://m.youtube.com/watch?v=S-YsGdjkIgw

Damer och herrar i klassen av ”99 .. Bär solskyddsmedel. Om jag bara kunde erbjuda dig ett tips för framtiden skulle solskyddsmedel vara det. De långsiktiga fördelarna med solskyddsmedel har bevisats av forskare, medan resten av mitt råd inte har någon mer tillförlitlig grund än min egen slingrande upplevelse … Jag kommer att ge ut detta råd nu.

Njut av kraften och skönheten i din ungdom, åh aldrig, du kommer inte att förstå din ungdoms kraft och skönhet förrän de har bleknat. Men lita på mig, om 20 år kommer du ”se tillbaka på bilder av dig själv och minnas på ett sätt som du inte kan förstå nu hur mycket möjlighet som ligger framför dig och hur f abulous du såg verkligen ut … Du är inte så fet som du föreställer dig.

Oroa dig inte för framtiden; eller oroa dig, men vet att oroande är lika effektivt som att försöka lösa en algebraekvation genom att tugga bubblegum. De verkliga problemen i ditt liv är benägna att vara saker som aldrig passerade ditt oroliga sinne. Den typen som gör dig blind vid 16-tiden på en tomgång på tisdag.

Gör en sak varje dag som skrämmer dig.

Sjung.

Var inte vårdlös med andra människors hjärtan, tål inte människor som är hänsynslösa mot dina.

Floss.

Slösa inte din tid på svartsjuka; Ibland är du före, Ibland är du bakom. Loppet är långt och i slutändan är det bara med dig själv.

Kom ihåg komplimangerna du får, glöm förolämpningarna. Om du lyckas med det här, berätta för mig hur.

Behåll dina gamla kärleksbrev, kasta bort dina gamla kontoutdrag.

Sträck.

Känn dig inte skyldig om du inte vet vad du vill göra med ditt liv . De mest intressanta människorna som jag kände visste inte vid 22 års ålder vad de ville göra med sina liv, några av de mest intressanta 40-åringarna jag känner vet fortfarande inte.

Få mycket kalcium.

Var snäll mot dina knän, du kommer sakna dem när de är borta.

Kanske kommer du att gifta dig, kanske kommer du inte, kanske du kommer att få barn, kanske du vann inte, kanske skilsmässa du vid 40, kanske dansar du den funky kycklingen på ditt 75-åriga bröllopsdag. Oavsett vad du gör, gratulera dig inte för mycket eller krångla dig heller. Dina val är halva chansen, så är alla andra också. Njut av din kropp, använd den på alla sätt du kan … Var inte rädd för det, eller vad andra tycker om det, det är det bästa instrumentet du ” Jag äger någonsin …

Dans … även om du inte har någonstans att göra det utom i ditt eget vardagsrum.

Läs anvisningarna, även om du inte följer dem.

Läs INTE skönhetstidningar, de kommer bara att få dig att känna dig ful.

Bror och syster tillsammans, vi kommer igenom en dag kommer din ande att ta dig och vägleda dig dit Jag vet att du har gjort ont, men jag har väntat på att vara där För dig. Och jag kommer att vara där, berätta bara för mig närhelst jag kan. Alla är gratis.

Lär känna dina föräldrar, du vet aldrig när de kommer att vara borta för alltid.

Var snäll mot dina syskon; de är den bästa länken till ditt förflutna och de människor som mest sannolikt kommer att hålla fast vid dig i framtiden.

Förstå att vänner kommer och går, men för de värdefulla få du ska hålla kvar. Arbeta hårt för att överbrygga luckorna i geografi och livsstil eftersom ju äldre du blir, desto mer behöver du människor du kände när du var ung.

Bo i New York City en gång, men lämna innan det gör dig svår; Bo i norra Kalifornien en gång, men lämna innan det gör dig mjuk.

Res.

Acceptera vissa ofrånkomliga sanningar, priserna kommer att stiga, politikerna kommer Philander, du också blir gammal, och när du gör kommer du att fantisera att när du var ung var priserna rimliga, politiker var ädla och barn respekterade sina äldste.

Respektera dina äldre.

Don ” förväntar dig inte att någon annan stöder dig du har en förvaltningsfond, kanske du har en rik make; men du vet aldrig när någon kan ta slut.

Röra inte för mycket med håret, eller när du är 40 år kommer det att se 85 ut.

Var var försiktig vars råd du köper, men ha tålamod med dem som levererar det. Rådgivning är en form av nostalgi, att dela ut det är ett sätt att fiska det förflutna från bortskaffandet, torka av det, måla över fula delar och återvinna det för mer än det är värt.

Men lita på mig på solskyddsmedel …

(Bror och syster tillsammans kommer vi att ta oss igenom En dag kommer din ande att ta dig och vägleda dig dit jag vet att du har gjort ont, men jag har väntat på att bli där För dig. Och jag kommer att vara där, säg bara nu, när jag kan. Alla är gratis

Svar

“Vilka är tio låtar som alla ska höra?”

Jag kommer att fokusera på låtar, i motsats till symfonier, motetter, stråkkvartetter eller andra musikformat. Min lista skulle vara annorlunda om du sa ”musikstycken”, men jag kommer att borra i ”låtar” eftersom det är roligt och jag känner igenom formatet.

Jag ska också låtsas som om jag försöker skapa ett 10-låtsmixband för att förklara popmusik från 1900-talet till en grupp rymd utomjordingar som är inskrivna i en kurs som kallas ”popmusikens historia”. Sedan ska jag förklara varför dessa låtar är viktiga.

1. Johnny B. Goode

Den här låten beskriver hela popmusiken under de senaste 60 åren. Folk säger att Elvis ”bara rippade av Chuck Berry”, men det är inte riktigt sant. Elvis s täckning av låten Hound Dog har en ungefär samma känsla och den kom ut 1956 – två år före JBG. Rock Me av syster Rosetta Tharpe har mycket av samma typ av gitarrstyling. Men jag sätter inte Hound Dog eller Rock Me på den här listan. Det är sant att Hound Dog kan vara mer kulturellt inflytelserik med din genomsnittliga vita person, men Johnny B. Goode var mer inflytelserik med musiker som fortsatte med att göra musik i andra stilar. I synnerhet var surfrock bara en ny föreställning av Johnny B. Goode. One Beach Boys solo är en not-for-note-omslag av JBG-introen. Den här låten destillerar kärnan i rock and roll till 2:41.

Ok, låt oss prata om varför:

1. Det är inte en hård gunga eller shuffle. Det har definitivt en lilt till sig, det vill säga känslan är inte 100\% ”Mozart Straight”. Ändå har den en körande ”rak åttondels” -rytm på hi hat och gitarr. (Däremot har The Elvis hundhundskåpa en mer ”gammaldags” blandningskänsla). Rock and Roll-musiker omfamnade detta drivande lilt under de närmaste 20–30 åren innan robotraka rytmer kom till mode med trummaskinens uppfinning.
2. Det kopplar ihop de som kör åttondelar med en virvel backbeat på 2 och 4. Det är inte som Chuck Berry uppfann backbeat, men återigen är det summan av delarna som spelar roll här. Det är en ”sammanslagning”; en enkel, brutalistisk, drivande rytm för en ny tidsålder, som inleder vad Nick Lowe skulle kalla ”The Tyranny of the Snare Drum”. Rock- eller poplåtar utan traditionell bakslag kan vara lite desorienterande. De andra alternativen – snara på 1234 – eller Bo Diddley Beat är viktiga, men inte lika universella eller genomgripande. Uttråkade trummisar bestämde sig senare för att variera denna formel genom att öppna och stänga hi hatten vid olika tillfällen, spela hi hat på off beats, synkopera sparktrumman eller vad som helst. Men det är samma sak.
3. Gitarrsolo är så ikoniskt att man kan argumentera för att det är det enda rockgitarsolo. Återigen gjorde syster Rosetta Tharpe den här typen av saker långt före Chuck Berry, men det var mer i ett RnB- och gospelformat. Chuck Berry vred manuset, förstärkte det och fick ett ljust, bitande rockljud som inspirerade varje elgitarrspelare att följa. Han matchar trummans körintensitet genom att plocka hårt och matcha de motoriska åttondelen – ingen liten uppgift.
4. Kan du föreställa dig att Bob Dylan gör sin sång utan att höra JBG först? Antagligen inte. Denna snabba, löst melodiska sångleverans med massor av bilder och böjningar blev modus operandi för otaliga rocksångare fram till början av nittiotalet och därefter. Bob Dylan är mer känd för detta deadpan, aggressiva, ordiga och livliga ljud, men jag skulle argumentera för att Chuck Berry gjorde det först. Handlar du bluesiga gitarrslickar och sångfraser? Ja, visst gjorde Jimi Hendrix och Cream det, men Chuck Berry gjorde det tio år före dem.
5. På tal om det, det finns många ord i den här låten. Han sjunger dem riktigt snabbt eftersom det är en snabb sång. Du kan till och med argumentera för att vi har konturerna av rapmusik här. Snabb eld, talat / sjungit, körande vokalrytmer – det är rap. Gör ett tankeexperiment med mig här. Tänk dig att ta det isolerade sångspåret till Johnny B. Goode och släppa det över en halv tid Trap Beat. Det är kanske inte bra, men det fungerar ganska bra.
6. Led Zeppelin – ett banbrytande inflytande på heavy metal-artister härifrån till slutet av tiden, kopierade i grunden Johnny B. Goode på deras sång Rock and Roll. Tillsammans med Rolling Stones och i stort sett alla i rock dyrkade de vid altaret för Chuck Berry.
7. Och några år senare är Ramones självbetitlade album bara ett högre, mer förvrängt och ytterligare destillerad uppsättning variationer på temat som först grundades av Johnny B. Goode. Och det betyder att du inte skulle ha Punk-musik utan den här låten.

Därför har du i grund och botten den sista hälften av musikvärdet av musik av arga eller till och med bara lite irriterade unga män sammanslagna till en sång – en monumental prestation.

Chuck Berry representerar arketypen för ”uppfinnaren”. Hans kreativa vision var långt före sin tid och hans tekniska innovationer till gitarr och trummor påverkade flera generationer av musiker.Andra berömda musikaliska uppfinnare inkluderade Kraftwerk och Eddie Van Halen. De hjälpte till att uppfinna elektronisk pop / dansmusik och heavy metal gitarr i efterhand.

2. Lucky Star – Madonna

Lucky Star är också en smart och innovativ sång, men den föddes under ett annat astrologiskt tecken från Johnny B. Goode. Den här låten representerar arketypen för den coola populära gymnasieflickan som blir äldre och får pojkar. Men med det sagt finns det också något gay över det. För att vara säker är jag säker på att många kvinnor gillar att samla bilder av sexiga cowboys på sin dator (eller vad som helst lol), men jag kommer att föreslå att homosexuella killar gör det mer universellt. Därför har Lucky Star en dubbel publik – en mainstream och en subversiv. Det är inte konstigt att Madonna har varit en homosexuell ikon långt efter att tonårsflickan flyttade vidare till vilken popstjärna som helst som bryter om hennes ljud för att få ledtrådar just nu. (Arianna Grande)

Många saker om Lucky Star är memey och ikoniska. Vocally gör hon den typen av tunn, flickaktig, flirtig, söt sak som i grunden är grunden för denna genre. Den har en funky-ish, utmärkt dansbar beat, fylld med en slap baslinje och massor av synths. Jag vet att det är en av många liknande låtar, men det är bara något så rå och opretentiöst med det. Det är också en av hennes första hits. Ja, det är ganska engångsbruk. Men det är som att hitta keramik i papperskorgen för en förlorad civilisation. Plötsligt är en hel massa saker vettiga. Arianna Grande, Lady Gaga, Britney Spears, etc – Varje generation har sin egen unga kvinnasångare som också är en oavsiktlig eller (kanske annonsör?) Gay-ikon.

Girls Just Wanna Have Fun kom ut innan detta , men det saknar märket för min lista eftersom det är köttigare och mer sofistikerat. Det är en bättre låt med bättre sångprestanda. Och även om det är en omedelbar föregångare till ”DET LJUD”, är det bara inte riktigt där för mig än. Kanske är det att texterna är lite mer av en feministisk hymn som ger dig något att tänka på. NEJ. Jag försöker prata om en estetik som är blåsig och sexig – inte feministisk och episk.

Madonna själv är en ikon som representerar den arketypiska jungfrun som är vuxen – den unga gudinnan. Valet av namnet Madonna var mycket strategiskt – eftersom det hänvisar till Jungfru Maria. Gamla fuddy duddies blev förolämpade. ”Mary ska förbli jungfru för alltid”, säger den katolska kyrkan. BS !, säger Madonna. Även om hon faktiskt var jungfru när hon blev gravid med Jesus, hade Mary definitivt sex senare. För det första var hon gift med Josef och gissade vad det betyder … Jesus hade också bröder och systrar enligt Bibeln. Hur hände det? Var de alla obefläckat tänkta? Aldrig. Madonna försöker prata om verkligheten att vara en ung kvinna i tiden efter den sexuella revolutionen. Hur ska en tjej navigera i denna bisarra sfär? Madonna har några idéer.

Det faktum att en ung kvinna till och med skulle ha idéer om hur man gör detta var uppenbart stötande för de skorpiga som ansvarar för systemet. Det faktum att Madonna var öppen om att vilja ha materiell rikedom och snygga saker var stötande för den hippiga generationen. Men genetikern åt bara upp det och Madonna blev en av de viktigaste artisterna på åttio- och nittiotalet.

3. Fly Me To The Moon – Frank Sinatra

Fly Me to the Moon är inte så banbrytande som de två föregående låtarna ur historisk synvinkel. Sinatra uppfann inte jazz eller hjälpte inleda den nya eran inom musik. Men det är nog min favorit Sinatra-låt och jag skulle använda den som en praktisk introduktion för att prata med våra hypotetiska utomjordiska utomjordingar om en annan mänsklig kulturell arketyp: den sofistikerade, Roguish Ladies Man. Sinatra handlar om karisma och vice. Du gillar inte bara låten; du gillar honom också, bara för att han utstrålar så mycket charm. Han skrev inte ens låten. Han sjöng det bara bättre.

Sinatra var populär i Jazz-eran, och hans ljud var vad jag skulle kalla ”popjazz”. Det står i skarp kontrast till Charlie Parker, som försökte blåsa alla av scenen med episk virtuositet, och att få alla musiker i publiken att vilja öva mer. Sinatra handlar 100\% om charm och sångförmåga. Han får det att verka helt enkelt. Hans röst oser bara coolt.

Sinatra anses generellt sett inte vara ett massivt inflytande på popmusikljudet från det senare 1900-talet. Många människor älskar honom, men jämfört med att säga Led Zeppelin saknade han den upproriska attityden som blev så modern från femtiotalet och framåt. Du kommer inte heller att höra Sinatra i ”da club”. Sinatra handlar om att ha laster men att hålla det i allmänhet under kontroll. Visst, du kanske är full och hög, men du kan fortfarande hålla det ihop tillräckligt bra för att sjunga spektakulärt och få med någon dam du vill. Däremot, efter 60-talet blev musiken lite mer … ogillad.

Jag kommer att säga att det här urbana och smidiga ljudet kommer tillbaka och det börjar bli coolt igen.I själva verket blir crooner-atmosfären en stor estetik över de flesta / alla stilar av popmusik. Två moderna personifieringar av crooner-estetiken för mig är Post Malone * och hans något tidigare indie-motsvarighet Mac Demarco **. De hämtar sin inspiration från fällmusik respektive yachtrock, men båda ger variationer på den smidiga, Sinatra-charmiga charmen – om än i en kostym från 2010-talet. ”Dagens ungdom” kommer verkligen in i detta mildare, mer kontrollerade ljud. Till och med kvinnliga artister som Nilufer Yanya går in i zonen för croon .

Sinatra var den viktigaste Jazz-crooner, och att lyssna på Sinatra är att förstå något inneboende med en kulturell arketyp: Han är den där coola, urbana, sofistikerade och smidiga elitfiguren som visar dig hur du också ska vara cool och smidig – utan att försöka för hårt.

*** Du kan argumentera för att Mac Demarco hör hemma med Weezer för sin otrevliga hängivenhet till den visuella estetiken Normcore / nerdcore. Men kom ihåg, vi pratar om ljud här – inte utseende. Post Malone ser helt bisarr ut, men hans ljud är sofistikerat som f. Om du tänker i termer av den funktion de utför i samhället, är alla tre artister variationer på temat ”charmiga skurkar” – oavsett vilken kostym de bär.

4. I Will Always Love You – Whitney Houston

Whitney Houstons episka ”I Will Always Love You” är ett pop-R&B mästerverk. Det är en skratt att det blev överspelat och blev en sådan meme, men … lyssna bara på det … det är helt enkelt otroligt.

Beviljas, instrumentationen är mestadels skräp. Om jag skulle skriva en beskrivning av uppslagsverk om vad jag * inte * ska göra om du vill undvika att vara kornig, skulle jag bara skriva upp en beskrivning av backing track – The sappy strings. Akustisk gitarr för nybörjare. Det massiva, korniga elektriska pianot. ”Gnistrar”. Den växande sax solo. Ackorden är enkla och tråkiga; låten följer mestadels ett I – vi – IV – V mönster. Men inget av detta spelar någon roll, för det mesta drunknar av Whitney Houstons episka röst på kören. Det vrider sig bara i bakgrunden av hennes episka fusillade av sångtalang. Och det är tricket med att skriva en riktigt bra mainstream-poplåt. Det spelar ingen roll vad stödspåret gör; det måste bara skapa en lämplig grund för sångaren.

Ja, den här låten handlar 100\% om Whitney Houstons otroliga sångprestanda och om du inte har lyssnat på det på ett tag är du skyldig dig själv att sitta ner och lyssna. Det rörde mig bokstavligen till tårar.

Det som gör hennes prestanda så bra är att hon inte överdriver det för mycket. Visst, vissa sångare sjunger högre och högre; Whitney Houston är inte här för histrionics. Hon är här för att göra köttfärs av en RnB-ballad med fyra ackord, och hon dödar den mer än. Hon skrev det sista ordet i fyra ackord RnB-ballader, och hon fastställde lagen så hårt att den här genren försvann från radion strax efteråt och inte riktigt återvände förrän Adele slog till. Tänk på det. Visst, hon sjunger högt. Visst, hon använder mycket melisma och det är imponerande. Men det som gör den så imponerande är kraften i hennes röst och känslor hon fyller den med. Hon har full kontroll över varje ton som kommer ut ur hennes mun – till den punkt där vokalkontroll verkar bli en del av hennes väsen. Perfektiteten för denna föreställning gränsar till tråkig om du inte tänker på det för hårt. Det är förmodligen varför – i kombination med det hemska backpåret – det har blivit ett meme.

Men om du lyssnar med ditt hjärta istället för med din hjärna leder du dig till en brunn av djupt mänskligt emotionellt uttryck. Texterna berättar historien om ett vänligt, men ändå sorgligt uppbrott genom en hjärtlig monolog. En smärtsam upplösning är en del av vad det innebär att vara människa, och den här låten slår verkligen den nerven hårt. Whitney Houstons arketyp är Lover – hon älskar med det största tänkbara djupet. Hennes kärlek förstärks till och med med tragedi. Människor blir kär och de blir ibland kär lång efter det är vettigt. Det är vad våra hypotetiska utomjordingar behöver förstå.

5. TV Eye – The Stooges

På motsatt sida av rummet från Fly Me To The Moon på festen är TV Eye upptagen med att göra alla super nervösa. Sinatra underhåller festdeltagarna med avslappnade kvicka anekdoter; charmar dem med blinkningar; och annars golv alla med ren karisma: Iggy Pop underhåller alla med sin fantastiska förmåga att konsumera olagliga ämnen; hans galna stunts; och hans allmänna fara. Fly Me To The Moon handlar om att vara full, men ändå ha kontroll. TV Eye handlar om att vara hög, manisk och inte kontrollera. Det är ett rent uttryck för id: n, och det är det bästa exemplet jag kan tänka mig på en låt som tar bort den brinnande grymheten av okedjad manlig energi.

Varje ljud på inspelningen är utformat för maximal effekt. Trummorna låter som att de faktiskt träffas av en stengollum istället för en man.Gitarren låter suddig, snarig och hård. De flesta gitarrister kanske snubblar över det ljudet och säger ”Ugh, grovt”, men inte Ron Asheton. Han hörde det och sa. ”Tja, kanske jag nu kommer att kunna matcha Iggys sång”. Och det är smart tänkande.

Musikaliskt finns det inte mycket att säga om T.V. Eye. Den är baserad på ett vagt bluesigt gitarriff med några fina tri-toner som kastas in där för att lägga till lite dissonans. Det liknar egentligen Inna Gadda Da Vida eller Sunshine of your love, men snabbare. Trummorna avviker från Johnny B Goodes groovy ”8ths and backbeat” -ljud, men de är faktiskt enklare, brutala och vildare. En insisterande, dunkande virveltrumma håller tiden, blandad med fyllningar som låter som om de samplades från Keith Moon. Keith Moon var naturligtvis inspirationen för Animal, the Muppet.

Och sången: över toppen av allt, Iggy Pop skriker, ylar, morrar och hot. För det otränade örat kan det låta som om det inte finns någon melodi alls här, bara de hotfulla ravingarna från din galnaste vän på hans fullaste, högsta och läskigaste. Men det finns en melodi, och den är lika enkel, perfekt och tuff som allt annat.

T.V. Eye kommer från albumet Fun House. Alla seriösa punk-, metal-, noise-, industri- och hardrock-musiker som följer har önskat (oavsett om de visste om det eller inte) att överträffa intensiteten på detta album, men till ingen nytta. Jag tror att de flesta av dem tänker för mycket och inte får tillgång till deras ID tillräckligt (The Clash). Eller kanske försöker de skapa poplåtar som de flesta gillar (Green Day). Eller kanske försöker de bara för hårt för att skrämma dig – till den grad att vara ostliknande (De flesta metalartister). Heavy Music har gradvis blivit mer ett hantverk – en tävling om att försöka överträffa konkurrenterna. Däremot är Fun House konst; skrämmande, transgressiv, konstig, smutsig konst. Dess status som freakiest, roligaste album genom tiderna har ännu inte utmanats till min tillfredsställelse, och utomjordingarna behöver förstå det omedelbart.

Stooges faller under Bacchus och Pan: s tecken kontroll, oavbrutet partydjur. Utlänningarna behöver höra T.V. Eye för att de behöver förstå det – för alla våra civilisationsinflytanden, komplexa känslor och välutvecklade hjärnor är vi fortfarande djur.

6. Digital Love – Daft Punk

Det här är en bra låt för att visa utomjordingarna eftersom de förstår att vi är trevliga och vi drömmer om att en dag resa mellan stjärnorna, precis som dem. Men bortsett från det är det en av de bästa elektroniska sylt genom tiderna av en av de bästa elektroniska artisterna genom tiderna.

Daft Punk har en intressant inställning. De blandar sampel från äldre låtar med syntar och trummaskiner för att göra något som låter både mänskligt och robotiskt. Under Digital Love använder de ett urval av introduktionen till en gammal själsång som ryggraden. Liksom T.V. Eye består den här låten i huvudsak av ett upprepande riff. Men vad de gör med detta riff är väldigt annorlunda. De suger basen ur provet så att det låter som att det spelas på en tinny bandspelare som din mormor hade när du växte upp på 1990-talet. De lägger till bas- och sparktrumkljud med egen utrustning. De lägger till futuristiska syntar för att komplettera och variera riffen. Och sedan slänger de in några shakers hög hatt, extra elektriska gitarrer och till och med en konstig liten horndel. De skjuter runt för att inte vara seriösa sångare genom att använda en vocoder och några mycket välsmakande roboharmonier för att komplettera.

Då slutar allt och du kommer till den här skraj lilla, varligt elektroniska pianostämman. Sångaren frågar ”Varför spelar du inte spelet?” och en mycket konstig klingande ”gitarr” i talkbox-stil upprepar frågan. Sångaren upprepar frågan, och sedan spelar ”gitarr” (det är inte en gitarr) en av de största gitarrsolon genom tiderna.

Daft Punk var långt före kurvan för att få tillbaka husmusik . Det var ett tag efter att Discovery krossade det 2001 att popartister började få tillbaka influenser på hemmamusik på allvar. Å ena sidan kan det ha varit oundvikligt att huset skulle göra en comeback, men å andra sidan kunde Lady Gaga ha valt ett annat popmedium om det inte hade varit för Daft Punks banbrytande inflytande.

Om du lyssnar på Good Time av Owl City och Carly Rae Jepsen 2012 kan du berätta att de försökte riva den här låten direkt. Det är inte en dålig poplåt, och det beror på att de stal från det bästa.

Digital Love har lustiga texter att gå med sin bittersöta atmosfär, och detta hjälper den att sticka ut från säga, Good Time, vilket är bara lite för glad. Detta konstnärliga val hjälper till att förhindra att det blir engångspopmusik, och den rena musikaliteten och kreativiteten katapulerar den till platsen för episk konstpop-pwnage. De såg att house-musiken skulle återvända och istället för att försöka göra det som redan hade gjorts skapade de sin egen uppdaterade version av genren. Kan du skapa gitarrsolo med tangentbord?Tydligen är svaret ja. Kan du skapa en hel låt av den fantastiska introen till en annars svag RnB-låt? Tydligen är svaret ja. Vem skulle tänka på sådana saker? Daft Punk, det är vem!

7. Criminal – Fiona Apple

Medan Madonna pratade med tonåriga kvinnor på Lucky Star, matas Fiona Apple in i arketypen för den farliga, coola, stadsboende, oberoende feministiska kvinnan i hennes tidiga vuxenlivet. Du känner till typen. Se upp! Hon kommer att krossa ditt hjärta. Criminal var ett förslag från min fru (någon som löst passar den här arketypen men bestämde sig för att gifta sig med mig istället för att krossa mitt hjärta) när jag sa att jag ville ha ett spår av en cool ”alt girl”. Mitt första förslag var ”My Moon, My Man” av Feist, men vi kom överens om att det var a) lite på näsan med rymdtema för utomjordingarna, och b) medan en fantastisk sång, inte lika ikonisk eller välkänd som kriminell.

Criminal slår dig hårt med en atmosfär från 1990-talet – ett decennium nära och kär i mitt hjärta. Slacker rage känslan var tjock i luften då, och Criminal är definitivt en viktig del av soundtracket för den känslan. Att komma lite djupare in i själva musiken fungerar som en groovy segue i att prata om kultur, kreativitet och den konstnärliga processen.

Denna melodi klassificeras som ”alternativ” på grund av den tid det kom ut i och för att de kastade några krispiga elgitarrer där inne, men om du tar bort mycket av de kulturella konnotationerna är det helt 70-tals jazzfusion / rock and roll throwback. Undervisning i mina utomjordingar skulle jag förklara den här låten genom att börja med Carole Kings ”I Feel the Earth Move”. Båda låtarna drivs av piano och sång och de har skraj RnB-rytmavsnitt. Du kan lätt argumentera för att Fiona Apple är Carole Kings arving. Men det finns några bestämda skillnader här. Criminal låter farligare och förförisk. En stor del av detta kommer från Fiona Apples djupa, kraftfulla alt – som har en skrämmande atmosfär jämfört med Kings vänligare sopran.

En annan del av skillnaden kommer från produktionen. När jag tänker på flöjt tänker jag vanligtvis på skarpa, höga instrument som spelar huvudmelodin i en Mozart-symfoni. Här spelas flöjt och andra instrument på ett drogt, impressionistiskt och hotfullt sätt. Detta leder oss till de två första spåren av Herbie Hancocks album Head Hunters – Chameleon and Watermelon Man.

Dra upp dessa spår så väntar jag.

Ok, säg mig att jag jag har inte fel. Instrumentalisterna hörde konturerna av ”Head Hunters” i Apples fusionsaktiga pianospel och de spelade verkligen upp den drogiga, psykedeliska auren för konstnärlig effekt. Det finns till och med några konstigt oroande flöjt i början av Watermelon Man.

Slutligen kan du höra det lite mer avlägsna inflytandet från Sonic Youths Kim Gordon. Kim Gordon omdefinierade gränserna för vad som utgör acceptabelt feminint kreativt uttryck i det offentliga rummet. Hennes sång är ofta mer strid och hotfull än någon annan manlig sångare från eran. Det är svårt att sakna hennes hotfulla, trasiga, misantropiska inflytande på den här låten.

Genom att ta alla dessa influenser tillsammans skapade Fiona Apple något nytt – ett edgy, coolt poprock-mästerverk som startade en karriär och inspirerade tusentals andra kvinnor förvirrar och hotar den sociala ordningen.

Brottsling utnyttjar också de kulturella teman synd, skuld och bot. Trots all sin ställning som en dålig flickasång, handlar Criminal verkligen om att känna skuld och ånger – viktiga mänskliga känslor. Nästan som jag kan säga, har hon träffat och gillar verkligen en av killarna hon träffar, men är inte säker på om det kommer att fungera. På en fest eller något, går han in på henne med någon annan kille och han är skadad. Hon inser, ”oh skit, jag gillar verkligen den killen och han spelar inte bara heller”. Hon försöker lista ut hur man kan komma ihop med honom och göra det officiellt, men hon inser att det kan kräva viss bot eller ursäkt från hennes sida, och hon ber om råd om hur man kan rätta till sitt fel. Det finns så mycket religiöst språk i Criminal att det är frestande att klassificera det som en kristen sång. Om hon direkt förde Gud in i det skulle det vara. Evangeliska pastorer skulle kunna predika hela predikningar med hjälp av detta som en metafor för kristen förlossning, och jag är säker på att de har det. mer om svartsjuka, sex, romantik, dejting, religion och etik. Det finns så mycket att packa upp om den här låten att vi kan spendera en hel klass på den – kanske två. Men allt beror på Bibeln. Ja, det handlar om den bibliska arketypen för den reformerade kvinnan – Maria Magdalena. Hon är cool, hon är artig och hon är sensuell. Men hon gav upp syndens liv för att fokusera sin kärlek på en man. Om Madonna är en twist på den heliga modern, så är Fiona Apple en berättelse om Mary Magdalenas historia.

8.